Faulkner și sfaturile sale

Un scriitor nespus pentru talentul său, pentru farmecul său măreț pus în utilizarea verbului, William Faulkner. Și iată ceva ce mi se pare foarte interesant de citat, întrucât într-unul dintre interviurile pe care le-a dat, a făcut referire la el profesie de a fi scriitor. Un text foarte bun pentru cei care vor să fie scriitori și le place să-l ia ca referință sau pentru cei cărora le place doar să-l ia ca referință.

«- Există vreo formulă pe care să o poată urma pentru a fi un bun romancier?
—99% talent ... 99% disciplină ... 99% muncă. Romancierul nu ar trebui niciodată să fie mulțumit de ceea ce face. Ceea ce se face nu este niciodată atât de bun pe cât s-ar putea. Întotdeauna trebuie să visezi și să țintești mai sus decât se poate viza. Nu vă faceți griji că sunteți mai buni decât contemporanii sau predecesorii dvs. Încearcă să fii mai bun decât tine. Un artist este o creatură condusă de demoni. Nu știi de ce te aleg și de obicei ești prea ocupat ca să întrebi. Este complet amoral în sensul că va fi capabil să fure, să împrumute, să implore sau să jefuiască pe oricine și pe toată lumea pentru a face treaba.
- Vrei să spui că artistul trebuie să fie complet nemilos?
—Artistul este responsabil numai față de opera sa. Va fi complet nemilos dacă este un bun artist. Are un vis și acel vis îl tulbură atât de mult încât trebuie să scape de el. Până atunci nu are pace. Aruncă totul: onoare, mândrie, decență, siguranță, fericire, totul, doar pentru a scrie cartea. Dacă un artist trebuie să fure de la mama sa, nu va ezita să o facă ...
- Deci, lipsa de siguranță, fericire, onoare etc. ar fi un factor important în capacitatea creativă a artistului?
-Nu. Aceste lucruri sunt importante doar pentru pacea și mulțumirea voastră, iar arta nu are nimic de-a face cu pacea și mulțumirea.
"Deci, care ar fi cel mai bun mediu pentru un scriitor?"
—Nici arta nu are nicio legătură cu mediul; nu-i pasă unde este. Dacă mă referi la mine, cea mai bună slujbă care mi s-a oferit a fost vreodată ca manager de bordel. În opinia mea, acesta este cel mai bun mediu în care poate lucra un artist. Se bucură de o libertate financiară perfectă, este liber de frică și de foame, are un acoperiș deasupra capului și nu are nimic de făcut decât să păstreze câteva facturi simple și să meargă să plătească poliția locală o dată pe lună. Locul este liniștit în timpul dimineții, care este cea mai bună parte a zilei pentru muncă. Noaptea există suficientă activitate socială pentru ca artistul să nu se plictisească, dacă nu-i deranjează să participe la ea; munca oferă o anumită poziție socială; nu are nimic de făcut pentru că managerul ține cărțile; toți angajații din casă sunt femei, care vă vor trata cu respect și vă vor spune „domnule”. Toți contrabandiștii de băuturi alcoolice locale vă vor numi și „domn”. Și va putea să se familiarizeze cu poliția. Așadar, singurul mediu de care are nevoie artistul este toată liniștea, toată singurătatea și toată plăcerea pe care o poate obține la un preț care nu este prea mare. Un mediu neplăcut vă va crește tensiunea arterială, petrecând mai mult timp simțindu-vă frustrat sau revoltat. Propria mea experiență m-a învățat că instrumentele de care am nevoie pentru meseria mea sunt hârtia, tutunul, mâncarea și puțin whisky.
„Ați menționat libertatea economică”. Are scriitorul nevoie de ea?
-Nu. Scriitorul nu are nevoie de libertate financiară. Tot ce ai nevoie este un creion și niște hârtie. Din câte știu, nu a fost scris nimic bun ca urmare a acceptării banilor gratuiți. Bunul scriitor nu recurge niciodată la o fundație. Este prea ocupat să scrie ceva. Dacă nu este prea bun, se amăgește că îi lipsește timpul sau libertatea financiară. Arta bună poate fi produsă de hoți, contrabandiști cu lichior sau foști. Oamenilor le este cu adevărat frică să afle exact câtă greutate și sărăcie pot suporta. Și toată lumea este speriată să afle cât de duri pot fi. Nimic nu poate distruge un scriitor bun. Singurul lucru care poate supăra un scriitor bun este moartea. Cei buni nu se îngrijorează că vor avea succes sau că se vor îmbogăți. Succesul este feminin și la fel ca o femeie: dacă te umilezi, treci peste vârf. Deci, cel mai bun mod de a-l trata este arătându-i pumnul. Atunci poate cea care se smerește va fi ea.
—Lucrul la cinematograf este în detrimentul propriei lucrări de scriitor?
„Nimic nu poate dăuna operei unui om dacă este un scriitor de prim rang, nimic nu-l poate ajuta mult”. Problema nu există dacă scriitorul nu este clasa întâi, pentru că și-ar fi vândut deja sufletul pentru o piscină.
- Spui că scriitorul trebuie să facă compromisuri atunci când lucrează pentru cinema. Și în ceea ce privește propria ta muncă? Aveți vreo obligație față de cititor?
—Obligația ta este să-ți faci munca în măsura în care poți; Indiferent de obligațiile pe care vi le-ați lăsat după aceea, le puteți cheltui după cum doriți. Eu unul sunt prea ocupat ca să-mi pese de public. Nu am timp să mă gândesc cine mă citește. Nu mă interesează părerea lui Juan Lector asupra operei mele sau a oricărui alt scriitor. Standardul pe care trebuie să-l îndeplinesc este al meu, și asta mă face să simt așa cum simt când citesc Tentația Sfântului Antoine sau Vechiul Testament. Mă face să mă simt bine, în același mod în care privirea unei păsări mă face să mă simt bine. Dacă ar fi să mă reîncarnez, știi, aș vrea să trăiesc din nou ca un șoc. Nimeni nu-l urăște, nu-l invidiază, nu-l dorește sau nu are nevoie de el. Nimeni nu se încurcă cu el, nu este niciodată în pericol și poate mânca orice.
- Ce tehnică folosiți pentru a vă îndeplini standardul?
„Dacă scriitorul este interesat de tehnică, ar fi bine să meargă în operație sau să pună cărămizi”. Pentru a scrie o lucrare nu există nici o resursă mecanică, nici o comandă rapidă. Tânărul scriitor care urmează o teorie este un prost. Trebuie să te înveți prin propriile greșeli; oamenii învață doar prin eroare. Bunul artist crede că nimeni nu știe suficient cât să-i dea sfaturi. are o vanitate supremă. Indiferent cât de mult îl admiri pe vechiul scriitor, vrei să-l treci.
- Deci, neagă validitatea tehnicii?
-În nici un caz. Uneori tehnica trage cu mâna și prinde visul înainte ca scriitorul însuși să-l poată înțelege. Aceasta este tur de forță și lucrarea terminată este pur și simplu o chestiune de a pune cărămizile împreună, deoarece scriitorul știe probabil fiecare dintre cuvintele pe care urmează să le folosească până la sfârșitul lucrării înainte de a scrie primul. Asta s-a întâmplat cu While I Dying. Nu a fost ușor. Nici o meserie onestă nu este. Era simplu prin faptul că tot materialul era deja la îndemână. Compoziția lucrării mi-a luat doar aproximativ șase săptămâni în timpul liber, ceea ce mi-a lăsat o slujbă de 275 ore pe zi făcând muncă manuală. Pur și simplu mi-am imaginat un grup de oameni și i-am supus unor catastrofe naturale universale, care sunt inundații și foc, cu o motivație naturală simplă care să dea direcție dezvoltării lor. Dar când tehnica nu intervine, scrisul este și mai ușor în alt sens. Pentru că în cazul meu există întotdeauna un punct în carte în care personajele se ridică, preluează și finalizează treaba. Asta se întâmplă, să spunem, în jurul paginii 274. Bineînțeles că nu știu ce s-ar întâmpla dacă aș termina cartea de la pagina XNUMX. Calitatea pe care trebuie să o posede un artist este obiectivitatea în judecarea operei sale, plus onestitate și curaj. fii păcălit în legătură cu asta. Deoarece niciuna dintre lucrările mele nu mi-a îndeplinit propriile standarde, trebuie să le judec pe baza celor care mi-au provocat cea mai mare suferință și angoasă, în același mod în care mama îl iubește pe fiul care a devenit hoț sau criminal mai mult decât cel care a devenit un preot.
(...)
- Ce porțiune din lucrările tale se bazează pe experiența personală?
- Nu aș putea spune. Nu am făcut niciodată matematica, pentru că „porția” nu contează. Un scriitor are nevoie de trei lucruri: experiență, observație și imaginație. Oricare dintre ei și uneori unul poate suplini lipsa celorlalte două. În cazul meu, o poveste începe de obicei cu o singură idee, o singură amintire sau o singură imagine mentală. Compoziția poveștii este pur și simplu o chestiune de a lucra până acum pentru a explica de ce s-a întâmplat povestea sau ce alte lucruri a făcut să se întâmple în continuare. Un scriitor încearcă să creeze oameni credibili în situații mișcătoare credibile în modul cel mai mișcător pe care îl poate. Evident, trebuie să utilizați, ca unul dintre instrumentele dvs., mediul pe care îl cunoașteți. Aș spune că muzica este cel mai ușor mijloc de exprimare, deoarece a fost primul care a fost produs în experiența și în istoria omului. Dar, din moment ce talentul meu constă în cuvinte, trebuie să încerc în mod stângaci să exprim în cuvinte ceea ce ar fi exprimat mai bine muzica pură. Cu alte cuvinte, muzica l-ar exprima mai bine și mai simplu, dar prefer să folosesc cuvinte, în același mod în care prefer să citesc decât să ascult. Prefer tăcerea decât sunetul, iar imaginea produsă de cuvinte apare în tăcere. Adică tunetul și muzica prozei au loc în tăcere.
- Ați spus că experiența, observația și imaginația sunt importante pentru scriitor. Ați include inspirație?
„Nu știu nimic despre inspirație, pentru că nu știu ce este asta”. Am auzit de el, dar nu l-am văzut niciodată.
—Se spune că tu, ca scriitor, ești obsedat de violență.
- E ca și cum ai spune că tâmplarul este obsedat de ciocanul său. Violența este pur și simplu unul dintre instrumentele tâmplarului (sic). Scriitorul, ca și tâmplarul, nu poate construi cu un singur instrument.
„Poți să spui cum a început cariera ta de scriitor?”
„Locuiam în New Orleans, lucrând orice era nevoie pentru a câștiga câțiva bani din când în când”. L-am cunoscut pe Sherwood Anderson. După-amiaza mergeam prin oraș și vorbeam cu oamenii. Seara ne întâlneam din nou și luam o sticlă sau două în timp ce el vorbea și eu ascultam. Înainte de prânz nu l-am văzut niciodată. Era închis, scria. A doua zi am făcut din nou același lucru. Am decis că dacă asta era viața unui scriitor, atunci asta era treaba mea și am început să scriu prima mea carte. Am descoperit repede că scrisul era o ocupație distractivă. Am uitat chiar că nu l-am mai văzut pe domnul Anderson de trei săptămâni, până când mi-a bătut ușa - era prima dată când venea să mă vadă - și m-a întrebat: „Ce-i în neregulă? Ești supărat pe mine? I-am spus că scriu o carte. El a spus: „Dumnezeul meu” și a plecat. Când am terminat cartea, Soldiers 'Pay, am dat de doamna Anderson pe stradă. M-a întrebat cum merge cartea și i-am spus că am terminat-o deja. Mi-a spus: „Sherwood spune că este dispus să facă o înțelegere cu tine. Dacă nu-i cereți să citească originalele. el îi va spune editorului să accepte cartea ". I-am spus „gata afacere” și așa am devenit scriitor.
„Ce fel de muncă ați făcut pentru a câștiga acei„ puțini bani din când în când ”?”
„Orice este prezentat”. Aș putea face puțin din aproape orice: conduc bărci, vopsea case, zboară avioane. Nu am avut nevoie niciodată de mulți bani, deoarece viața era ieftină atunci în New Orleans și tot ce îmi doream era un loc unde să dorm, niște mâncare, tutun și whisky. Am putut face multe lucruri timp de două sau trei zile pentru a câștiga suficienți bani pentru a trăi restul lunii. Sunt, prin temperament, un rătăcitor și un golf. Banii nu mă interesează atât de mult încât mă forțez să lucrez pentru a-i câștiga. După părerea mea, este păcat că există atât de multă muncă în lume. Unul dintre cele mai triste lucruri este că singurul lucru pe care un bărbat îl poate face timp de opt ore, zi de zi, este munca. Nu poți să mănânci opt ore sau să bei opt ore pe zi sau să faci dragoste opt ore ... singurul lucru pe care îl poți face timp de opt ore este munca. Și de aceea omul se face pe sine și pe toți ceilalți atât de nenorociți și nefericiți.
"Trebuie să vă simțiți îndatorat față de Sherwood Anderson, dar ce judecată meritați ca scriitor?"
„A fost tatăl generației mele de scriitori americani și al tradiției literare americane pe care următorii noștri o vor continua”. Anderson nu a fost niciodată apreciat așa cum merită. Dreiser este fratele său mai mare, iar Mark Twain este tatăl lor.
- Și ce zici de scriitorii europeni din acea perioadă?
„Cei doi mari bărbați ai timpului meu erau Mann și Joyce”. Trebuie abordat Ulise al lui Joyce ca și analfabetul baptist la Vechiul Testament: cu credință.
- Îți citești contemporanii?
-Nu; Cărțile pe care le-am citit sunt cele pe care le-am știut și le-am iubit când eram tânăr și la care mă întorc în timp ce mă întorc la vechii prieteni: Vechiul Testament, Dickens, Conrad, Cervantes ... Citesc Don Quijote în fiecare an, așa cum citesc unii oameni Biblia. Flaubert, Balzac - acesta din urmă și-a creat o lume intactă, un flux sanguin care curge prin douăzeci de cărți - Dostoievski, Tolstoi, Shakespeare. Am citit Melville ocazional și printre poeții Marlowe, Campion, Johnson, Herrik, Donne, Keats și Shelley. Încă îl citesc pe Housman. Am citit aceste cărți de atâtea ori încât nu încep întotdeauna pe prima pagină și continuu să citesc până la capăt. Am citit doar o scenă, sau ceva despre un personaj, în același mod în care cineva se întâlnește cu un prieten și îi vorbește câteva minute.
- Și Freud?
„Toată lumea a vorbit despre Freud când locuiam în New Orleans, dar nu am citit-o niciodată”. Nici Shakespeare nu l-a citit și mă îndoiesc că Melville a făcut-o și sunt sigur că nici Moby Dick nu a citit-o.
- Citești romane polițiste?
„L-am citit pe Simenon pentru că îmi amintește de Cehov”.
- Și personajele tale preferate?
—Personajele mele preferate sunt Sarah Gamp: o femeie crudă și nemiloasă, o bețivă oportunistă, de neîncredere, în cea mai mare parte a personajului ei era rea, dar cel puțin era un personaj; Doamna Harris, Falstaf, Prince Hall, Don Quijote și Sancho, desigur. O admir mereu pe Lady Macbeth. Și Bottom, Ophelia și Mercutio. Aceasta din urmă și doamna Gamp s-au confruntat cu viața, nu au cerut favoruri, nu au plâns. Huckleberry Finn, desigur, și Jim. Tom Sawyer nu mi-a plăcut niciodată cu adevărat: un prost. Ei bine, și îmi place Sut Logingood, dintr-o carte scrisă de George Harris în 1840 sau 1850 în munții Tennessee. Lovingood nu și-a făcut iluzii despre sine, a făcut tot ce a putut; în anumite ocazii era un laș și știa că este și nu-i era rușine; Niciodată nu a dat vina pe nimeni pentru nenorocirile sale și nu l-a blestemat niciodată pe Dumnezeu pentru ele.
"Dar rolul criticilor?"
—Artistul nu are timp să asculte critici. Cei care vor să fie scriitori citesc recenziile, cei care vor să scrie nu au timp să le citească. De asemenea, criticul încearcă să spună: „Am trecut pe aici”. Scopul funcției sale nu este artistul însuși. Artistul este cu un pas deasupra criticului, deoarece artistul scrie ceva care îl va emoționa. Criticul scrie ceva care îi va mișca pe toți, cu excepția artistului.
- Deci nu simți niciodată nevoia să-ți discuți munca cu cineva?
-Nu; Sunt prea ocupat să-l scriu. Munca mea trebuie să-mi facă plăcere și, dacă îmi place, atunci nu am nevoie să vorbesc despre asta. Dacă nu sunt mulțumit, să vorbesc despre asta nu o va îmbunătăți, deoarece singurul lucru care îl poate îmbunătăți este să lucrez mai mult la el. Nu sunt un om cu litere; Sunt doar un scriitor Nu-mi place să vorbesc despre problemele comerțului.
—Criticii susțin că relațiile de familie sunt esențiale pentru romanele tale.
- Aceasta este o părere și, așa cum v-am spus deja, nu citesc critica. Mă îndoiesc că un bărbat care încearcă să scrie despre oameni este mai interesat de relațiile lor de familie decât de forma nasului, cu excepția cazului în care este necesar să ajute la dezvoltarea poveștii. Dacă scriitorul se concentrează asupra a ceea ce trebuie să fie interesat, care este adevărul și inima omului, nu îi va mai rămâne mult timp pentru alte lucruri, cum ar fi idei și fapte precum forma nasului sau relațiile de familie, deoarece după părerea mea, ideile și faptele au o relație foarte mică cu adevărul.
Criticii sugerează, de asemenea, că personajele sale nu aleg niciodată în mod conștient între bine și rău.
„Viața nu este interesată de bine și rău”. Don Quijote a ales în mod constant între bine și rău, dar a ales în starea sa de vis. Era nebun. A intrat în realitate doar atunci când era atât de ocupat să se ocupe de oameni încât nu a avut timp să facă distincția între bine și rău. Deoarece ființele umane există doar în viață, trebuie să-și petreacă timpul pur și simplu trăind. Viața este mișcare și mișcarea are legătură cu ceea ce îl face pe om să se miște, care este ambiția, puterea, plăcerea. Timpul pe care un om îl poate dedica moralității, trebuie să-l îndepărteze cu forța de mișcarea din care face parte el însuși. El este obligat să aleagă între bine și rău mai devreme sau mai târziu, deoarece conștiința sa morală o cere astfel încât să poată trăi cu sine mâine. Conștiința sa morală este blestemul pe care trebuie să-l accepte de la zei pentru a obține de la ei dreptul de a visa.
- Ați putea explica mai bine ce înțelegeți prin mișcare în raport cu artistul?
—Scopul fiecărui artist este să oprească mișcarea care este viața, prin mijloace artificiale și să o mențină fixă, astfel încât o sută de ani mai târziu, când un străin o privește, să se miște din nou în virtutea a ceea ce este viața. Întrucât omul este muritor, singura nemurire care îi este posibilă este să lase în urmă ceva nemuritor pentru că se va mișca întotdeauna. Acesta este modul în care artistul scrie „Am fost aici” pe peretele dispariției finale și irevocabile pe care într-o zi va trebui să o sufere. «


Fii primul care comenteaza

Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.