Federico García Lorca é um dos autores mais relevantes das letras espanholas. A qualidade de seu trabalho e sua morte precoce dão a leitores curiosos e filólogos o que pensar. O que ele seria capaz de fazer se não tivesse sido assassinado aos 38 anos? Sua poesia e seu teatro foram fundamentais na configuração e desenvolvimento da literatura em espanhol. e deixaram uma marca que perdurará da mesma forma que as figuras mais importantes da literatura espanhola fizeram séculos atrás.
Dentro de sua obra, o que mais surpreende são suas metáforas e os tipos que abundam: água, sangue, lua, animais como cavalos e touros, mulheres e trabalho agrícola. Sua literatura é repleta de símbolos que enriquecem a visão de quem a lê e fazem de seus livros alguns dos melhores textos de todo o século XX. Revisamos sua obra mais importante que inclui sua obra poética e dramática.
Trabalho poético
Cante jondo poema (1921)
Conjunto de composições poéticas, entre as quais se destacam a «Baladilla de los tres ríos» ou «Poema de la soleá». A obra pretende explicar poeticamente a essência e o caráter do povo andaluz desde suas raízes mais antigas. Essas raízes são fundamentalmente trágicas, rurais e um pouco sombrias. Os poemas abrigam temas como a morte e a vida, o amor, a dor e a mais profunda tristeza. Como o cante jondo andaluz, comovente e violento em partes iguais.
Baladas ciganas (1928)
É uma antologia de dezoito romances que elevou Lorca como um dos melhores poetas da história da literatura espanhola. Lorca faz isso de novo. Com estas composições volta a retirar a autenticidade andaluza, a dureza e a dor, a tradição e os esforços e abusos do trabalho no campo, bem como a natureza da Andaluzia rural.
Fá-lo com uma linguagem metafórica, mas tangível, que fascina leitores e estudiosos de uma forma intemporal., com elementos como a noite, a lua, a morte, as imagens da água, a faca ou o cavalo, ou a cultura cigana, sempre tão recorrentes na sua obra. Algo que também se destaca é a conjugação que Lorca consegue da poesia mais popular com a mais elevada.
Poeta em Nova York (1930)
Foi publicado após a morte de Lorca, mas ele Ele escreveu esta coleção de poemas entre 1929 e 1930, após sua estada em Nova York.. Poeta em Nova YorkNo entanto, é uma coleção de poemas muito mais enigmática do que as anteriores; seu estilo é mais enigmático e velado e não auxilia o estudo filológico de que o manuscrito original teria se perdido.
Os temas que aparecem no texto são essencialmente o poeta e a cidade grande, que melhor exemplo do que Nova York no final da década de 20. No entanto, a chegada a esta grande cidade, símbolo da modernidade e do capitalismo, causou um conflito para Lorca que o levou a escrever esta obra, que acabou por ser um apelo contra injustiça e desumanização do homem.
Tamarit Divã (1936)
Composições poéticas com o nome de casidas y gazelas, esta é uma homenagem à poesia árabe de Granada. Lorca divide a obra em poemas de amor (o gazelas) e a morte (o casidas). Todos esses poemas exalam a sensualidade típica da beleza árabe, bem como todo o seu artifício. As peças contêm metáforas e uma nova ostentação na obra de Lorca.
Sonetos do Amor Sombrio (1936)
Esta coleção de sonetos foi escrita durante seus últimos anos e publicada após sua morte. Embora muitos dos poemas permaneceriam inéditos até a chegada da democracia espanhola. Entre os sonetos é possível encontrar grandes paixões, amores e delírios sexuais; embora de uma forma um pouco temerosa escuro, já que Lorca na época em que viveu entrou em conflito com sua sexualidade.
Obra teatral
Bodas de Sangue (1933)
É uma tragédia em verso e prosa em ambiente rural. É baseado em uma história verídica que Lorca conheceu e decidiu captar nesta obra repleta de poesia dramática. Dois amantes fugiram na noite anterior ao casamento da mulher com outro homem. Esses elementos foram suficientes para criar uma bela composição que explode com desejo de liberdade, amor e morte. A lua será fundamental no Bodas de Sangue, porque ele aparece como testemunha em uma personificação bela e mortal.
Estéril (1934)
estéril é outra tragédia cujo tema principal é a maternidade. Lorca desenvolve em seu trabalho criativo o papel fundamental da mulher, como alicerce da família, dos filhos e forjadora de sua personalidade e destino. A impossibilidade de ter filhos e de criar no casamento marca fatalmente o destino da protagonista, que se supõe ser estéril e vaga devido à esterilidade.
A casa de Bernarda Alba (1936)
Casa de Bernarda Alba fecha um ciclo de dramas em meio rural iniciado e continuado por Bodas de Sangue y estéril. Não foi lançado até 1945 em Buenos Aires, após a morte do autor. Na obra você respira toda a opressão e a inevitável tragédia da cidade e do ambiente rural que Lorca usou para capturar em suas obras dramáticas. É o que é conhecido como Espanha profunda, o viés mais obscuro, tradicional e imóvel do personagem espanhol. Tudo isso se traduz em a história de Bernarda e suas cinco filhas pequenas; a mulher depois de ficar viúva decidirá manter toda a casa em luto estrito por oito anos. Lorca também inclui seu estilo vanguardista e inovador, que resulta em um trabalho pioneiro e único.
Notas relevantes sobre García Lorca
Federico García Lorca nasceu em 1898 em Fuente Vaqueros (Granada) em uma família de classe média.. Estudou Filosofia e Letras e Direito na Universidade de Granada e logo foi influenciado por diferentes amizades intelectuais. Frequentou os encontros de artistas que se realizavam em El Rinconcillo e depois de percorrer Espanha, passando por várias localidades e estradas itinerantes, fixou-se em Madrid. Bem ali Tornou-se amigo de Salvador Dalí e Luis Buñuel, entre outros estudantes, com quem conviveu na Residência Estudantil.
Após uma viagem a Nova York e devido às suas preocupações intelectuais e ao desejo de aproximar a cultura do povo espanhol, Lorca fundou o La Barraca, um teatro universitário itinerante. Finalmente, depois de voltar de uma estadia na Argentina, Lorca seria assassinado em 1936 por suas ideias progressistas quando se viu em território rebelde logo após o início da guerra civil.
García Lorca é o poeta espanhol mais lido e sua obra poética e dramática é uma das mais influentes do século XX, se não a mais. Pertenceu à Geração de 27. Embora no início o seu estilo fosse modernista, evoluiu mais tarde para a vanguarda, mas sempre com uma perspectiva tradicional que nunca perderia. Por exemplo, suas obras dramáticas são tragédias fortemente enraizadas nos costumes rurais e no drama campestre.