Entrevista com RG Wittener, criador do Monozuki.

Hoje temos o prazer de entrevistar RG Wittener (Witten, Alemanha, 1973), escritor espanhol de ficção científica, fantasia e histórias e romances de terror; e conhecido desde 2018 por seu livro Monozuki. A menina raposa, uma história sobre fantasia oriental.

RG Wittener, o autor e sua obra

Actualidad Literatura: Em primeiro lugar, e para quem não te conhece, pode nos contar um pouco? quem é RG Wittener, suas origens e o que você faz hoje?

RG Wittener: Me llamo Rafael Gonzalez WittenerNasci na Alemanha em meados dos anos setenta e, muito jovem, a minha família mudou-se para Madrid, onde cresci e vivi.
Meu contato com a literatura foi desde muito jovem, pois comecei a ler aos quatro anos, me atrevi a escrever meu primeiro romance por volta dos quinze anos e consegui ter. finalista do prêmio de conto The Fungible, concedido pela Câmara Municipal de Alcobendas, com 25 anos.
No entanto, minha dedicação à escrita correu entre muitos altos e baixos até 2010, quando publiquei pela primeira vez na extinta editora Grupo AJEC. Desde então, participei de várias antologias, como O melhor do Steampunk espanhol da editora Nevsky, para citar um, ousei dar um toque especial às histórias clássicas de uma coleção de contos intitulada Nem colorido nem vermelho, e até agora, que apresento o romance para vocês Monozuki. A menina raposa, editado por Prensa Carmot.
Atualmente moro e trabalho em Madrid, e nos meus dias de folga não é incomum me ver escrevendo em um dos cafés do bairro de Maravillas.

AL: O que te fez querer ser escritor?

roteirista: Esses mesmos romances que leio desde pequeno foram os que me impulsionaram a escrever. 20.000 léguas de viagem subaquática, O corsário preto, A história Interminável, a saga de lança de dragão... Gostei muito deles, mas também gostava de sentar na frente do caderno e inventar o meu próprio. Daí para querer ser um escritor profissional é algo que, imagino, acontece com muitas das pessoas que escrevem organicamente. Você acaba acalentando a ideia de levar suas histórias aos leitores e dar um passo mais sério.
Embora, como não sou ruim em desenho, comecei focando no mundo do história em quadrinhos e a narrativa gráfica; mais como cartunista do que como roteirista. Só depois de publicar meu primeiro romance é que entendi que narrei melhor escrevendo do que desenhando.

AL: Seu estilo, como pode ser visto em Monozuki. A menina raposaÉ simples, não é simples. Você consegue transmitir muito com poucas palavras, e sem ser elaborado, o que poucos escritores conseguem. Tem uma intenção estética por trás disso, ou é apenas o tipo de prosa com a qual você se sente mais confortável?

roteirista: Como já disse, minha relação com os quadrinhos é muito longa. E dela herdei o hábito de pensar nas cenas como uma série de vinhetas, de modo que, quando escrevo, procuro transmitir o que os leitores estariam vendo em cada uma dessas cenas. Embora eu seja muito visual na narração, Eu evito insistir em descrições para garantir que o resultado tenha uma leitura fluente, que é meu objetivo final. Algo que procuro seguir um conselho literário que diz que você deve se concentrar no que é importante para a história e eliminar o acessório.
Uma das principais ferramentas para transmitir a história de forma concisa é tentar ter riqueza lexical na história. Isso significa que em mais de uma ocasião passei um bom tempo procurando a palavra exata que descreve o que quero transmitir, e nos meus manuscritos você pode ver muitas anotações que me deixo fazer, quando for para limpar o texto, verifique se há um termo que funciona melhor.
Por outro lado, também é verdade que Monozuki foi escrito com um público jovem em mente E isso também teve uma certa influência no resultado final, é claro. Então, em resumo, eu diria existe uma função estética, mas acima de tudo funcional.

AL: Por falar nesse romance, o que o levou a escrevê-lo? Qual foi a origem da história de Monozuki?

roteirista: Monozuki começou como uma história infantil, um conto com toques ecológicos, escrito a pedido de um amigo. Naquele primeiro momento não havia Monozuki e seu universo não era o do mundo que todos conhecemos.
Algum tempo depois, surgiu o chamado de contos em uma editora e achei que seu enredo me serviria perfeitamente de base para escrever uma história mais longa e foi aí que surgiu Monozuki e seu mundo de inspiração japonesa. Um amigo, que fazia parte do júri, Ele me disse que a história tinha potencial e recomendou que eu desse mais espaço, que a transformasse em um romance. Embora não soubesse muito bem como fazê-lo, fui acrescentando trechos e enriquecendo o pano de fundo do seu universo, um pouco como um desafio ou um exercício literário, sem saber onde ia acabar ou se pararia em algum momento . Até que, um belo dia, contei à editora da editora Carmot o que estava fazendo, ela gostou do que leu e com a ajuda dela o romance acabou se tornando o livro que você lê agora.

AL: Já que você tem experiência em ambos os casos, o que você considera ser o principais diferenças entre escrever um conto e um romance?

roteirista: A principal diferença está na disciplina de escrita necessária para escrever um romance. Existem muitas anedotas sobre como os autores clássicos costumavam se concentrar na escrita, ou casos modernos como Stephen King e suas duas mil palavras por dia antes de deixar o escritório. Exemplos que só chegam para nos dizer, em suma, que 99% do que você escreve ou divaga durante esse tempo deve estar focado no romance, seu enredo, seus personagens, se o narrador estiver correto ..., etc., até você vamos colocar o ponto final. Mesmo que você tenha um bom ritmo de escrita, você tem que saber que um romance vai levar vários meses em todo o seu processo.: planejamento, sinopse, redação, reescrita, várias revisões ... e o que a melhor maneira de evitar ficar no meio é escrever todos os dias.
A história, por outro lado, pede-te uma maior precisão e que não te dissipes na narração. Você tem que pegar o leitor na primeira linha e mantê-lo preso até a última página. Para isso é muito importante que você saiba o que quer dizer, em que tom vai fazer e que tipo de sentimento pretende despertar no leitor. Se você não tem certeza de onde pegará a caneta, é difícil para o resultado final atender às suas próprias expectativas. Então, embora às vezes eu possa escrever um rascunho de uma história em poucas horas, o que eu faço quando não tenho aquela vontade de vomitar uma história que queima minha imaginação, é preparar uma sinopse curta e simples do que a história é vou contar. E qual é o final que tenho em mente

PARA O: De qual das suas obras você mais se orgulha? e por que?

roteirista: Meu primeiro romance, O segredo dos deuses esquecidosFoi um antes e um depois definitivo nas minhas aspirações como escritor, ao mesmo tempo que me permitiu conhecer vários autores com quem agora tenho amizade. Isso o torna muito importante para mim.
Mas Monozuki. A menina raposa É o romance de que mais me orgulho agora, pelo que representa em termos de progresso qualitativo em todos os aspectos.

AL: Você pode nos contar sobre o seu influências literárias e extra-literárias?

roteirista: Tem certeza de que há espaço aqui para eu falar sobre todos?
Em termos literários, os autores que me tornaram leitora, e os primeiros que quis imitar ao escrever minhas próprias histórias, foram Verne, Salgarie Asimov. Esses seriam unidos na adolescência Rei, Margaret Weiss y Lovecraft. Mais tarde, já adulto, foram seguidos por outros autores que admiro e com quem gostaria de aprender: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, sobre tudo.
Meu longo relacionamento com os quadrinhos me deu a capacidade de visualizar uma cena em vinhetas e uma fixação muito forte em heróis e anti-heróis desajustados após anos lendo o X-Men. Embora, além dos quadrinhos de super-heróis, ao longo do tempo também tenha ficado fascinado por obras como as aventuras de Valeriana, V de vingança, Top dez, Rapaz do inferno, fábulas ou, muito recentemente, Monstro.
Quanto às minhas referências extraliterárias, sempre as encontro no cinema e na televisão, na produção audiovisual. Acho que a lista seria interminável ... e a mais variada! Matriz, Franja, Ghost in the Shell, Bebê de um milhão de doláres, Sem perdão, A princesa Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, para nomear alguns. Às vezes é pelo tema, outras pelo desenvolvimento visual, outras pelos personagens ... Tudo, consciente ou inconscientemente, influenciou o que eu escrevo.

AL: Você parece gostar do Animação japonesaQuais séries ou filmes marcaram você? Você recomenda algum? O que você acha deste meio como um veículo para contar histórias?

roteirista: Consumo menos anime do que pode parecer e, no momento, estou longe de ser a época em que acompanhava séries no dia a dia, mas é um meio que gosto muito. Quando criança, tive alucinações com Mazinger Z e pelo Command-G. Então eu vivi o boom de esfera do dragão, Cavaleiros do Zodíaco e todas aquelas séries românticas ligadas ao beisebol, vôlei e assim por diante. Tudo veio à tona com Akira e mais tarde, Ghost in the Shell e longas-metragens de GhibliComo Princesa Mononoke y Castelo em movimento do uivo, sobre tudo.
Em relação às recomendações, receio não descobrir nada de novo para a maioria dos fãs do gênero: Azul perfeito, Páprica, Planetas, Meus vizinhos a yamada, e a já mencionada Princesa Mononoke, Ghost in the Shell e Howl's Moving Castle.
Animação, e não apenas anime, tem grande poder narrativo. Você tem total liberdade para gerenciar planos e seu próprio tempo, o que permite converter palavras em imagens quase literalmente. Qualquer universo que você imaginar pode ser capturado no anime. E, claro, é uma forma mais do que válida de contar histórias. Com suas peculiaridades de linguagem técnica e visual, mas tão boa quanto as outras.

AL: Seu hábito de não escreva linearmenteComo você consegue conectar as diferentes cenas e para que o leitor experimente a história como um bloco sólido e contínuo?

roteirista: A verdade é que, Depois do meu primeiro romance, deixei a escrita não linear de lado como sistema de trabalho.. Com Monozuki eu usei novamente, mas apenas para adicionar cenas ao enredo original. No meu caso, cheguei à convicção de que é um procedimento que me dá melhores resultados se o abordar na forma de escrever um trailer para o livro: desenvolver aquelas partes que tenho mais claras, para que depois me ajudem a moldar os elementos de forma mais difusa quando eu começar a escrever linearmente.
Naturalmente, escrever um romance inteiro desta forma requer que eu, antes de tudo, tenha uma sinopse bem definida, para não dizer que final e intocável, e então revisar com muito cuidado para que a continuidade de todos os elementos da narrativa não seja afetada. Algo que torna o processo de revisão do manuscrito ainda mais importante depois de finalizado. Mas esse é o preço a pagar em troca de se dar ao luxo de escrever de acordo com o seu humor naquele dia e de poder decidir o que fazer. Por exemplo, se não quero entrar em uma cena de ação, mas mergulhar no romance dos protagonistas ou descrever seu mundo, eu o faço.

AL: Você poderia dar alguns conselhos para novos escritores que desejam seguir seus passos?

roteirista: Não posso ser muito original, porque é um conselho que você lerá em qualquer manual

AL: escreva tudo que puder, se for do dia melhor, e leia tudo. A prática é o que te permite melhorar e, ao rever o que escreveste há meses, acabas por encontrar textos brilhantes entre uma maioria que tu mesmo saberás que deves retocar para que alcancem um bom nível.

AL: O que é? o que você mais gosta e o que menos gosta da profissão de escritor.

roteirista: O que eu mais gosto na escrita é fale com os leitores mais tarde. Já participei de várias discussões do clube do livro, e é muito enriquecedor ver como eles interpretaram esta ou aquela cena, responder a perguntas sobre o que te inspirou algum elemento da história, descobrir que existem referências que você não percebeu enquanto escrevia, ou saber o que isso os fez sentir em geral. É claro que nem todos os comentários são positivos, mas você também pode aprender com eles.
O outro lado da moeda é aceitar de acordo com qual crítica. Escrever um romance exige muito tempo e esforço, coloca a pele e a alma, e nem sempre é fácil receber comentários de pessoas que não fizeram uma leitura consciente ou que têm certos preconceitos básicos. É necessário acalmar os nervos e levar em consideração as opiniões dos outros. No meu caso, procuro rever o que dizem sobre cada obra, ver se a crítica vai ao encontro das outras pessoas ao falar sobre este ou aquele ponto, e me pergunto o que poderia fazer a respeito. Se penso que a crítica tem fundamento e que poderia ser uma mudança para melhor, procuro aplicá-la.

AL: Deixando a literatura de lado, que Passatempo voce tem?

roteirista: Cinema é meu principal hobby. Se estiver de bom humor, posso ir ao cinema duas ou três vezes por semana. Além disso, todos os anos procuro reservar dias nas minhas férias de verão para frequentar a Zinemaldia em San Sebastián. Fora isso, ainda Eu leio quadrinhos, Eu jogo jogos de tabuleiro quando eu tiver a chance, e Eu gosto de colecionar canetas-tinteiro.

AL: Como é o RG Wittener no dia a dia?

roteirista: O meu dia a dia é bastante aborrecido: levanto-me muito cedo, vou para o trabalho, venho para casa para comer e distribuo a tarde o melhor que posso entre escrever, pôr em dia séries de televisão ou leituras e conviver.

Sozinho nomeação que você gosta especialmente.

roteirista: "Um homem não sabe do que é capaz até que tente". "Charles Dickens."

Sozinho palavra isso define você.

roteirista: Persistente. Eu tenho tatuado no meu antebraço, para o caso de eu ficar com preguiça.

AL: E, finalmente, você poderia nos dizer algo sobre o seu próximo projeto?

roteirista: Meu último projeto não é muito secreto. Para quem não me segue nas redes sociais, bastará ler a aba de monozuki e descobrir que é um segundo. A verdade é que não era algo que eu tinha em mente ao encerrar o romance, mas meu editor me convenceu a dar mais ar ao universo Monozuki em mais livros. O primeiro romance é auto-conclusivo e não é necessário ler esta segunda parte para entender a primeira, mas todos aqueles que estão curtindo o mundo de Monozuki ficarão felizes em saber que as aventuras continuam e que o enredo se torna muito interessante.

AL: Muito obrigado pela entrevista, Wittener. Tem sido um prazer.

roteirista: Muito obrigado já Actualidad Literatura por me dar esta oportunidade, e espero poder repeti-la um dia no futuro.

Você pode seguir RG Wittener en Twitter, Instagram, ou leia o seu Blog pessoal.