Coplas até a morte de seu pai

Coplas até a morte de seu pai É a obra mais conhecida do poeta espanhol pré-renascentista Jorge Manrique (1440-1479). A redação data de 11 de novembro de 1476. Foi terminada poucas horas depois da morte do mestre Santiago Rodrigo Manrique —o pai e guia do autor—, vítima de um tumor cancerígeno.

O poema representa um dos testemunhos mais importantes da literatura durante o período de estabelecimento do castelhano como língua dominante em território espanhol. Da mesma forma, é um dos melhores exemplos do que é uma elegia. É um subgênero lírico cujo objetivo central é chorar a morte de uma pessoa e, mais importante, honrar sua vida e obra.

O autor

A data de nascimento de Jorge manrique. Embora os historiadores geralmente concordem que ocorreu durante alguma época do ano 1440, em Paredes de Nava. Esta cidade hoje detém a categoria de município, está localizada na província de Palência, em Castela e Leão.

Sua obra literária foi compartilhada com uma carreira militar, no qual obteve promoções com relativa facilidade. Seria justamente no meio de missões de guerra quando uma morte prematura veio a ele (com 39 anos). Ele estava lutando nas fileiras dos vencedores na Grande Guerra da Sucessão Castelhana. Este conflito terminou com a coroação definitiva de Isabel a Católica.

Trabalho de Jorge Manrique

Apesar de sua passagem fugaz pelo mundo dos mortais e de suas responsabilidades como militar, A criação poética de Jorge Manrique foi bastante prolífica. Não surpreendentemente, ele é considerado um dos escritores ibéricos mais influentes em praticamente todas as gerações subsequentes.

Pioneiro, ousado, mordaz ... atual

Seu estilo burlesco, irônico e romântico manteve sua validade durante a modernidade e a pós-modernidade. De fato, Não é incomum encontrar peças de teatro contemporâneas e longas-metragens com tramas influenciadas pelos esquemas de Manrique., em maior ou menor grau. Da mesma forma, foi um dos primeiros autores a abordar formalmente o erotismo, de forma aberta e sem pseudônimos.

Consequentemente - como era de se esperar no século XV - resultou em vários escândalos e muitos aborrecimentos dentro dos círculos de poder. Embora, para além do “enfoque” temático de suas falas, em termos de estrutura narrativa, Foi um expoente fiel dos cânones vigentes na época.

Um poeta amoroso, irônico e burlesco em igual medida

Em muitas de suas obras, Manrique deu espaço considerável à sensualidade e à luxúria temperada com elementos lascivos. Para este propósito, extrapolou situações de sua vida privada, bem como múltiplas de suas aventuras românticas e até o próprio casamento com Dona Giomar de Castañeda.

Eventualmente, em alguns de seus versos ele deu um vislumbre de um personagem mais sério, desenvolvendo temas como votos de pobreza e o significado da obediência. Igualmente, as polêmicas vieram da mão de um humor negro (muito ousado e à frente de seu tempo) explorado de forma direta, mitigadora. Portanto, Manrique acumulou um grande número de ofendidos (principalmente mulheres).

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Dentro dos escritos de Jorge Manrique, Coplas até a morte de seu pai é um trabalho único. Particularmente, em termos de estrutura, linguagem, objeto lírico e temperamento, as dissimilaridades são evidentes quando comparadas com as obras anteriores do autor castelhano. Além disso, após a homenagem ao pai, ele não teve tempo de escrever muito mais.

O poeta Parede aproveitou a efervescência de sentimentos contraditórios que surgiram durante os atos fúnebres de seu pai para construir uma verdadeira joia da literatura castelhana. Em nenhum momento ele se esquivou da dor, nem caiu na tentação de adoçar suas sensações. O resultado é uma obra autêntica e original, capaz de produzir emoções no “mais frio” dos leitores.

Escritos anteriores?

Alguns pesquisadores da obra de Manrique afirmam ter encontrado indícios de que boa parte desta peça foi escrita antes da morte do mestre Rodrigo Manrique. Teoricamente, coloque sua composição "inicial" em um período relativamente longo, que se estende por 10 anos por volta de 1460.

Igualmente, presume-se que a ordem original das estrofes sofreu alterações durante as transcrições contínuas. Não é um fato menor, pois é importante lembrar que sua realização se deu quando o uso da imprensa ainda não era um problema comum.

estrutura

Manrique usa um estilo cujo título deriva de seu próprio nome: manriqueñas sextillas (também chamado de “torta quebrada”). No total, a obra contém 40 versos, divididos em três partes. Por sua vez, são compostos por versos de oito sílabas combinados com outros de três sílabas, agrupados em sextilhas duas a duas. As rimas seguem a seguinte combinação: abc: abc- def: def.

Tema

A homenagem ao pai deriva da valorização de todas as suas qualidades. Para Manrique, a imagem paterna é um exemplo de virtude, retidão e coragem. Então, a irrupção da morte desencadeia todos os tipos de reflexos. O que se deve esperar dele? O que acontece com aqueles que morreram? ...

Essas dúvidas iniciais levantadas mobilizam o fio da peça na primeira parte. Em seguida, surge outra questão intimamente relacionada: para onde eles vão (depois de morrer)? Em contraste, os inimigos do pai parecem ilustrar tudo o que está errado.

Morte: conselheiro inesperado

O autor usa a figura da morte como personagem protagonista da obra. Embora nas primeiras estrofes esclareça que é apenas parte do mesmo caminho percorrido “em vida”, da mesma forma é “alguém” capaz de aconselhar quem ainda está “vivo”. Nesse sentido, recomenda (morte) não esquecer o seguinte: viver é um estado temporário e ao mesmo tempo cruel.

Fragmento:

"Viver que é duradouro

você não ganha com estados

mundano,

nem com vida deleitável

onde os pecados habitam

infernal;

mas o bom religioso

ganhe com orações

e com lágrimas;

os famosos senhores,

com labutas e aflições

contra os mouros ”.

Depois da morte

Outro slogan expresso pelo ceifador: a outra vida "é mais longa", "terá uma fama mais gloriosa do que a que resta aqui". Avançar, o autor reflete sobre a verdadeira utilidade dos bens materiais e outras questões (O que no longo prazo acaba sendo superficial).

Fragmento:

"Assim, a mercadoria - morrendo

e com suor - eles procuram

e os dias;

os males vêm correndo;

depois que eles vêm, eles duram

muito mais".

Nas linhas finais, Manrique não se esquece de mencionar a importância de Deus, bem como de expressar com eloqüência sua admiração e temor por Cristo. Por último, é necessário contextualizar a transcendência pessoal de Coplas até a morte de seu pai para o autor. Sendo uma de suas últimas obras conhecidas, foi muito vingativo.