Sfatul lui Julio Cortázar pentru scrierea de povești

iulie-cortzar_

Dacă acum câteva săptămâni am publicat un articol despre sfaturile pe care ni le-a dat Borges să scrii (plin de sarcasme, așa cum ar putea face doar Borges), astăzi îți oferim ceva mai „serios” din mâna Julio Cortazar să scrie povești. Cu siguranță vă servesc.

Vă lăsăm cu ei.

Cele 10 sfaturi ale lui Julio Cortázar pentru scrierea de nuvele

  • Nu există legi care să scrie o poveste, în majoritatea punctelor de vedere.
Nimeni nu poate pretinde că poveștile ar trebui scrise numai după cunoașterea legilor lor ... nu există asemenea legi; Cel mult, este posibil să vorbim despre puncte de vedere, despre anumite constante care dau o structură acestui gen atât de mic".
  • Povestea este o sinteză axată pe semnificația unei povești.
Povestea este  ... o sinteză vie, precum și o viață sintetizată, ceva ca un tremur de apă în interiorul unui pahar, o trecere într-o permanență "..." În timp ce în cinematograf, ca și în roman, surprinderea acelei realități mai largi și multiform se realizează prin dezvoltarea elementelor parțiale, cumulative, care nu exclud, desigur, o sinteză care dă „punctul culminant” al lucrării, într-o fotografie sau într-o poveste de înaltă calitate, procedura este inversată, adică , fotograful sau povestitorul este obligat să aleagă și să limiteze o imagine sau un eveniment semnificativ".
  • Romanul câștigă întotdeauna cu puncte, în timp ce nuvela trebuie să câștige prin knock-out.
Este adevărat, în măsura în care romanul își acumulează progresiv efectele asupra cititorului, în timp ce o poveste bună este incisivă, mușcătoare, fără un sfert față de primele propoziții. Nu luați acest lucru prea la propriu, pentru că bunul povestitor este un boxer foarte înțelept și multe dintre loviturile sale inițiale pot părea ineficiente atunci când, de fapt, ele deja subminează cele mai solide rezistențe ale adversarului. Luați orice poveste grozavă preferați și analizați prima sa pagină. M-aș mira că au găsit elemente libere, doar decorative".
  • În poveste nu există personaje sau teme bune sau rele, există tratamente bune sau rele.
"…nu este rău că personajelor le lipsește interesul, deoarece chiar și o piatră este interesantă atunci când este tratată de un Henry James sau de un Franz Kafka "..." Același subiect poate fi profund semnificativ pentru un scriitor și fad pentru altul; același subiect va trezi rezonanțe enorme într-un cititor și îl va lăsa pe altul indiferent. Pe scurt, se poate spune că nu există subiecte absolut semnificative sau absolut nesemnificative. Ceea ce există este o alianță misterioasă și complexă între un anumit scriitor și un anumit subiect la un moment dat, la fel cum aceeași alianță poate avea loc ulterior între anumite povești și anumiți cititori ...".
  • O poveste bună se naște din sensul, intensitatea și tensiunea cu care este scrisă; a bunei manipulări a acestor trei aspecte.

Elementul semnificativ al poveștii ar părea să rezide în principal în tema sa, în faptul de a alege un eveniment real sau pretins care are acea proprietate misterioasă de a radia ceva dincolo de sine ... până la punctul în care un vulgar episod domestic ... devine rezumatul implacabil al unei anumite condiții umane sau în simbolul arzător al unei ordini sociale sau istorice ... poveștile lui Katherine Mansfield, de Cehov, sunt semnificative, ceva explodează în ele pe măsură ce le citim și propun un fel de pauză din cotidianul care merge mult. dincolo de anecdota revizuită „...” Ideea de sens nu poate avea sens dacă nu o raportăm la cele de intensitate și tensiune, care nu se mai referă doar la subiect ci la tratamentul literar al subiectului respectiv, la tehnica utilizată pentru dezvoltarea temei. Și aici are loc, brusc, demarcarea dintre povestitorul bun și cel rău.".

Julio Cortazar

  • Povestea este o formă închisă, o lume proprie, o sfericitate.
Horacio Quiroga subliniază în decalogul său:  Contează ca și cum povestea nu ar fi avut niciun interes, cu excepția mediului restrâns al personajelor tale, dintre care ai fi putut fi unul. Nu altfel ai viață în poveste".
  • Povestea trebuie să aibă o viață dincolo de creatorul ei.
... când scriu o poveste, caut instinctiv că mi-e într-un fel străin ca demiurg, că începe să trăiască cu o viață independentă și că cititorul are sau poate avea sentimentul că într-un anumit mod citește ceva care s-a născut de el însuși, în sine și chiar din sine, în orice caz cu medierea, dar niciodată cu prezența manifestă a demiurgului".
  • Naratorul unei povești nu ar trebui să lase personajele în afara narațiunii.
Întotdeauna am fost iritat de povești în care personajele trebuie să rămână pe margine, în timp ce naratorul explică singur (deși acea relatare este simpla explicație și nu implică interferență demiurgică) detalii sau pași de la o situație la alta ”. „Narațiunea la persoana întâi constituie cea mai ușoară și poate cea mai bună soluție la problemă, deoarece narațiunea și acțiunea sunt același lucru ... în narațiunile mele de la persoana a treia, am încercat aproape întotdeauna să nu ies dintr-un strictu senso narațiune, fără ca acestea să elimine această sumă pentru a judeca ceea ce se întâmplă. Mi se pare o vanitate să vrei să intervii într-o poveste cu ceva mai mult decât cu povestea în sine".
  • Fantasticul din poveste este creat cu modificarea momentană a normalului, nu cu utilizarea excesivă a fantasticului.
Cu toate acestea, geneza poveștii și a poemului este aceeași, apare dintr-o ciudățenie bruscă, dintr-o deplasare care alterează regimul „normal” al conștiinței ”...„ Doar modificarea momentană în cadrul regularității dezvăluie fantasticul, dar este necesar ca excepționalul să devină și regulă fără a deplasa structurile obișnuite între care a fost inserat ... cea mai proastă literatură a acestui gen este însă cea care optează pentru procedura inversă, adică deplasarea temporalului obișnuit de un fel de „Full-time” al fantasticului, invadând aproape întreaga scenă cu un spectacol excelent de favoruri de petrecere supranaturale".
  • Pentru a scrie povești bune este necesară profesia de scriitor.
... pentru a recrea în cititor acel șoc care l-a determinat să scrie povestea, este necesară meseria de scriitor, iar această misiune constă, printre multe alte lucruri, în realizarea acelei atmosfere tipice oricărei povești grozave, care necesită continuarea lectura, care atrage atenția, care izolează cititorul de tot ceea ce îl înconjoară și apoi, când povestea este terminată, îl reconectează cu circumstanțele sale într-un mod nou, îmbogățit, mai profund sau mai frumos. Și singurul mod în care poate fi realizată această răpire momentană a cititorului este printr-un stil bazat pe intensitate și tensiune, un stil în care elementele formale și expresive sunt ajustate, fără cea mai mică concesie ... atât intensitatea acțiunii, cât și tensiunea internă a poveștii este produsul a ceea ce am numit anterior meșteșugul scriitorului".

Conținutul articolului respectă principiile noastre de etică editorială. Pentru a raporta o eroare, faceți clic pe aici.

2 comentarii, lasă-le pe ale tale

Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată.

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.

  1.   BS Angel el a spus

    Este corect scris textul din imagine? Nu ar trebui să fie „dacă cazi te iau și dacă nu mă culc cu tine”?

    1.    Carmen Guillen el a spus

      Ei bine, da BS Ángel, dar este o imagine gratuită de pe internet pe care am selectat-o ​​pentru a însoți textul. Are o mică greșeală de ortografie, dar mi s-a părut o frază foarte bună. Multumesc pentru clarificare! Toate cele bune!