Entrevista exclusiva com Yael Lopumo: «Estou entusiasmado com a publicação de Lito en Marte com Kaizen Editores»

Yael Lopumo, criador de Lito em Marte

hoje em dia, Actualidad Literatura nós entrevistamos Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrador argentino cuja grande aceitação nas redes sociais o levou a Editores Kaizen olhe para ele para a edição da obra Litho em Marte, que será lançado em breve para o deleite de todos os seus seguidores.

Actualidad Literatura:Bom dia Yael. Para criar as vinhetas que tanto sucesso estão trazendo para você, você usa palavras e desenhos ao mesmo tempo. Você se sente escritor e ilustrador em partes iguais ou sua vocação se inclina mais para uma das duas facetas?

Yael Lopumo: Na verdade comecei com frases que ouvi uma vez e elas me emocionaram em algum momento, mas depois comecei a fazer minhas próprias frases sobre coisas que estavam acontecendo comigo, coisas comuns que acontecem a muitas pessoas, e desde então Sou ilustrador, eu sei. A combinação de arte com um pouco de poesia, para chamá-la assim, era boa. Eu me sinto mais identificada pelas ilustrações de qualquer maneira.

AL: Sua popularidade nas redes sociais, especialmente no Instagram, é inegável. Você acha que foi um bom trampolim para ser publicado? Como você avalia a importância dos seguidores hoje para que novos autores entrem no mundo dos livros impressos?

YL: A verdade é que a questão dos seguidores é importante para mim para que continue a se tornar cada vez mais viral e a ter um impacto maior, e a partir disso, novos caminhos surgem. Acho que sem eles não teria conseguido nada do que estou fazendo hoje e sou muito grato aos meus seguidores, e faço isso quando me escrevem, respondo um a um ... Fiquei muito surpreso com o número de seguidores em apenas cinco meses, mas acho e sonho que isso durará mais. Hoje estou focado e muito animado para terminar a edição do livro com a Kaizen Editores, e então talvez outros caminhos se abram.

Desenho de Lito em Marte

AL: A seguinte questão gira precisamente sobre os editores Kaizen. Eles manifestaram a intenção de apostar em todas aquelas promessas que têm voz própria na internet, mas precisam de um editorial que lhes convenha para deixar seu legado no papel. Na verdade, você será a primeira figura em sua coleção de ilustradores. Como você avalia essa iniciativa e o fato de terem apostado tanto em você?

YL: Para falar a verdade, valorizo ​​muito o seu esforço, não só em relação a mim, mas também a sua paixão e dedicação que você coloca a cada dia ... Estou muito grato e muito animado, sou uma pessoa de baixa autoestima e por isso fiquei surpreso quando Javier me contou sobre a edição do livro do LITO EN MARTE. Não tenho como agradecê-los, teria que ir à Espanha dar um bom abraço neles. Ele confiou muito neles e neste lindo projeto.

AL: Você aprendeu a ler e a desenhar quando era muito jovem e seus pais tiveram um papel muito importante nessa aprendizagem precoce.Você acha que a sociedade de hoje está sabendo como promover as habilidades e talentos inatos das crianças? Que papel você acha que as famílias e as escolas deveriam desempenhar a esse respeito?

YL: Eu acho que desenhar é muito importante, especialmente quando somos crianças, desenhar não apenas reflete o que nosso eu oculto diz, mas também fala sobre como nos sentimos emocionalmente, especialmente as paletas de cores que usamos. Infelizmente, hoje em dia, as famílias não dão ao desenho a importância que ele deveria ter. Talvez seja por não conhecer o mundo da arte e o que ele implica em nós. Hoje meninos e meninas estão mais orientados para outras habilidades que requerem o uso de uma ferramenta como a Internet, ou seus talentos são muito modernos e os pais de hoje geralmente não os entendem e por isso não os apoiam. O caso dos youtubers serve de exemplo, já que muitas vezes seus pais não conseguem avaliar a dimensão do que seus filhos estão fazendo. Acredito que a escola, ou melhor, quem nela trabalha, deva mudar o método de estudo, menos árduo e mais flexível e usar novas tecnologias. Pelo menos aqui na Argentina estamos bastante desatualizados no que diz respeito à educação. Eu acredito que a educação privada não deveria existir. Ensinamos as crianças a diferenciar, na medida em que existem lugares privilegiados para os menos e a sociedade e os grandes meios de comunicação de alguma forma os fazem ver que o privado é o melhor, em vez de lhes ensinar a igualdade.

AL: Aos 18 anos você iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Ciudad de la Plata. Como a formação universitária que lá adquiriu influenciou o seu trabalho?

YL: Uff .. muito. Principalmente em comunicação visual, onde ensinei. Lá aprendi muito sobre o uso da cor, os traços, os contrastes que usamos e por que, a forma como usamos as cores ... Acho que a faculdade me ensinou muito do que eu entendo por Arte, e agradeço muito. Diego Cremaschi, atual professor de 3 disciplinas da Faculdade.

AL: O personagem que protagoniza seus desenhos se chama Lito e você o define como um cachorro tagarela. Você, Yael Lopumo, é chamado de Yaelito em seu círculo próximo. Até que ponto Lito é uma transcrição do próprio Yael? Que características dele você reconhece como suas? Existe algo de charlatão em você?

YL: (sorri). Eu fui pego, sou muito falador, a ponto de você querer silenciar minha voz. Gosto muito de falar, mas não só de amor como o Lito faz, mas também de outros assuntos como arquitetura, filosofia e arte. Há pouco tempo passei por uma fase depressiva, acho que o Lito está em algum momento e identifica o que acontece naquele momento.

AL: São precisamente as reflexões de Lito que têm ajudado muitas pessoas que se sentiram identificadas ao passar por momentos semelhantes. Suponho que seja algo que o conforta e de que se orgulha e que serão os seus próprios seguidores que lhe enviarão esse feedback positivo, além dos seus agradecimentos. Você se lembra de algum caso específico que marquei em que suas vinhetas e as mensagens nelas contidas serviram para fazer outras pessoas se sentirem melhor?

YL: Houve muitos casos, muitas mensagens chegaram a mim de casais que me disseram coisas como "graças às suas mensagens pudemos resolver nossos problemas, graças ao seu desenho eu entendi o que estava acontecendo comigo ...". A última coisa que me lembro é de uma menina. Disse-me que foi comer a um restaurante chamado "Voltereta" localizado em Valência e conheceu o seu companheiro, de quem estava prestes a se separar porque ia viajar para procurar um novo emprego. Quando se sentaram receberam a carta com as minhas vinhetas, já que aquele restaurante nelas publica mensalmente o trabalho de alguns artistas convidados, e eu toco neles uma imagem que dizia "E agora o que faço com essa vontade de te beijar ? " onde está lito olhando para um avião que sai. Depois disso e olhando para os outros, o noivo decidiu ficar. Daquele dia em diante, percebi o que posso fazer com as pessoas. A verdade é que fiquei muito surpreso, e mais agora que me lembro de novo.

Ilustração de Lito em Marte

AL: Algumas das características mais reconhecíveis e características de sua técnica de pintura são linhas simples e minimalismo. É uma estratégia para deixar mais espaço mental para os conceitos e reflexões que são desenvolvidos nas vinhetas?

YL: Não foi um arquiteto alemão chamado Mies que disse: "Menos é mais." Ele estava se referindo ao fato de que quanto mais elementos aparecem em um plano, quanto menos bonito ele é, quanto menos aparecem, mais bonito ele é. Podemos aplicar isso em todos os aspectos, sejam artísticos ou não.

AL: O tema dos desenhos animados geralmente gira em torno da ausência de entes queridos, desgosto ou nostalgia. Em que medida as experiências negativas que você viveu influenciaram mais seu trabalho do que as positivas? Você considera a criação uma espécie de alquimia capaz de extrair ouro de materiais sentimentais menos nobres?

YL: Acho que é esse o motivo de tantos seguidores. Todos nós passamos por momentos difíceis em nossas vidas. E é aí que as pessoas se sentem identificadas. Pela falta de amor, o engano pela falta de alguém. Minha depressão foi a razão pela qual concentrei meu trabalho nesses tipos de questões.

AL: Viemos ver Lito citando Cortázar. Que outros literatos o influenciaram? E ilustradores?

YL: Julio é minha grande referência, mas também outros como Pablo Neruda ou Alfonsina Storni. Eu acho que eles são os melhores no que eu gosto. Ilustradores, a verdade, sou mais pintor, trabalho a óleo, sou fã de Vincent Van Gogh. Estou até tatuando o rosto dele. Ele não era do mundo dos desenhos animados, até o nascimento de Lito. Há algo que ninguém sabe, lito se chamava MILU e nasceu no Facebook muito antes de grandes enólogos como o Nico Ilustrações nascerem.

AL: O mundo dos sonhos parece ter um papel proeminente e recorrente em seus desenhos animados, seja por meio de referências textuais nas frases, seja pela natureza onírica das paisagens que você pinta. Você extrai material para o seu trabalho dos seus próprios sonhos? Alguma de suas vinhetas foi literalmente sonhada antes de ser colocada no papel?

YL: Vários. Exatamente o último que enviei. Sonhei com meu avô, que perdi e ele era uma das pessoas mais difíceis de aceitar que não estava na terra. Sonhei com aquele planeta Saturno cheio de cores vermelho, azul, fúcsia e não pude evitar de pintá-lo. Mas várias vinhetas com as quais sonhei e não só isso, mas também pinturas.

Desenho de Lito em Marte, de Yael Lopumo

AL: Agora que você fala sobre planetas, a pergunta é obrigatória. A conta do Instagram onde você posta suas criações se chama Lito en Marte, e será ela que dará o título ao livro que poderemos ler em breve. Em uma das vinhetas, Lito simplesmente diz "Amo te amar". É um jogo de palavras que poderia explicar o significado do nome da conta e do título do livro? (Eu adoro amar você)

YL: É uma frase que escrevi para a minha namorada e gostei muito dela, mostra simplicidade. Você sabe de onde vem? Eu me perguntei "há algo mais forte do que dizer" eu te amo "?" E eu pensei sobre essa resposta. Eu adoro amar você. Eu amo os planetas, especialmente o mistério do universo, as cores do cosmos ...

AL: Na sua conta do Instagram você define seu estilo como "arte com uma mistura de amor" e a verdade é que essa parece ser a receita do seu sucesso. Mas, como você sabe, em qualquer boa receita, as quantidades, bem como as proporções, influenciam muito. Você ousaria expressar a mistura em porcentagens? Quanta arte e quanto amor nos grandes desenhos animados que você faz?

YL: O amor está em todos os lugares, em todos os desenhos, em todas as frases e escritos, em todos os comentários. Mesmo em cores. As cores também, geram ternura, geram tranquilidade. Talvez a arte tenha algum amor, por isso a mistura, a arte são as cores e o amor os dizeres.

AL: Por fim, queremos agradecer a oportunidade que nos deu e que nos permitiu conhecê-lo mais profundamente. Gostaríamos que você se dirigisse aos nossos leitores diretamente para encerrar esta entrevista com uma pequena mensagem para eles.

YL: Obrigada. Estou muito feliz por tudo isso que estou passando, muito feliz por ter recebido minha primeira entrevista, onde me senti à vontade para dizer o que pensei e sentindo conformidade do outro lado. E quero dizer aos leitores que sempre busquem tudo, que não seja um dia a menos, mas mais um dia para tentar realizar seus sonhos Um grande abraço da Argentina!


Seja o primeiro a comentar

Deixe um comentário

Seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

*

*

  1. Responsável pelos dados: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos dados: Controle de SPAM, gerenciamento de comentários.
  3. Legitimação: Seu consentimento
  4. Comunicação de dados: Os dados não serão comunicados a terceiros, exceto por obrigação legal.
  5. Armazenamento de dados: banco de dados hospedado pela Occentus Networks (UE)
  6. Direitos: A qualquer momento você pode limitar, recuperar e excluir suas informações.