Mișcări literare

De-a lungul istoriei, s-au stabilit diferite mișcări literare în lumea literelor. Fiecare în momentul său, sintetizând căutările și dorințele umanității. La fel și cele mai profunde frici și frici. La urma urmei, arta a funcționat întotdeauna ca o reflectare a realității.

Multe dintre mișcări sunt conștiente de sine. Au documente și manifeste fondatoare care dau o explicație a motivațiilor, obiectivelor și nevoilor. În majoritatea cazurilor, titlul răspunde la o recenzie istorică care nu include doar literatura sau arta.

Perioada clasică: moderație

Totul a început în Grecia și apoi s-a extins la Roma. Desigur, aceasta este o viziune complet eurocentrică. Clasicismul include secolele V î.Hr. C. până la V d. C. Echilibrul și armonia au fost principalele valori. Autorii au avut grijă de privitor. Distracția a fost una dintre motivații. Dar, de asemenea, exaltă sufletul.

Iliada Homer și Regele Oedip ale lui Sofocle sunt două embleme ale acestui timp. Într-un fel sau altul, de-a lungul anilor, literatura revine întotdeauna la acești autori. În plus, „structura aristotelică” continuă să fie marea paradigmă atunci când vine vorba de povestire. Un concept care de la inventarea cinematografiei la sfârșitul secolului al XIX-lea și-a reafirmat valabilitatea.

Evul Mediu: întuneric?

Frumusețea a încetat să mai fie importantă. Totul a început să se învârtă în jurul lui Dumnezeu ... Ei bine, mai degrabă în frica care a avut. O perioadă pe cât de controversată, pe atât de lungă. Acesta variază de la căderea Imperiului Roman de Vest până la sosirea lui Columb în America. Acest lucru a coincis cronologic cu căderea Imperiului Bizantin și inventarea tiparului.

Autorii medievali, în general, îndeplineau o funcție didactică. „Slujba” sa era să promoveze standardele morale și ca oamenii să cunoască regulile sociale la care trebuiau să se supună. Multe dintre lucrări au supraviețuit datorită transmiterii orale, ceea ce crește gradul de imprecizie în analiza acestei perioade. Chiar și așa, piesele fundamentale au ajuns în zilele noastre. Cântă de Cidul meu este dovada acestui lucru.

Renașterea (umanității)

Revenirea luminii. Mulți definesc ceea ce s-a întâmplat în mare parte din Europa în secolele XV și XVI cu această frază. O justificare pentru mișcările clasice care au fost gestate în Grecia Antică. Este unul dintre cele mai iconice momente artistice din istoria omenirii. Și, deși artele vizuale și arhitectura monopolizează toate reflectoarele, literatura este un aspect care nu poate fi ignorat.

Natura ocupă locul central. La fel ca o privire reînnoită asupra filozofiei, dar acum înțeleasă ca un element al creștinismului. Acestea sunt zilele lui Leonardo Da Vinci și Michelangelo. Acesta din urmă, un poet proeminent, pe lângă faimoasa sa fațetă de pictor și sculptor. Pe scenă apar și Shakespeare, Machiavelli și Luther. La fel ca cea mai importantă lucrare în limba castiliană din toate timpurile: Don Quijote lui Cervantes.

Reîncărcarea barocă

Barocul părea să rupă cu aparenta normalitate care a predominat în timpul Renașterii. În vigoare în secolul al XVII-lea, Deși a menținut spiritul clasicismului, vocile de protest au dat naștere unor narațiuni mai complexe în literatură. Unde nu s-a acordat doar atenție formularelor. Alegerea subiectelor de discutat a fost o chestiune vitală

Poveștile cavalerice au continuat la modă, lăsând loc și pentru povești pastorale și picaresce. Mai multe mișcări conștiente de sine au fost forjate în interiorul ei, multe dintre ele opuse unul altuia. Așa cum s-a întâmplat în Spania cu Culteranismo, reprezentat de Luis de Góngora y Argote și Conceptualismo, care a avut cel mai mare exponent în Francisco de Quevedo.

Neoclasicism: o nouă revizuire a valorilor obișnuite

De-a lungul secolelor, omenirea a dezvoltat un ritm din ce în ce mai frenetic. Acest lucru se reflectă perfect în artă: „vremurile mai moderne”, dezacordul și schimbările apar mai repede. LReîncărcarea barocului a găsit un răspuns aproape imediat cu neoclasicismul. O altă revenire la ceea ce au propus grecii și romanii.

În secolul al XVIII-lea, scrisorile și-au recuperat scopul moralizator, deși de data aceasta s-au concentrat asupra rațiunii. Formele erau încă importante, dar scopul era acela de a realiza o comunicare curată, clară și simplă. Ornamentele de prisos au fost lăsate deoparte. Spectacol public grandios Goethe's este una dintre cele mai reprezentative piese din această perioadă.

Romanticismul și arta de a visa

În prima parte a secolului al XIX-lea, capitalismul și pragmatismul au început să apară ca paradigme actuale. Literatura nu a manifestat prea mult entuziasm înaintea acestei panorame și a răspuns cu apariția romantismului. Apărarea libertății individuale a fost unul dintre principalele motoare ale acestei tendințe. La fel ca și revendicarea subiectivismului, fanteziei și intimității.

Primele rapoarte jurnalistice s-au dezvoltat nu numai cu o viziune informativă sau ca protest. Acestea sunt, de asemenea, văzute ca o formă de manifestare artistică. Lista numelor din această perioadă este pe atât de extinsă pe cât de eterogenă: Mary Shelley, Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer și un etcetera foarte lung.

Realism

„Domnia” romantismului nu a durat mult. În același secol al XIX-lea, el a găsit opoziție în realism. Gata cu subiectivismul, gata cu intimitatea. Analiza realității și a experiențelor umane colective umple scena. Sentimentele și nevoia de a scăpa sunt condamnate la uitare.

Madame Bovary Gustave Flaubert reprezintă în non plus ultra din această perioadă. Un roman care, pe lângă faptul că a fost controversat, a fost extrem de revoluționar. Nume precum Alexandre Dumas și Henry James, printre multe altele, se remarcă, de asemenea.

Modernism

„Timpurile moderne” au sosit în cele din urmă. La începutul secolului al XX-lea, după un vârtej de mișcări și contramiscări apărute în secolul anterior, modernismul literar evocă, într-o oarecare măsură, trecutul din nou. Iubirea și erotismul preiau scena. Evitarea trecerii timpului este din nou permisă.

Versurile din America Latină sunt destul de mature până acum. Ceea ce vine din Spania nu este doar imitat, ci este și propus. Atât de mult încât marea referință a versurilor din această perioadă s-a născut chiar în mijlocul unui continent care și-a revendicat întotdeauna originalitatea. Vorbim despre nicaraguan Rubén Darío și piesa sa fundamentală: Azul.

El Avangardă

„Tot împotriva lumii”. Poate că această frază este un pic exagerată, dar avangardele artistice s-au născut pentru a rupe cu toate cele anterioare. De asemenea, apar pentru a pune sub semnul întrebării valoarea academicismului. Este o perioadă extrem de nemulțumită în care revendicarea principală se concentrează pe libertatea de exprimare.

S-a născut în paralel cu modernismul, și același istm care a frânat „contemporanul” său (al doilea război mondial) a forțat revizuirea relevanței sale. Printre exponenții lor apar nume la fel de diverse ca determinanți în istoria literelor. Patru exemple:

• André Breton.
• Julio Cortazar.
• Franz Kafka.
• Ernest Hemingway

Era „Postului”

Într-o anumită măsură, este perioada pe care o trăim. Vorbim despre un postmodernism, precum și despre post-avangardă. În ambele, alte mișcări esențiale abundă în istoria literaturii. Deosebit de important pentru literele latino-americane, realismul magic, cu Gabriel García Márquez drept una dintre cele mai mari referințe ale sale.