Qué es una oda
Una oda es un tipo de composición poética que se caracteriza por su tono elevado y su estructura elaborada, destinada a exaltar o reflexionar sobre un tema o sujeto en particular. Históricamente hablando, las odas han sido utilizadas como un medio para expresar admiración, gratitud o veneración hacia personas, eventos, objetos o conceptos abstractos, y se han ganado un espacio en la cultura popular.
Esta forma literaria posee una rica tradición que se remonta a la Antigüedad. A lo largo del tiempo, y como cualquier otro tipo de arte, ha evolucionado, adaptándose a diferentes estilos y propósitos. A través de estas líneas, abordaremos sus orígenes, características, implementación en la tradición hispánica e importancia en la era moderna.
Orígenes de la oda
El término «oda» proviene del griego «ᾠδή» —“oidē”—, que significa «canción». Por otro lado, las primeras odas se desarrollaron en la antigua Grecia y estaban estrechamente vinculadas con la música y la danza. Entre los pioneros del género, es posible encontrar a poetas como Píndaro y Safo. Las odas píndáricas, en particular, estaban diseñadas para ser cantadas con acompañamiento musical.
Estas piezas eran utilizadas para celebrar a los ganadores de los Juegos Olímpicos y otros eventos significativos para los antiguos. Por ejemplo, en la tradición griega, la oda solía dividirse en tres partes principales: estrofa, antistrofa y epodo. La fragmentación estaba relacionada con los movimientos de los coros durante las representaciones.
Darle uso a esta técnica le añadía una dimensión física y teatral al poema. Posteriormente, los romanos adoptaron esta forma lírica y la adecuaron a su propio estilo, siendo Horacio uno de los poetas más destacados en este ámbito.
Características principales de la oda
Aunque la forma y el estilo de las odas han variado a lo largo del tiempo y en diferentes culturas, hay algunas características generales que suelen estar presentes en todas ellas:
Tono elevado
Las odas suelen tener un lenguaje grandilocuente y una perspectiva solemne o reflexiva. Esto se debe a que a menudo abordan temas trascendentales o celebran elementos dignos de admiración, como la valentía, la inteligencia o la superioridad moral.
Estructura formal
Muchas odas clásicas tienen una estructura metódica, con divisiones claras en estrofas que a menudo siguen un patrón rítmico específico. Sin embargo, en la poesía moderna, esta estructura puede ser más libre, algo que tiene mucho que ver con la contemporaneidad, un elemento que no ha estado exento de críticas.
Tema específico
Una oda se centra en un único tema, que puede ser una persona, un objeto, un lugar o una idea abstracta. Tras elegir, el autor procede a explorar esta temática desde diferentes perspectivas, a menudo utilizando imágenes vívidas y recursos retóricos.
Exaltación
Como mencionamos en apartados anteriores, la oda tiende a enaltecer o glorificar su tema, lo que la diferencia de otros géneros poéticos que pueden tener un enfoque más crítico o introspectivo.
Tipos de oda
Durante cada período de adaptación histórico, la oda ha se ha transformado, adquiriendo diversas formas y estilos, que se pueden clasificar en tres tipos principales:
Oda píndárica
Llamada así en honor a Píndaro, este tipo de oda es la más cercana a sus raíces griegas. Tiene una estructura triádica que incluye estrofa, antistrofa y epodo. Además, las píndáricas suelen ser ceremoniales y se centran en la celebración de eventos públicos o figuras heroicas. Su lenguaje es elaborado y su estilo, altamente formal.
Oda horaciana
Horacio, el poeta romano, desarrolló un estilo de oda más personal y reflexiva. A diferencia de las odas píndáricas, las horacianas son en grado sumo regulares en su estructura y no siguen una forma triádica. Por otra parte, estas abordan temas como la amistad, la naturaleza y la mortalidad, utilizando un tono más meditativo.
Oda irregular
Este tipo de oda se desarrolló en la poesía inglesa y se caracteriza por su libertad estructural. Los poetas modernos, como John Keats y Percy Bysshe Shelley, adoptaron este estilo para expresar emociones y reflexiones profundas sin las restricciones formales de las maneras más clásicas.
Ejemplos destacados de odas
La historia de la Literatura ha dejado en evidencia varias aportaciones a la oda por parte de grandes autores. Entre ellos, muchos poetas han utilizado esta forma para crear obras realmente memorables. Algunos ejemplos de ello incluyen:
«Oda a una urna griega» de John Keats
Fragmento
III
¡Oh, alegres ramas que no podéis arrojar
vuestras hojas, ni despediros de la primavera;
y feliz músico, infatigable,
siempre tocando canciones por siempre nuevas!
¡Amor más feliz! ¡Más feliz, feliz amor!
Siempre cálido y aún por gozar,
siempre anhelante y por siempre joven:
respirando muy por encima de la pasión humana,
que deja el corazón muy triste y hastiado,
frente enfebrecida y lengua agostada.
IV
¿Quiénes se acercan al sacrificio?
¿A qué verde altar, oh misterioso sacerdote,
llevas esa vaquilla que muge al cielo,
con sus sedosos flancos con guirnaldas adornados?
¿Qué pueblecillo junto al río o la costa marina,
o construido en la montaña, con pacífica ciudadela,
se ha quedado vacío de su gente, esta piadosa mañana?
Y, pueblecillo, tus calles para siempre
estarán en silencio y ni alma que diga
por qué estás desierto, podrá regresar nunca.
Este poema explora la belleza y la inmortalidad del arte a través de la contemplación de una urna antigua.
«Oda al viento del oeste» de Percy Bysshe Shelley
Fragmento
Oh, salvaje Viento Oeste, aliento del Otoño,
tú, de cuya invisible presencia las hojas muertas
se alejan, como espectros que de un hechicero huyeran,
en pestilentes multitudes, amarillas, negras,
pálidas y de enfermizos rojos; oh, tú,
que conduces a su oscuro lecho invernal
a las aladas semillas, en donde quedarán frías y abatidas,
cada una como un cadáver en su tumba,
hasta que tu azul hermana de Primavera sople
su clarín sobre la tierra que sueña y llene
(llevando suaves brotes cual rebaños que en el aire pacieran)
con vivos matices y fragancias llanura y colina;
salvaje Espíritu, que por todos lados te mueves,
destructor y protector, ¡escucha, oh, escucha!
Tú, en cuya corriente, en medio de la alta conmoción del cielo,
solitarias nubes como las hojas marchitas de la tierra caen,
sacudidas de las enmarañadas ramas del Cielo y el Océano,
heraldos de lluvia y relámpago; dispersas están
por la azul superficie de tu aéreo oleaje,
como brillante cabello alborotado en la cabeza
de una furiosa ménade, desde el oscuro extremo
del horizonte hasta lo alto del cénit,
los rizos de la inminente tormenta; tú, canto fúnebre
del año en agonía, para quien esta noche que se cierra
será la cúpula de un vasto sepulcro,
abovedado por toda tu congregada fuerza
de vapores, de cuya densa atmósfera estallarán
lluvia negra, fuego y granizo, ¡oh, escucha!
El autor utiliza el viento como una metáfora de la fuerza renovadora y transformadora de la naturaleza.
«Oda a la alegría» de Friedrich Schiller
Fragmento
¡Oh amigos, cesad esos ásperos cantos!
Entonemos otros más agradables y
llenos de alegría.
¡Alegría, alegría!
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses
hija del Elíseo!
¡Ebrios de ardor penetramos,
diosa celeste, en tu santuario!
Tu hechizo vuelve a unir
lo que el mundo había separado,
todos los hombres se vuelven hermanos
allí donde se posa tu ala suave (…).
Esta obra celebra la unidad y la fraternidad humana, y fue inmortalizada por Ludwig van Beethoven en su Novena Sinfonía.
«Cuerpo Público» de Mariela Cordero
“Yo no habito un país, habito un cuerpo
quebrado
que se tiende con mansedumbre
sobre ruinas voraces
y respira el humo de los días quemados.
Yo no habito un país, habito un cuerpo
sin flor
que padece
desabrigado de treguas
los indelebles temblores
de lo recién violado.
Yo no habito un país, habito un cuerpo
exuberante de huesos
amaestrados
como cuchillos
que arremete sanguinario
contra el que ose
maniobrar
una vacilante caricia
sobre su devastada superficie.
Este cuerpo
desconoce a todo lo que no sea
la magulladura,
la herida siempre abierta
y los abruptos gestos de la depredación.
Yo no habito un país, habito un cuerpo
raptado
que danza con la masacre
y preñado por lo más abyecto
de las jaurías
sólo sabe parir muerte.
Yo no habito un país, habito un cuerpo público
tan menguante
que mis leves pisadas le duelen
y el rumor de mi esperanza lo martiriza.
Yo me acurruco
en su minúscula zona dócil
aletargado
por el latido irregular
de su antigua belleza de fábula
mientras devoro
las partículas de su exiguo calor.
Yo me acurruco
y espero que el amanecer
nos asombre con la evidencia
de que ambos,
este cuerpo donde habito y yo
sobrevivimos
a la larga noche
de las jaurías”.
«Cuerpo público» pertenece al poemario La larga noche de las jaurías (2023). Por su estructura libre, este canto al estuche del ser que somos todos se enmarca dentro de las odas irregulares.
La oda en la literatura hispánica
En la tradición literaria en lengua española, también encontramos ejemplos destacados de odas. Poetas como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León utilizaron esta forma poética para expresar sus ideas y sentimientos. Más tarde, Pablo Neruda revitalizó la oda en la poesía moderna con sus «Odas elementales», en las que exalta elementos cotidianos como el pan, el tomate y la alegría de vivir.
Importancia de la oda
La oda es una forma poética que ha resistido el paso del tiempo gracias a su capacidad para adaptarse y evolucionar. Aunque sus orígenes están enraizados en las ceremonias y celebraciones de la antigua Grecia, su esencia sigue siendo relevante en la poesía contemporánea.
Al mismo tiempo, la oda permite a los escritores explorar y expresar sus emociones más profundas, así como rendir homenaje a los aspectos de la vida que consideran significativos.