Salut, en Actualidad Literatura intervievam Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrator argentinian a cărui mare acceptare în rețelele sociale a dus la Editori Kaizen uită-te la el pentru ediția lucrării Litho pe Marte, care va fi lansat în curând spre deliciul tuturor adepților săi.
Actualidad Literatura: Bună dimineața, Yael. Pentru a crea vignetele care îți aduc atât de mult succes, folosești cuvinte și desene în același timp. Te simți un scriitor și un ilustrator în părți egale sau vocația ta înclină mai mult spre una dintre cele două fațete?
Yael Lopumo: De fapt, am început cu fraze pe care le-am auzit odată și m-au făcut să mă simt atins la un moment dat, dar apoi am început să-mi fac propriile fraze despre lucruri care mi se întâmplau, lucruri obișnuite care se întâmplă multor oameni și de când Sunt ilustrator, știu Combinația dintre artă și puțină poezie, ca să-i spun așa, a fost bună. Oricum mă simt mai identificat de ilustrații.
AL: Popularitatea dvs. pe rețelele de socializare, în special pe Instagram, este incontestabilă. Simțiți că a fost o trambulină bună pentru a fi publicată? Cum apreciați importanța adepților de astăzi pentru ca noii autori să-și croiască drum în lumea cărților tipărite?
YL: Adevărul este că problema adepților este importantă pentru mine, astfel încât să continue să devină virală și mai mult și să aibă un impact mai mare și, pe baza acestora, apar noi căi. Cred că fără ei nu aș putea realiza nimic din ceea ce fac astăzi și sunt foarte recunoscător adepților mei și fac să se observe când îmi scriu, răspund unul câte unul ... Am fost foarte surprins de numărul de adepți în doar cinci luni, dar cred și visez că acest lucru va merge mai mult. Astăzi sunt concentrat și foarte încântat să termin ediția cărții cu Kaizen Editores și atunci se vor deschide probabil alte căi.
AL: Următoarea întrebare se referă tocmai la editorii Kaizen. Ei și-au exprimat intenția de a paria pe toate acele promisiuni care au propria lor voce pe internet, dar au nevoie de un editorial care să le permită să-și lase moștenirea pe hârtie. De fapt, vei fi prima figură din colecția sa de ilustratori. Cum apreciați această inițiativă și faptul că au pariat atât de mult pe dvs.?
YL: Pentru a spune adevărul, îmi prețuiesc prea mult efortul, nu numai în ceea ce mă privește, ci și pasiunea și devotamentul pe care le puneți în el în fiecare zi ... Sunt foarte recunoscător și foarte entuziasmat, sunt o persoană de o stimă de sine scăzută și, prin urmare, am fost surprins când Javier mi-a spus despre ediția cărții LITO EN MARTE. Nu am de unde să le mulțumesc, ar trebui să merg în Spania pentru a le îmbrățișa bine. El a avut multă încredere în ei și în acest frumos proiect.
AL: Ai învățat să citești și să desenezi când erai foarte tânăr și părinții tăi au jucat un rol foarte important în acea învățare timpurie. Crezi că societatea actuală știe să promoveze talentele și abilitățile înnăscute ale copiilor? Ce rol credeți că ar trebui să joace familiile și școlile în acest sens?
YL: Cred că desenul este foarte important, mai ales când suntem copii, desenul nu numai că reflectă ceea ce spune sinele nostru ascuns, dar vorbește și despre modul în care ne simțim emoțional, în special paletele de culori pe care le folosim. Din păcate, în zilele noastre, familiile nu acordă desenului importanța pe care ar trebui să o aibă. Poate că este pentru a nu cunoaște lumea artei și ceea ce implică în noi. Astăzi băieții și fetele sunt mai orientați spre alte abilități care necesită utilizarea unui instrument precum Internetul, sau talentele lor sunt foarte moderne, iar părinții de astăzi nu le înțeleg de obicei și de aceea nu le oferă sprijinul lor. Cazul youtuberilor servește ca exemplu, deoarece de multe ori părinții lor nu sunt capabili să aprecieze dimensiunea a ceea ce fac copiii lor. Cred că școlile, sau mai bine zis cei care lucrează în ele, ar trebui să schimbe metoda de studiu, mai puțin greu și mai flexibil și să utilizeze noi tehnologii. Cel puțin aici, în Argentina, suntem destul de depășite în ceea ce privește educația. Cred că educația privată nu ar trebui să existe. Îi învățăm pe copii să se diferențieze, în sensul că există locuri privilegiate pentru cei mai mici, iar societatea și marile mijloace de comunicare îi fac cumva să vadă că privatul este cel mai bun, în loc să-i învețe pe aceștia egalitatea.
AL: La 18 ani v-ați început studiile la Facultatea de Arhitectură și Urbanism din Ciudad de la Plata. Cum ți-a influențat munca pregătirea universitară pe care ai reușit să o dobândești acolo?
YL: Uff .. mult. Mai ales în comunicarea vizuală, unde am predat. Acolo am învățat multe despre utilizarea culorii, liniile, contrastele pe care le folosim și de ce, modul în care folosim culoarea ... Cred că facultatea m-a învățat majoritatea a ceea ce înțeleg prin artă și apreciez asta. Diego Cremaschi, actual profesor la 3 discipline la Facultate.
AL: Personajul care joacă în desene animate se numește Lito și îl definești ca un câine care vorbește. Tu, Yael Lopumo, ești numit Yaelito în cercul tău apropiat. În ce măsură este Lito o transcriere a lui Yael însuși? Ce trăsături ale lui recunoașteți ca ale voastre? Există ceva de șarlatan în persoana ta?
YL: (zâmbește). Am fost descoperit, sunt prea șarlatan, până la punctul în care vrei să-mi muți vocea. Îmi place foarte mult să vorbesc, dar nu numai despre dragoste, așa cum o face Lito, ci și despre alte subiecte precum arhitectura, filozofia și arta. Nu cu mult timp în urmă am trecut printr-o etapă depresivă, cred că Lito este la un moment dat și identifică ce se întâmplă în acel moment.
AL: Tocmai reflectările lui Lito au ajutat mulți oameni care s-au simțit identificați în timp ce treceau prin momente similare. Presupun că este ceva care te mângâie și de care te simți mândru și că vor fi propriii tăi adepți care îți vor trimite acel feedback pozitiv, pe lângă mulțumirile lor. Vă amintiți vreun caz anume care v-a marcat în care vinetele dvs. și mesajele pe care le conțin au servit pentru a face pe ceilalți oameni să se simtă mai bine?
YL: Au fost multe cazuri, multe mesaje mi-au venit de la cupluri care mi-au spus lucruri precum „datorită mesajelor tale am reușit să ne rezolvăm problemele, grație desenului tău am înțeles ce mi se întâmplă ...”. Ultima pe care mi-o amintesc a fost o fată. Mi-a spus că a mers să mănânce la un restaurant numit „Voltereta” situat în Valencia și și-a întâlnit partenerul, de care urma să se despartă pentru că pleca într-o călătorie pentru un nou loc de muncă. Când s-au așezat, au primit scrisoarea cu vinietele mele, deoarece restaurantul respectiv publică lunar în ele lucrările unor artiști invitați și ating o imagine care spunea „Acum ce fac cu această dorință de a te săruta?” unde este lito privind un avion care pleacă. După aceea și uitându-se la alții, mirele a decis să rămână. Din acea zi am devenit conștient de ce pot face oamenilor. Adevărul a fost că am fost foarte surprins și mai mult acum că îmi amintesc din nou.
AL: Unele dintre cele mai recunoscute și caracteristice trăsături ale tehnicii dvs. de pictură sunt liniile simple și minimalismul. Este o strategie de a lăsa mai mult spațiu mental pentru conceptele și reflecțiile care sunt dezvoltate în vinietă?
YL: A existat un arhitect german numit Mies care a spus „Mai puțin este mai mult”. El se referea la faptul că, cu cât apar mai multe elemente pe un plan, cu atât este mai puțin frumos, cu atât apar mai puține, cu atât este mai frumos. Putem aplica asta în toate aspectele, indiferent dacă sunt sau nu artistice.
AL: Tema desenelor animate se învârte adesea în jurul absenței celor dragi, a inimii sau a nostalgiei. În ce măsură experiențele negative pe care le-ați trăit v-au influențat mai mult munca decât cele pozitive? Consideri creația un fel de alchimie capabilă să extragă aur din materiale sentimentale mai puțin nobile?
YL: Cred că acesta este motivul pentru care atât de mulți adepți. Cu toții trecem prin momente dificile din viața noastră. Și acolo se simt oamenii identificați. Pentru lipsa iubirii, înșelăciunea lipsa cuiva. Depresia mea a fost motivul pentru care mi-am concentrat munca pe aceste tipuri de probleme.
AL: Am venit să-l vedem pe Lito citând Cortazar. Ce alți literati te-au influențat? Și ilustratori?
YL: Julio este marea mea referință, dar și altele asemenea Pablo Neruda sau Alfonsina Storni. Cred că sunt cei mai buni în ceea ce îmi place. Ilustratori, adevărul, sunt mai mult pictor, fac lucrări în ulei, sunt fan al lui Vincent Van Gogh. Îmi fac chiar tatuat fața. Nu era din lumea desenelor animate, până nu s-a născut Lito. Există ceva ce nimeni nu știe, lito se numea MILU și s-a născut pe Facebook cu mult înainte ca marii viticultori precum Nico Illustrations să se nască.
AL: Lumea viselor pare să aibă un rol proeminent și recurent în desenele animate, fie prin referințe textuale în propoziții, fie din cauza naturii onirice a peisajelor pe care le pictezi. Extrageți material pentru munca dvs. din propriile vise? Au fost visate vreuna dintre vinietele voastre înainte de a fi puse pe hârtie?
YL: Mai mulți. Exact ultimul pe care l-am încărcat. Am visat la bunicul meu, pe care l-am pierdut și el a fost unul dintre cei mai greu de acceptat faptul că nu era pe pământ. Am visat planeta aceea Saturn plină de culori roșu, albastru, fucsia și nu m-am putut abține să nu o pictez. Dar am visat mai multe vinete și nu numai asta, ci și picturi.
AL: Acum că vorbești despre planete, întrebarea este obligatorie. Contul Instagram în care postezi creațiile tale se numește Lito en Marte și va fi cel care dă titlul cărții pe care o vom putea citi în curând. Într-una dintre vinete, Lito spune pur și simplu „Iubesc să te iubesc”. Este un joc de cuvinte care ar putea explica semnificația numelui contului și titlul cărții? (Iubesc să te iubesc)
YL: Este o frază pe care i-am scris-o prietenei mele și chiar mi-a plăcut prea mult, arată simplitate. Știi de unde vine? M-am întrebat "există ceva mai puternic decât să spun" te iubesc "?" Și m-am gândit la acest răspuns. Îmi place să te iubesc. Iubesc planetele, în special misterul universului, culorile cosmosului ...
AL: În contul tău de Instagram îți definești stilul ca „artă cu un amestec de dragoste” și adevărul este că asta pare să fie rețeta succesului tău. Dar, după cum știți, în orice rețetă bună, cantitățile, precum și proporțiile influențează foarte mult. Ați îndrăzni să exprimați amestecul în procente? Câtă artă și câtă dragoste în marile desene animate pe care le faci?
YL: Iubirea este peste tot, în toate desenele, în toate propozițiile și scrierile, în toate comentariile. Chiar și în culori. Culorile generează, de asemenea, tandrețe, generează liniște. Poate că arta are ceva dragoste, de aceea amestecul, arta sunt culorile și iubesc zicalele.
AL: În sfârșit, vrem să vă mulțumim pentru oportunitatea pe care ne-ați oferit-o și care ne-a permis să vă cunoaștem mai amănunțit. Am dori să vă adresați cititorilor noștri direct pentru a încheia acest interviu cu un mesaj scurt pentru ei.
YL: Mulțumesc. Sunt foarte fericit pentru toate acestea prin care trec, foarte fericit că am primit primul meu interviu, unde m-am simțit confortabil spunând ceea ce credeam și simțind conformitatea pe de altă parte. Și vreau să le spun cititorilor să meargă mereu pentru tot, că nu este o zi mai puțin, ci încă o zi pentru a încerca să-ți împlinești visele.