Imagine - Wikimedia / Enfo
Vallejo A fost unul dintre cei mai importanți scriitori ai secolului XX, nu numai în țara sa, Peru, ci și în restul lumii vorbitoare de spaniolă. A jucat diverse genuri literare, dintre care cea mai notabilă a fost poezia. De fapt, ne-a lăsat trei cărți de poezie care au marcat o eră, pe care o vom analiza în acest articol.
Dacă doriți să aflați mai multe despre opera poetică a acestui mare scriitor, atunci vă vom povesti despre opera sa poetică.
Vestitorii negri
Cartea Vestitorii negri a fost prima pe care a scris-o poetul. A făcut-o în anii 1915 și 1918, deși nu a fost publicată până în 1919, deoarece autorul se aștepta la o prefață a lui Abraham Valdelomar, lucru care nu s-a împlinit niciodată.
Colecția de poezii este compus din 69 de poezii împărțite în șase blocuri pe lângă primul poem intitulat „Vestitorii negri” care este și cel care dă numele cărții. Celelalte sunt organizate după cum urmează:
-
Panouri agile, cu un total de 11 poezii.
-
Scafandri, cu 4 poezii.
-
Din țară, cu 10 poezii.
-
Nostalgia imperială, compusă din 13 poezii.
-
Thunder, unde sunt 25 de poezii (este cel mai mare bloc).
-
Melodii de acasă, care încheie lucrarea cu 5 poezii.
Această primă colecție de poezii de César Vallejo oferă o evoluția autorului însuși întrucât unele dintre aceste poezii corespund modernismului și formelor metrice și strofice clasice, adică urmând linia a ceea ce a fost stabilit. Cu toate acestea, există altele care sunt mai asemănătoare cu modul de exprimare al poetului, precum și cu mai multă libertate atunci când le elaborează.
Sunt tratate multe subiecte diferite, inclusiv moartea, religia, omul, oamenii, pământul ... totul din opinia poetului.
Dintre toate poeziile din această carte, cea mai faimoasă și cea mai analizată este cea care dă numele operei, - Vestitorii negri.
trilce
Cartea trilce a fost al doilea scris de César Vallejo și un înainte și după în ceea ce privește primul. Timpul în care a fost scris, după moartea mamei sale, un eșec și scandal amoros, moartea prietenului său, pierderea locului de muncă, precum și perioada pe care a petrecut-o în închisoare a făcut-o poeziile care fac parte din carte au fost mai negative, cu sentimente de excludere și violență la tot ceea ce trăise poetul.
Această colecție de poezii este alcătuită dintr-un total de 77 de poezii, niciuna dintre ele nu poartă un titlu, ci doar un număr roman, total diferit de cartea sa anterioară, în care fiecare avea un titlu și erau grupate în grupuri. În schimb, cu trilce fiecare este independent unul de celălalt.
În ceea ce privește tehnica sa poetică, există o ruptură cu ceea ce se știa despre poet. În acest caz, să se desprindă de orice imitație sau influență pe care a avut-o, se eliberează de metrică și de rimă și folosește cuvinte foarte cultivate, uneori vechi, ceea ce face foarte greu de înțeles. În plus, el inventează cuvinte, folosește cuvinte științifice și chiar expresii populare.
Poeziile sunt ermetice, spun povestea, dar fără a permite pe cineva să vadă sub ele, ca și cum ar fi trasat o linie între ceea ce este societatea și ceea ce este autorul. Toate experiențele sale din momentul în care a scris această lucrare îi fac să fie plini de durere, de angoasă și de un sentiment de ostilitate față de oameni și viață.
Poezii umane
Postum, cartea Poezii umane a fost publicat în 1939 cuprinzând diverse scrieri ale poetului din 1923 și 1929 (Poeme în proză), precum și colecția de poezii «Spania, ia acest potir de la mine».
Specific, lucrarea are în total 76 de poezii, 19 dintre care fac parte din Poemas en prosa, o altă parte, 15 mai exact, din colecția de poezii Spania, îmi iau acest potir; iar restul ar fi proprii cărții.
Această ultimă carte este una dintre cele mai bune ale lui César Vallejo unde „universalitatea” pe care autorul a dobândit-o în timp este mult mai bine văzută și cu care a depășit cărțile anterioare publicate.
Deși temele cu care se ocupă Vallejo în poeziile sale sunt cunoscute pentru creațiile sale anterioare, adevărul este că există o diferență în modul său de a se exprima, mai ușor de înțeles de cititor, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat cu Trilce, postarea sa anterioară.
Deși în texte există încă un conotație despre nemulțumirea vieții de către autor, Nu este la fel de „pesimist” ca în alte lucrări, ci mai degrabă lasă un fir de speranță, de parcă ar vrea să influențeze toți oamenii, astfel încât schimbarea din lume să fie colectivă și nu individuală. Astfel, arată o iluzie pentru o lume creată într-un mod unit și bazat pe dragoste.
Fiind mai mult un compendiu de trei lucrări diferite, Poezii în proză; Spania, ia-mi acest potir; și cele corespunzătoare Poezii umane, adevărul este că există o mică diferență între ele, evidențiind mai multe separat în funcție de blocurile la care se referă.
Curiozitățile lui César Vallejo
În jurul figurii lui César Vallejo există multe curiozități despre care se poate spune despre el. Una dintre ele este aceea acest poet avea înclinații religioase pentru că, atât bunicul său patern, cât și cel matern erau înrudiți cu religia. Primul ca preot mercedar din Spania și al doilea ca religios spaniol care a plecat în Peru. De aceea familia sa era foarte religioasă, prin urmare unele dintre primele poezii ale autorului aveau un simț religios marcat.
De fapt, autorul era de așteptat să urmeze urmele bunicilor, dar în cele din urmă s-a orientat spre poezie.
Se știe că Vallejo și Picasso s-au întâlnit de mai multe ori. Motivul pentru care pictorul și sculptorul spaniol a desenat trei schițe ale lui César Vallejo nu este cunoscut cu siguranță, deși se intuiește, în cuvintele lui Bryce Echenique, că ambele au coincis la Café Montparnasse, la Paris și, deși nu știau fiecare altele Când Piccaso a aflat de moartea lui Vallejo, a decis să facă un portret.
Există o altă teorie, a lui Juan Larrea, în care după moartea poetului, într-o întâlnire pe care a avut-o cu Picasso, i-a anunțat știrea pe lângă faptul că i-a citit câteva dintre poeziile sale, la care pictorul a exclamat „La aceasta da că el fac portretul ».
Poeții pot fi rareori o sursă de inspirație pentru filme. Totuși, nu se întâmplă același lucru cu César Vallejo care a fost mândru să inspire, prin poemul său „M-am împiedicat între două stele”, film suedez Cântece de la etajul al doilea (din 2000), unde sunt folosite citate și fraze din poezia respectivă.
În plus, filmul a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes.
Deși Vallejo este cel mai bine cunoscut pentru poezia sa, adevărul este că a jucat aproape toate genurile de literatură și dovada acestui lucru este că se păstrează povești, romane, eseuri, piese de teatru, povești ...
Vallejo este fără îndoială cel mai important poet al timpului său. Repertoriul său de lucrări reprezintă un eșantion al timpului nostru actual și poate fi folosit ca orientare pentru a face față actualului nostru timp economic.