estéril

estéril constitui junto com Bodas de Sangue (1933) y Casa de Bernarda Alba (1936) a célebre "trilogia Lorca". Lançado em 1934, é referido como a obra-prima do teatro de Federico García Lorca, —provavelmente— o mais importante escritor espanhol do século XX.

Construída em três atos de duas molduras cada, é considerada uma peça curta. Porém, seu estadiamento tem duração média de 90 minutos. O tema: uma tragédia rural (muito em voga na América Latina durante os anos 1930). Sublimemente utilizado pelo dramaturgo granadino para se dar a conhecer na Espanha e em grande parte da América Latina.

Federico García Lorca, o autor

Ele nasceu em 1898 em Fuente Vaqueros, Granada. Filho de uma família rica, o que lhe permitiu crescer no meio do campo sem a obrigação de lavrá-lo para sobreviver. Sua mãe fomentou nele o gosto pela literatura - e pela arte em geral - desde tenra idade. Por isso, é lógico que já na adolescência ele manejasse com um critério estético bem formado. Bodas de Sangue é um exemplo claro disso.

A geração de 27

Frustrado com o tédio cultural da província, consegue ir a Madrid com o objectivo de continuar a sua formação académica na Residência de Estudantes. O local em questão era uma instituição de muito prestígio, frequentemente visitada por pessoas famosas e cientistas como Albert Einstein e Marie Curie.

Lá se tornou amigo íntimo de Salvador Dalí e Luis Buñuel, entre muitas outras figuras de renome nacional e internacional.. Criou-se assim um ambiente boêmio e intelectual ideal para o pleno desenvolvimento de uma pessoa tão criativa quanto García Lorca. Cercado por artistas excepcionais; um conjunto que entrou para a história com o nome de Geração de 27.

Uma vida castrada pelo fascismo

Mas a quarta década do século XX, embora tenha servido para o surgimento do melhor da obra de Lorca, também representa um dos momentos mais sombrios da Espanha. Pois a Guerra Civil Espanhola trouxe a subseqüente ascensão ao poder de Francisco Franco. Embora Lorca ele nunca se filiou a nenhuma causa política ou discriminou amigos por razões ideológicas, ele foi visto como uma ameaça.

Diante dessa situação, os embaixadores da Colômbia e do México ofereceram refúgio, porém ele não aceitou. Em julho de 1936 ele foi capturado e estima-se que foi baleado na madrugada de 18 de agosto (a data não é conhecida exatamente). Entre outras coisas, ele foi acusado de homossexualidade.

estéril, poesia a serviço de uma tragédia

Se os dramas de García Lorca se destacam por algo, é por sua concepção poética. Os diálogos, junto com a música - muitas canções ciganas servem de motor deste trabalho - ditam o ritmo. Y, semelhante ao resto da trilogia, o início de estéril é uma peça (e um personagem) cheia de esperança. Mas o acúmulo de frustrações acaba transformando sua existência em um verdadeiro pesadelo.

Essa descida vertiginosa no espírito de seu protagonista marca o desenvolvimento da obra. Além disso, enquanto o texto é movido pela crise do enredo, a ação explora conflitos típicos da sociedade espanhola. Sem se tornar um manifesto reacionário, mantém peso específico suficiente para (os espectadores) passarem por eles sem perceber.

O argumento

yerma, o protagonista é uma mulher com quem seu pai se casou com Juan, um homem que ela não deseja. No entanto, ele não resiste. Em parte porque ele é uma pessoa correta e correta, apegada ao senso de honestidade. Além disso, ela vê neste casamento a maneira de cumprir seu propósito mais profundo: ser mãe.

Mas estéril (portanto, com a inicial em minúsculas) é um termo usado para identificar algo infértil ou seco. Então, o tempo passa ... Yerma, o protagonista não consegue conceber. Seu desejo acaba se transformando em uma obsessão e então acaba desencadeando a tragédia final. A condenação de uma eternidade estéril e solitária.

Do machismo, convenções sociais e (falta de) criatividade

Espanha rural, onde está definido a peça é extremamente machista. Juan, o marido de Yerma, representa exatamente isso. Um homem que, sem saber, oprime e magoa "sua" esposa. Só porque é assim que as coisas funcionam. Ao mesmo tempo, é um machismo incentivado e justificado pelas próprias mulheres.

Além disso, dentro das convenções sociais aceitas, o dever fundamental de toda mulher é servir e dar à luz, caso contrário, ela é desprezada. Mas Juan o conforto de uma vida tranquila e sem a necessidade de filhos o deixou sem criatividade. Ou seja, sem uma verdadeira paixão pela vida. Essa apatia leva a uma opressão contra o protagonista, que sela seu destino.

Honra primeiro, depois o resto

Há um terceiro personagem no meio do conflito; Seu nome é vencedor. Ele é amigo de Yerma desde a infância. Da mesma forma, ele é um dos trabalhadores de Juan. Victor e Yerma estão apaixonados desde sempre. A mera presença dessa personagem provoca em seus sentimentos que ela não vivencia com o marido. Nem mesmo em momentos de intimidade.

Todos na cidade percebem a atração entre Victor e Yerma. O pior: mesmo quando por honra e lealdade renunciam ao amor, as mulheres começam a sussurrar sobre uma traição consumada. Conseqüentemente, as alegações da pessoa envolvida não importam ... a semente da dúvida foi plantada.

Outro teste de lealdade

No terceiro ato, perto do final da peça, Yerma tem a chance de fugir com outro homem - atarracada, trabalhadora, com boa saúde - que pode dar-lhe tudo o que ela quiser. Além de casa e segurança, o filho tão desejado. A oferta vem em peregrinação, da boca da "velha" (título usado por García Lorca para identificar a mãe da nova candidata).

Mas Yerma não se curva, permanece firme em seus princípios e é congruente com sua moralidade. Ela quer ter um filho, apenas com o marido. O homem que se casou com ela e com quem ela divide sua cama íntima ... se o lado dela não consegue respirar, não parece relevante para ela.

O fim de Yerma

A cena final desta peça é um dos momentos mais icônicos do drama espanhol. A protagonista mata seu marido estrangulando-o enquanto ele tentava possuí-la. Uma rebelião dos oprimidos contra os opressores, cujo resultado não é o desejado.

A sequência de Yerma gritando no palco que ela mesma matou seu filho (porque só com o marido ela poderia tê-lo) é inesquecível para todos os que assistiram a uma apresentação. Tragédia em sua forma mais pura. Com a força que só a poesia em língua espanhola pode imprimir. Sublime e doloroso em partes iguais.