Os poemas de Rubén Darío

"Poemas Rubén Darío" é uma das buscas mais frequentes no Google, e não é em vão, o talento deste poeta era notório. O escritor nasceu em Metapa, na Nicarágua, em 18 de janeiro de 1867. Tornou-se conhecido na América Latina pela poesia - talento que demonstrou desde cedo -, embora também tenha se destacado como jornalista e diplomata. Félix Rubén García Sarmiento é seu nome completo; adoptou o apelido Darío pelo facto de os membros da sua família, “los Daríos”, serem assim conhecidos.

Os cronistas apontam o salvadorenho Francisco Gavidia como uma de suas maiores influências, uma vez que o levou a adaptar os versos alexandrinos franceses à métrica do espanhol. A verdade é que Rubén Darío é considerado pelos especialistas como o mais destacado representante do modernismo literário de língua espanhola e seu nome é entre os grandes nomes da ficção latino-americana recente.

Juventude

A biografia do autor é muito extensa. Rubén recebeu uma formação humanística, foi um leitor ávido e um escritor precoce. Aos 14 anos fez as primeiras publicações no jornal León; nesses primeiros poemas ele expressa seu ponto de vista independente e progressista, sempre a favor da democracia. Em 1882 (aos 15 anos), o jovem Rubén fez sua primeira viagem a El Salvador, como protegido de uma delegação diplomática.

Aos 16 anos, já era colaborador de vários jornais de Manágua. Em 1886 mudou-se para o Chile para ganhar experiência como jornalista na mídia impressa, como A época, Liberdade y El Heraldo; os dois primeiros de Santiago e o último de Valparaíso. Neste país sul-americano conheceu Pedro Balmaceda Toro, que o apresentou aos mais altos círculos intelectuais, políticos e sociais da nação que deixaram a sua influência no poeta nicaraguense.

Valparaíso foi onde foi publicada a coleção de poemas Azul, apreciado pela crítica literária como o ponto de partida do modernismo. Além disso, esse trabalho lhe confere méritos suficientes para se tornar correspondente do jornal. A Nação de Buenos Aires. Depois, entre 1889 e 1892, continuou seu trabalho como jornalista e poeta em vários países da América Central.

A partir de 1892 ele serviu como membro da delegação diplomática da Nicarágua na Europa, no IV Centenário do Descobrimento da América. Foram tempos de contato com os círculos boêmios de Paris. Um ano depois voltou para a América do Sul, permaneceu em Buenos Aires até 1896 e ali publicou duas de suas obras consagradoras - definindo o modernismo na língua espanhola. Há y Prosa profana e outros poemas.

Casamentos e posições diplomáticas

Relacionamentos amorosos e desaparecimentos de familiares próximos marcaram grande parte de sua inspiração literária. Quando tinha 23 anos, Rubén Darío casou-se com Rafaela Contreras Cañas em Manágua em junho de 1890. Um ano depois nasceu seu primogênito e em 1893 ficou viúvo porque Contreras morreu após uma intervenção cirúrgica.

Em 8 de março de 1893 casou-se - forçado, segundo os cronistas - com Rosario Emelina. Aparentemente, Rubén Darío foi armado pelos irmãos militares de sua esposa. No entanto, o poeta nicaraguense aproveitou sua estada em Madrid como correspondente do jornal de Buenos Aires. The Nation para, a partir do ano 1898, alternar residência entre Paris e Madrid.

Em 1900 conheceu Francisca Sánchez na capital espanhola, uma mulher analfabeta de origem camponesa com quem se casou civilmente e teve quatro filhos (apenas um sobreviveu, Rubén Darío Sánchez, "Guincho"). O poeta ensinou-o a ler com os amigos (residentes em Paris) Amando Nervo e Manuel Machado.

De suas várias viagens pela Espanha, ele coletou suas impressões no livro Espanha contemporânea. Crônicas e retratos literários (1901). Naquela época, Rubén Darío já havia despertado admiração em intelectuais de destaque que defendiam o Modernismo na Espanha, entre eles Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez e Ramón María del Valle-Inclán.

Em 1903 foi nomeado Cônsul da Nicarágua em Paris. Dois anos depois, ele participou como parte da delegação encarregada de resolver uma disputa territorial com Honduras. Além disso, durante 1905, ele publicou seu terceiro livro capital: Canções de vida e esperança, cisnes e outros poemas.

Depois disso Rubén Darío participou da Terceira Conferência Pan-Americana (1906) como secretário da Delegação da Nicarágua. Em 1907, Emelina apareceu em Paris reivindicando seus direitos de esposa. Assim, o escritor voltou à Nicarágua para pedir o divórcio, mas sem sucesso.

Últimos anos de Rubén Darío

No final de 1907 foi nomeado representante diplomático da Nicarágua em Madrid pelo governo de Juan Manuel Zelaya, graças a sua fama como poeta na América e na Europa. Ocupou o cargo até 1909. Posteriormente, esteve entre 1910 e 1913 em diversos cargos e missões oficiais em diversos países da América Latina.

Nesse período ele publicou A vida de Rubén Darío escrita por ele mesmo e História dos meus livros, dois textos autobiográficos essenciais para compreender sua vida e sua evolução literária.

Em Barcelona, ​​ele escreveu sua última coleção transcendente de poemas: Eu canto para a Argentina e outros poemas (1914). Finalmente, após uma breve visita à Guatemala, a eclosão da Grande Guerra o obrigou a retornar à Nicarágua, onde morreu em León, em 6 de fevereiro de 1916. Ele tinha 59 anos.

Análise de alguns dos poemas mais conhecidos de Rubén Darío

"Margarita" (In memoriam)

“Você se lembra que queria ser Margarita Gautier?

Fixado em minha mente, seu rosto estranho é,

quando jantamos juntos, no primeiro encontro,

Em uma noite alegre que nunca vai voltar

"Seus lábios escarlates de maldita púrpura

eles beberam o champanhe do bacará doce;

seus dedos descobriram a doce Margarita,

< > E você sabia que ele já te adorava!

“Mais tarde, oh, flor da Histeria! Você estava chorando e rindo;

seus beijos e suas lágrimas que eu tinha em minha boca;

suas risadas, suas fragrâncias, suas reclamações, eram minhas.

"E em uma tarde triste dos dias mais doces,

Morte, a ciumenta, pra ver se me amava,

Como uma margarida de amor, desfolhava você! ”.

Análise

Este é um trabalho inspirado no amor e na dor de perder um ente querido. Se encuentra en Prosa profana e outros poemas (1896). É considerado um dos textos precursores do Modernismo de língua espanhola, caracterizado por sua versatilidade cultural, preciosa linguagem e formalidade.

"Sonatina"

“A princesa está triste ... o que a princesa vai querer?

Suspiros escapam de sua boca de morango

quem perdeu o riso, quem perdeu a cor.

A princesa está pálida em sua cadeira de ouro

o teclado de sua chave dourada está silencioso;

e em um vaso esquecido uma flor desmaia.

“O jardim povoa o triunfo dos pavões.

Falante, o dono diz coisas banais,

e, vestido de vermelho, faz uma pirueta no bobo da corte.

A princesa não ri, a princesa não sente

a princesa persegue através do céu oriental

a libélula vagueia por uma vaga ilusão.

Você está pensando no príncipe da Golconda ou da China,

ou em que seu carro alegórico argentino parou

ver em seus olhos a doçura da luz

Ou no rei das ilhas das rosas perfumadas,

ou naquele que é soberano dos diamantes claros,

ou o orgulhoso proprietário das pérolas de Ormuz?

"Oh! A pobre princesa com a boca rosa

quer ser uma andorinha, quer ser uma borboleta,

tem asas leves, sob o céu voe,

ir para o sol pela escala luminosa de um raio,

saúda os lírios com os versos de maio,

ou se perder no vento no trovão do mar.

"Ele não quer mais o palácio, ou a roda giratória de prata,

nem o falcão encantado, nem o bufão escarlate,

nem os cisnes unânimes no lago azul.

E as flores estão tristes pela flor da corte;

o jasmim do Oriente, os nelumbos do Norte,

do oeste as dálias e rosas do sul.

"Pobre princesa de olhos azuis! ...".

Análise

"Sonatina" também vem de Prosa profana. Demonstra poesia com métricas perfeitas, com uma forma inovadora de desenvolver seu argumento, com grande detalhe nos elementos cromáticos e sensoriais. Da mesma forma, neste poema aparecem figuras mitológicas greco-latinas e elementos clássicos da Versalhes francesa usados ​​como recursos para comunicar seus próprios sentimentos. É uma obra narrativa de enorme carga emocional, contada a partir da perspectiva íntima e subjetiva da protagonista, uma princesa cheia de tristeza.