sterp.
sterp constituie împreună cu Nunta de sânge (1933) y Casa Bernardei Alba (1936) celebra „trilogie Lorca”. Lansat în 1934, este numit capodopera teatrului de Federico García Lorca, - probabil - cel mai important scriitor spaniol al secolului XX.
Construită în trei acte de câte două cadre, este considerată o piesă scurtă. Cu toate acestea, înscenarea sa are o durată medie de 90 de minute. Tema: o tragedie rurală (foarte la modă în America Latină în anii 1930). Folosit sublim de dramaturgul născut în Granada pentru a se face cunoscut în Spania și o mare parte din America Latină.
Federico García Lorca, autorul
S-a născut în 1898 în Fuente Vaqueros, Granada. Fiul unei familii înstărite, care i-a permis să crească în mijlocul câmpului fără obligația de a o cultiva pentru a supraviețui. Mama sa a crescut în el un gust pentru literatură - și arta în general - de la o vârstă fragedă. Din acest motiv, este logic ca deja în adolescență să se descurce cu un criteriu estetic bine format. Nunta de sânge este un exemplu clar al acestuia.
Generația din '27
Frustrat de plictiseala culturală a provinciei, reușește să plece la Madrid cu scopul de a-și continua pregătirea academică la Reședința de studenți. Site-ul în cauză era o instituție foarte prestigioasă, frecvent vizitată de oameni celebri și oameni de știință precum Albert Einstein și Marie Curie.
Federico Garcia Lorca.
Acolo s-a împrietenit cu Salvador Dalí și Luis Buñuel, printre multe alte figuri de renume național și internațional.. În acest fel, s-a generat un mediu boem și intelectual ideal pentru dezvoltarea deplină a unei persoane la fel de creative precum García Lorca. Înconjurat de artiști excepționali; un set care a intrat în istorie sub numele de Generația celor 27.
O viață castrată de fascism
Dar al patrulea deceniu al secolului al XX-lea, deși a servit la apariția celor mai bune lucrări ale lui Lorca, reprezintă și unul dintre cele mai întunecate momente din Spania. Războiul civil spaniol a adus ascensiunea ulterioară la putere a lui Francisco Franco. Deși Lorca nu s-a afiliat niciodată cu vreo cauză politică și nu a discriminat prietenii din motive ideologice, a fost văzut ca o amenințare.
Confruntați cu această situație, ambasadorii Columbiei și Mexicului i-au oferit refugiu, însă el nu a acceptat. În iulie 1936 a fost capturat și se estimează că a fost împușcat în zori, pe 18 august (data nu este cunoscută exact). Printre altele, a fost acuzat de homosexualitate.
sterp, poezie în slujba unei tragedii
Dacă dramele lui García Lorca se remarcă pentru ceva, este din cauza concepției lor poetice. Dialogurile, împreună cu muzica - multe melodii țigănești servesc drept motor al acestei lucrări - stabilesc ritmul. Da, similar cu restul trilogiei, începutul anului sterp este o piesă (și un personaj) plină de speranță. Însă acumularea frustrărilor ajunge să-i transforme existența într-un adevărat coșmar.
Această descendență vertiginoasă în spiritul protagonistului său marchează dezvoltarea operei. În plus, în timp ce textul este condus de criza complotului, acțiunea explorează conflictele tipice societății spaniole. Fără a deveni un manifest reacționar, menține suficientă greutate specifică pentru ca (spectatorii) să le treacă fără să-și dea seama.
Argumentul
yerma, Personajul principal este o femeie pe care tatăl ei s-a căsătorit cu Juan, un bărbat pe care nu-l dorește. Cu toate acestea, el nu rezistă. În parte pentru că este o persoană dreaptă și corectă, atașată de simțul onestității. În plus, vede în această căsătorie calea de a-și îndeplini cel mai profund scop: de a fi mamă.
Dar stearpă (astfel, cu inițială în minuscule) este un termen folosit pentru a identifica ceva infertil sau uscat. Deci, timpul trece ... Yerma, protagonistul nu poate concepe. Dorința ta ajunge să se transforme într-o obsesie și apoi ajunge să dezlănțuie tragedia finală. Condamnarea unei eternități stearpe și solitare.
De machism, convenții sociale și (lipsa) creativității
Spania rurală unde este amplasată piesa este extrem de macho. Juan, soțul lui Yerma, reprezintă tocmai asta. Un bărbat care, fără să știe, își apasă și îi rănește soția „pe”. Doar pentru că așa funcționează lucrurile. În același timp, este un machism încurajat și justificat de femeile înseși.
Frază de Federico García Lorca.
Mai mult, în cadrul convențiilor sociale acceptate, datoria fundamentală a fiecărei femei este să slujească și să nască, altfel este disprețuită. Dar Juan confortul unei vieți liniștite și fără a avea nevoie de copii l-a lăsat fără creativitate. Adică fără o adevărată pasiune pentru viață. Această apatie duce la o opresiune față de protagonist, care își pecetluiește soarta.
Onorează mai întâi, apoi restul
Există un al treilea personaj în mijlocul conflictului; Numele lui este învingător. El a fost prieten cu Yerma încă din copilăria lor. La fel, el este unul dintre lucrătorii lui Juan. Victor și Yerma s-au îndrăgostit pentru totdeauna. Simpla prezență a acestui personaj provoacă în sentimentele ei că nu experimentează cu soțul ei. Nici măcar în momentele de intimitate.
Toată lumea din oraș percepe atracția dintre Victor și Yerma. Cel mai rău: chiar și atunci când pentru onoare și loialitate renunță la dragostea lor, femeile încep să șoptească despre o trădare desăvârșită. În consecință, acuzațiile persoanei implicate nu contează ... sămânța îndoielii a fost plantată.
Un alt test de loialitate
În al treilea act, aproape de finalul piesei, Yerma are șansa să fugă cu un alt bărbat - îndesat, muncitor, sănătos - care îi poate oferi tot ce își dorește. În afară de casă și siguranță, fiul dorit. Oferta vine într-un pelerinaj, din gura „bătrânei” (titlu folosit de García Lorca pentru a identifica mama noului candidat).
Dar Yerma nu se apleacă, rămâne ferm în principiile sale și este congruent cu moralitatea sa. Vrea să aibă un copil, numai cu soțul ei. Bărbatul care s-a căsătorit cu ea și cu care își împarte patul intim ... dacă partea ei nu poate respira, nu i se pare relevantă.
Sfârșitul lui Yerma
Scena finală a acestei piese este unul dintre cele mai iconice momente din drama spaniolă. Protagonista îl ucide pe soțul ei sugrumându-l în timp ce acesta încerca să o posede. O rebeliune a asupritului împotriva asupritorilor, al cărei rezultat nu este cel dorit.
Secvența lui Yerma care țipă pe scenă că ea însăși și-a ucis fiul (pentru că numai cu soțul ei îl putea avea) este de neuitat pentru toți cei care au participat la un spectacol. Tragedia în forma sa cea mai pură. Cu puterea pe care doar poezia în limba spaniolă o poate imprima. Sublim și dureros în părți egale.