Trandafirul vânturilor. Antologie poetică, de Juan Ramón Torregrosa

Trandafirul vânturilor. Antologie poetică, este o carte compilație de poezii realizate de diferiți scriitori de-a lungul istoriei. A fost publicat ca ghid didactic pentru prima dată în 2002 de Editorial Vicens Vives, cu Juan Ramón Torregrosa ca editor. Ilustrațiile corespund lui Jesús Gabán.

Potrivit portalului literar luna michael (2019), "cartea intenționează să întreprindeți o călătorie imaginară în care întâlniți alte culturi, ținuturi ciudate și peisaje de neimaginat”. O astfel de călătorie emoțională și fantastică poate fi evocată doar de stiloul celor mai mari poeți din lume.

Despre editor, Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa s-a născut în 1955 la Guardamar del Segura (Alicante), Spania. A absolvit o diplomă în filologie hispanică la Universitatea Autonomă din Barcelona. Din 1979 a lucrat ca profesor de liceu; În prezent lucrează la IES Doctor Balmis din Alicante. În plus, a lucrat ca co-director al sălii de poezie de la Universitatea din Alicante între 1999 și 2005.

De asemenea, a regizat ediții critice ale lui Benjamín Jarnés (Linia ta de foc), Becquer (Legendele și rimele) și Alejandro Casona (Natacha noastră). Primele sale lucrări cunoscute datează din 1975, majoritatea fiind cărți de poezii și antologii. De asemenea, a produs o adaptare pentru tineret a romanului Dickens, Istoria a două orașe.

Câteva publicații remarcabile ale lui Juan Ramón Torregrosa

• Iazul triunghiular (1975). Carte de poezie.
• Soare Siesta (1996). Carte de poezie.
• Cele patru sezoane. Invitație la poezie (1999). Antologie de poezie pentru copii.
• Curent limpede, fântână senină (2000). Antologie de poezie pentru copii.
• Astăzi sunt flori albastre. Tradiție orală la poeții de 27 (2007). Antologie de poezie pentru copii.
• Mâine va fi dragă (2007). Antologia poeziei pentru tineri.
• Singurătate (2008). Carte de poezie.
• Concert de contrarii (2017). Carte de poezie.

Analiza Trandafirul vânturilor. Antologie poetică

Ultimele ediții ale antologiei includ note explicative sau clarificatoare plus un apendice de sarcini pentru analiza poeziilor. Desigur, fiind o analogie, tipul de scriere, terminologia și stilul narativ variază în funcție de autorul la care a lucrat. În plus, ilustrațiile lui Jesús Gabán constituie complementul perfect pentru a percepe esența literelor studiate.

Marele merit al antologiei Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa a făcut o selecție foarte minuțioasă a scriitorilor și a poeziilor incluse în antologia sa în funcție de subiectele abordate. Există o modalitate mai bună de a încuraja descoperirea de sine la tineri decât cu genii precum Neruda sau Gómez de la Serna? Chiar și scrierile anonime pot fi la fel sau mai atractive în comparație cu cele create de cei mai recunoscuți poeți.

În mod similar, Trandafirul vânturilor reușește să genereze un interes semnificativ în rândul cititorilor ocazionali. În ciuda faptului că se adresează unui public pentru copii, citirea acestei cărți este foarte plăcută pentru publicul de toate vârstele. Deși este o carte cu un scop pedagogic clar, structura ei poate deveni fascinantă pentru acei cititori pasionați de poezie.

structură

Juan Ramón Torregrosa prezintă poeziile grupate în șapte teme. Autori precum Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramon Jimenez sau Federico García Lorca, sunt descrise în mai multe teme. În fiecare poezie, editorul desemnează activități pentru a elucida motivele și sentimentele scriitorului. În același mod, aceste sarcini facilitează înțelegerea dispozitivelor literare utilizate.

Decolarea

Torregrosa grupează primele în afară de primele două poezii în jurul relațiilor dintre tată și fiu (a). Primul poem analizat este „Rueda que irás muy mucho”, de Miguel Hernández. Nucleul motivațional al acestei scrieri este devotamentul pe care un tată îl simte pentru fiul său. Editorul își întreabă cititorii despre modalitățile folosite de protagonist pentru a-și chema fiul, tipul de cuvinte folosite și dorințele proiectate.

Al doilea poem este „Margarita Debayle”, de Rubén Darío. De data asta, Torregrosa subliniază dragostea pentru bunătate și frumusețe trezită în poet de fata descrisă în poveste. Întrebările prezentate urmăresc să faciliteze interpretarea figurilor retorice, a viselor și a hiperbolei. În același mod, componenta religioasă și spirituală este explicată ca un element crucial pentru închiderea poeziei.

Doruri de călătorie, vise de libertate

În acest grup de poezii, Torregrosa aduce în prim plan diferitele perspective ale poeților care au scris despre călătorii și evadări. Evident, acestea sunt poezii al căror nucleu în sine depășește transferurile dintr-un loc în altul ale unei persoane. În realitate, se adresează limitărilor, închisorilor, libertății, fricii, curajului, călătoriilor dincolo de un orizont necunoscut ... Totul este în mintea scriitorului și a cititorului.

«Hărți», de Concha Méndez

Torregrosa îi întreabă pe cititori despre senzația transmisă de protagonistă atunci când se uită la hărți. În consecință, editorul înțelege că contextul este favorabil amestecului în atitudinile tipice ale adolescenților. Dintre acestea, dorința de a se sustrage sau de a scăpa de situații (sau de ei înșiși). Din acest motiv, o hartă poate însemna în același timp o provocare cu care se confruntă curajul sau frica de a înfrunta locuri necunoscute.

„Plimbare pe mare”, de Rafael Alberti

Evident, versurile Rafael Alberto ei reflectă dragostea lui pentru mare. Astfel, orizonturile vaste și puterea lor indomitabilă trezesc sentimente de libertate, putere, pericol sau încurajare. Toate contradicțiile sunt valabile în domeniile lor. Frumos, implacabil, liniștitor și furtunos; marea Alberti este adusă de Torregrosa ca un exercițiu de a lăsa imaginația să zboare, la propriu.

«Telegraful se lipeste», de Celia Viñas și Rațăde Blas de Otero

Expresia ambilor poeți este clară printr-un tren și linia telegrafică. Torregrosa folosește ambele scrieri pentru a explica modul în care plăcerea de a călători poate proveni din circumstanțe diferite ale fiecărei persoane. În acest sens, editorul subliniază dreptul la libertatea ființelor umane și idealul de a elimina granițele. Concepte exprimate într-un stil mai explicit de Blas de Otero.

«Adolescencia», de Juan Ramón Jiménez și Cântec de piratde José de Espronceda

Probabil, poemul lui Jiménez este textul Trandafirul vânturilor cu care tinerii cititori se simt mai identificați. De ce vrea adolescentul să-și părăsească orașul? Cât de mult cântărește dragostea în deciziile luate? Această ultimă întrebare este, de asemenea, tema centrală a lui José de Espronceda în poemul său cu o expresie romantică rafinată foarte muzicală.

Alte țări, alte persoane

Trăsături și calități

„Black Sensuality”, de Jorge Artel, descrie frumusețea extraordinară a unei femei cu moștenire genotipică afro-descendentă. Torregrosa subliniază modul în care Artel evidențiază trăsăturile sublime ale muzei sale cu un zâmbet de fildeș și o piele de abanos. În mod similar, poezia «Saga», a lui Aramís Quintero este analizată de Torregrosa pentru a evidenția utilizarea precisă a adjectivelor atunci când evocă percepții senzoriale.

Adjective pentru natură și jungla concretă

Pe această temă, editorul își continuă studiul substantivelor folosite pentru a descrie natura în „Magred”, de Francisco Brines. În contrast, Torregrosa continuă în următoarea poezie -Aurora, de Federico García Lorca— pentru a aprofunda narațiunile suprarealiste ale unei metropole dezumanizate (New York). Aceste imagini iraționale sunt detaliate pentru a explora versurile care reflectă coșmaruri, violență, anxietate și moarte.

În împărăția iubirii

Epitete și anotimpuri

Juan Ramón Jiménez apare din nou în antologia poetică cu a sa Dimineața de primăvară. Cu această ocazie, Torregrosa întreabă publicul despre motivele poetului pentru alegerea florilor unei dimineți de aprilie ca modalitate de a-și exprima bucuria. În mod similar, în „Rimas” de Gustavo Adolfo Bécquer, editorul examinează barele metrice ale unei povești lirice referitoare la diferitele etape ale iubirii: iluzie, dorință și eșec.

La fel, Torregrosa le cere cititorilor să își scrie propria scenă senzuală asemănătoare cu cele surprinse de Ángela Figuera în poemul ei „Toamna”. În mod similar, cu „Frutos del amor” de Antonio Carvajal, sunt analizate rimele în jurul metaforelor pasionale bazate pe natură.

Iubirea în poezia tradițională

En Soleares, Seguidillas și alte versuri de Manuel Machado se concentrează pe structurile metrice tradiționale. La discreția editorului, opera lui Machado reprezintă oportunitatea perfectă de a înțelege o rima asonanței cu versuri pare sau pare. Fie în versuri, Seguidillas sau soleas.

În plus, Torregrosa prezintă activități de identificare a metaforei din poezia «Rima», a lui Bécquer și tipul metricei tradiționale din două poezii anonime. În prima, „Iubirea este mai puternică decât moartea” (anonimă), autorul are sentimente mixte de resemnare și speranță. Al doilea dintre ele este „El romance de la condesita”, cu cele 134 de linii octosilabice ale rimei asonante acute în perechile sale.

Limbajul emoțiilor

Referindu-se la „Regina” de Pablo Neruda, Torregrosa plasează în perspectivă experiența subiectivă a iubitului. Așadar, întrebați-i pe cititori dacă s-au uitat cu acel voal care face apariția și gesturile persoanei iubite sublime. În același timp, editorul explică prin „Micul dejun” (de Luis Alberto Cuenca) că limbajul obișnuit este perfect valabil în poezie. Un lexic complex și / sau elaborat nu este esențial.

Să mergem mână în mână

Spiritualitate și valori universale

În „Roata păcii”, de Juan Rejano, Torregrosa insistă asupra importanței figurilor retorice de natură fonică. Adică elementele ritmice realizate printr-o structură paralelă și repetitivă reflectând în același timp asupra copilăriei, jocurilor, războiului și păcii. În același mod, editorul se adresează „Ode la tristețe” a lui Neruda pentru a sublinia relația stabilită de poet între animalele „murdare” și suferința lor.

În ciuda sentimentului sumbru, Neruda a surprins câteva pasaje pline de speranță în această lucrare, deoarece înțelege tristețea ca un element natural al spiritualității. La fel, Blas de Otero explorează tema credinței în Dumnezeu și în umanitate în poemul său „En la immense majoria”. În ideologia editorului, scrierea lui Otero favorizează analiza subiectelor spirituale (religie, încredere, valori și forță interioară).

Societate, prietenie și empatie

Poezia «Bares», de Nicolás Guillén, este abordată de Torregrosa pentru a proiecta o examinare a limbajului colocvial folosit de oamenii din orașele mici în taverne. Prin urmare, ridică întrebări despre tipologia personajelor și ritmul frenetic al orașului, spre deosebire de discuțiile plăcute lăudate de Guillén. Apoi, editorul antologiei poetice studiază generozitatea predicată de José Martí în Un trandafir alb.

Nu este un detaliu minor, deoarece Martí mărturisește în scrierea sa o calitate care definește personalitatea indivizilor: amabilitatea cu adversarul. Mai târziu, Torregrosa pune în contrast poezia Nimeni nu este singur, de Agustín Goytisolo, unde autorul critică indolența lumii dezvoltate. Aceste atitudini individualiste fac obiectul respingerii lui Goytisolo în liniile sale de apel către restul lumii.

Substantivele ca resurse de exprimare în diferite motive

Cel de-al treizecilea poem analizat de Juan Ramón Torregrosa în analogia sa este „Distinto”, de Juan Ramón Jiménez. Este o scriere în care diversitatea etnică, culturală și religioasă este apărată în mijlocul unei lumi infestate de fanatism și intoleranță. Jiménez folosește diferite substantive ale naturii (pasăre, munte, drum, trandafir, râu și om) în analogie cu însăși pluralitatea manifestărilor umane.

Apoi, editorul vă invită să studiați substantivele plasate de Rubén Darío în „Motivele lupului”. Multe dintre ele sunt sinonime folosite pentru a evidenția diferențele dintre comportamentul natural al animalelor și răutatea voită a oamenilor. Mai târziu, Torregrosa continuă disertația asupra substantivelor prin intermediul similelor cu natura folosite de Rafael Alberti în Cântec.

O plimbare prin natură

Ca o legătură cu tema anterioară, Torregrosa își extinde expunerea asupra substantivelor din „Romance del Duero”, de Gerardo Diego. În această poezie autorul pune înțelepciunea naturii (personificată în râu) înaintea elementelor antropice poluante. Realitatea sensibilă percepută prin simțuri este tratată din nou în întrebările ridicate despre „Cântam flautul meu”, de Jiménez.

În același mod, editorul revine pentru a aprofunda argumentele spirituale descrise folosind verbele și substantivele prezente în „El plop și apă îndrăgostită”. Din acest motiv, poezia lui Pedro Salinas demonstrează importanța vieții spirituale pentru poeți. Apoi, Torregrosa întreabă cititorul despre modalitățile scriitorilor de a da personalitate tuturor elementelor (naturale sau nu) ale mediului lor.

În țările înțelepciunii și umorului

O chestiune de creativitate

La începutul acestei teme, Torregrosa exprimă: „Nu există niciun obiect sau realitate care să nu poată fi subiectul unei poezii. Totul depinde de ingeniozitatea sau capacitatea poetului de a transforma ceva cotidian sau vulgar în materie poetică, așa cum face Pedro Salinas în „35 bujii”Matei 22:21. Din acel moment, complexitatea compoziției este deja în mod clar o chestiune de îndemânare.

Din acest motiv, editorul ia ca referință pe Lope de Vega cu „Soneto brusc” pentru a explica dificultatea de a compune în acest stil de „vers-poem”. În plus, Torregrosa laudă capacitatea inventivă a lui Ramón Gómez de la Serna în Gregueries. Datorită capacității sale extraordinare de a stabili relații prodigioase între - aparent - entități diferite.

Fabulele

Apoi, Torregrosa ghidează cititorii prin activități menite să recunoască caracteristicile fabulei tradiționale. În consecință, poeziile sunt luate ca referință Alunița și alte animale de Tomás de Iriarte și Iubirea de dragoste de Baltazar de Alcázar. Deoarece reprezintă exemple excelente de literatură contemporană și de precizia necesară pentru a se scrie o epigramă, respectiv.

Pe calea viselor și a misterului

Pentru tema finală a analogiei sale poetice, Juan Ramón Torregrosa se bazează pe marii maeștri ai poeziei spaniole din secolul al XX-lea. Această călătorie fantastică în adâncurile și dorurile minții umane vine din mâna:

• Antonio Machado, «A fost un copil care a visat și aseară când a dormit».
• Federico García Lorca, «Romanticul lunii, luna».
• Juan Ramón Jiménez, „Nostalgia”.