Citat de Juan Ramón Jiménez.
Când un utilizator de internet caută „lucrările principale Juan Ramón Jiménez”, rezultatele indică cele trei cele mai cunoscute titluri ale sale. Și anume, Singurătatea sonoră (1911), Platero și cu mine (1914) y Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit (1916). În ele este posibil să se identifice cele mai notorii trăsături ale stilului său: subiectivitate, perfecționism, contemplare, căutare a eternității și „frumusețea urâtului”.
Cu toate acestea, în cadrul oricărei recenzii literare ar putea fi foarte părtinitor să se limiteze doar la publicațiile menționate. La urma urmei, acestea sunt versurile unui câștigător al Premiului Nobel pentru literatură. Mai mult, în fiecare din etapele sale creative —Sensibil (1889 - 1915), intelectual (1916 - 1936) și adevărat (1937 - 1958) - a publicat mai multe scrieri importante în timpul său.
Viața lui Juan Ramón Jiménez
Nașterea și studiile
S-a născut la Moguer, Spania, la 23 decembrie 1881. Părinții săi, Víctor Jiménez și Purificación Mantecón López-Parejo, erau angajați în comerțul cu vin. Micul Juan Ramón a urmat școala elementară la Colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José. Mai târziu, a mers la Institutul „La Rábida” (Huelva) și a studiat liceul la Academia San Luis Gonzaga din Puerto de Santa María.
Inițial, Jiménez credea că vocația sa era pictura; Având în vedere acest lucru, s-a mutat la Sevilla în 1896. Cu toate acestea, în scurt timp și-a finalizat prima scriere de proză și versuri și ulterior a devenit colaborator la diferite ziare și reviste andaluze. În paralel, a început - prin impunerea părintească - cariera de Drept la Universitatea din Sevilla (A abandonat-o în 1899).
depresiune
În 1900 s-a mutat la Madrid, unde a publicat Nymphaeas y Suflete de violet, primele sale două cărți. În același an a căzut într-o depresie profundă după moartea tatălui său și pierderea ulterioară a tuturor bunurilor familiei într-o dispută cu Banco de Bilbao.
În consecință, Jiménez a fost internat la un spital de psihiatrie din Bordeaux și mai târziu la Sanatorio del Rosario din capitala Spaniei. De fapt, depresia a fost o boală frecventă pe tot parcursul vieții poetului. Mai ales, după izbucnirea războiului civil cu consolidarea ulterioară a dictaturii franțiste și moartea unui nepot în acel conflict războinic.
Spargătorul de inimă
Înainte de a deveni un adevărat Casanova, scriitorul andaluz era foarte îndrăgostit de Blanca Hernández Pinzón, denumită în versurile sale „mireasa albă”. Mai târziu, el „nu a discriminat” sau originea, ocupația sau starea civilă pentru relațiile sale amoroase. I-a avut de tot felul: femei căsătorite, femei singure, străini și chiar - potrivit lui José A. Exposito, editorul său - chiar și cu călugărițe.
Etapele literare ale lui Juan Ramón Jiménez
Etapa sensibilă (1898 - 1915)
Experiențele lui Donjuán de Jiménez au fost importante datorită versurilor care le reflectă, în special în Cărți de dragoste (1911-12), structurat în 104 poezii. Această etapă a fost cea mai prolifică a scriitorului de la Huesca. În el a reflectat curentul modernist și simbolismul literar din acea vreme, împreună cu influența evidentă a lui Gustavo Adolfo Bécquer.
de asemenea la sfârșitul acestei etape influența simbolistă franceză întruchipată de intelectuali precum Charles baudelaire sau Paul Verlaine, printre alții. În consecință, în lucrările sale există o mare relevanță a peisajului și a resurselor idealizate, unde melancolia este un sentiment constant.
Singurătatea sonoră (1911)
Aceasta este una dintre colecțiile de poezii cel mai puțin studiate ale lui Jiménez, dar nu mai puțin relevantă. Deoarece formele prezente în piesă, precum și conținutul ei, reafirmă distanțarea poetului de „moștenirea” modernistă. Prin urmare, această lucrare reprezintă deschiderea unei înnoiri poetice foarte îndrăznețe pentru timpul său.
Fragment:
„Aurul de seară devine roz;
legumele sunt liniștite și albastrul rece;
iar în iluzia soarelui, zboară un fluture
elegiac, indolent, transparent "...
Platero și cu mine (1914)
Este considerat de academicieni ca unul dintre cele mai importante texte lirice în spaniolă din toate timpurile. La fel, pentru Jiménez a însemnat o piesă de tranziție de la modernismul literar la o formă expresivă încărcată de sentimente nobile și densitate descriptivă. Prin urmare, Argintar Pare o poveste pentru copii, dar cu siguranță nu este (afirmată chiar de autor).
Pe de altă parte, în ciuda referințelor constante la Andaluzia natală și a anumitor coincidențe personale, nici nu este o relatare autobiografică. De fapt, Jiménez a creat o poezie de proză cu adevărat sublimă, lipsit de o ordine cronologică. Dar timpul pare să treacă veșnic înainte, unde începuturile și sfârșiturile sunt reprezentate de anotimpuri.
Fragment:
„Platero este mic, păros, moale; atât de moale la exterior, încât s-ar spune că este din bumbac, care nu are oase. Numai oglinzile cu jet ale ochilor lui sunt dure ca doi gândaci de sticlă neagră ”(…)„ El este tandru și blând ca un băiat, ca o fată…, dar uscat și puternic înăuntru ca o piatră ”.
Alte lucrări din scena sensibilă a lui Jiménez
- Rime (1902).
- Arii triste (1902).
- Grădini îndepărtate (1904).
- Melancolie (1912).
- Labirint (1913).
Etapa intelectuală (1916 - 1936)
În această perioadă - botezat astfel de el însuși - poetul andaluz a fost profund marcat de mai multe evenimente importante. Prima, prima sa expediție în America și abordarea spre poezia anglo-saxonă a unor autori precum Blake, Yeats, E. Dickinson și Shelley, printre alții.
Al doilea eveniment a fost căsătoria sa cu Zenobia Camprubí, tovarășul său fidel până în ultimii ani. În cele din urmă, marea a devenit o motivație crucială, deoarece pentru Jiménez oceanul însemna viață, viață privată, singurătate, fericire și timp perpetuu prezent.
Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit (1917)
După cum sugerează și numele, În această lucrare, Jiménez a exprimat impactul produs de căsătoria sa recent consumată cu Camprubí. În același mod, modernitatea New York-ului și-a transformat concepția despre lume și a dus la apariția unei versuri lipsite de adjective ornamentale. În cazul în care utilizarea substantivelor goale este menită să evoce imagini elementare.
În plus, Juan Ramón Jiménez s-a distanțat de formele poetice tradiționale în detrimentul unui amestec surprinzător și inovator de subgenuri (de aici și semnificația sa). O astfel de combinație simboliza agitația neîncetată haotică a unei metropole pline de contraste. Mai exact, în această lucrare formele lirice menționate mai jos coincid:
- Poezii în proză
- Versuri
- Povești micro
- Axiome
- Gregueries
- Scrieri extrapoetice
Alte lucrări din etapa intelectuală a lui Juan Ramón Jiménez
- Vară (1916).
- Sonete spirituale (1917).
- Eternități (1918).
- Piatra și cerul (1919).
- Belleza (1923).
- Cântec (1935).
Etapa adevărată (1937 - 1958)
A început cu exilul lui Jiménez împreună cu soția sa pe continentul american din cauza războiului civil spaniol. Prin urmare, o schimbare de energie în versuri a devenit palpabilă, un poet foarte afectat și întristat de evenimentele din țara sa. În consecință, creațiile sale au devenit mai mistice, mai gânditoare și mai spirituale.
Ca să înrăutățească lucrurile, soția sa a decedat în 1956, după o lungă bătălie cu cancerul.. Din acest motiv, depresia sa a fost de așa natură încât nici măcar nu a mers să primească Premiul Nobel pentru literatură obținut cu câteva zile înainte de a rămâne văduv. Această introspecție și dezolare l-a însoțit pe poet până în ziua morții sale, care a avut loc pe 29 mai 1958.
Titlurile adevăratei etape a lui Jiménez
- Voci din cântecul meu (1945).
- Statie totala (1946).
- Coral Gables Romanțe (1948).
- Fundal animal (1949).
- Un deal meridian (1950).
Leyenda (1978 - post mortem)
Această carte merită o mențiune specială, deoarece este revizuirea completă efectuată de Juan Ramón Jiménez însuși al operei sale (1896 - 1956). A fost publicat de Antonio Sánchez Romeralo și ulterior a primit o ediție corectată în 2006 de María Estela Arretche.
