Blás de Otero

Blas de Otero (1916-1979) foi um poeta espanhol cuja obra é considerada uma das mais emblemáticas da literatura comprometida do pós-guerra. Igualmente, o escritor de Bilbao é considerado um dos maiores expoentes do chamado "exílio interno”Surgiu na Espanha em meados do século XX.

É uma expressão lírica íntima originada como uma forma de resistência à situação sócio-política prevalecente durante o regime de Franco. Além disso, A influência de Otero sobre os poetas de períodos posteriores ficou evidente graças a uma vasta poesia em recursos estilísticos e seu forte compromisso social.

Sobre a vida dele

Blas de Otero Muñoz nasceu em 15 de março de 1916 em uma família rica em Bilbao, Biscaia. Os seus estudos primários foram frequentados por escolas jesuítas, onde recebeu instrução religiosa (da qual se afastou na sua maturidade). Em 1927 mudou-se para Madrid com a família, forçado pela grande depressão económica do período entre guerras.

Na capital espanhola concluiu o bacharelado e na Universidade de Valladolid obteve a licenciatura em Direito. Para dizer a verdade, pouco fez para exercer esta carreira (apenas numa empresa metalúrgica basca, após a Guerra Civil). Quando voltou a Madrid trabalhou por um tempo como professor universitário, mas deixou o emprego de professor assim que começou a ser reconhecido por sua poesia.

Trabalho

A maioria dos estudiosos divide a criação literária de Blas de Otero em quatro períodos. Em cada um deles ele refletiu as vicissitudes pessoais daquele momento. Embora o mais evidente seja a evolução da sua abordagem do “eu” para o “nós”. Ou seja, ele passou das aflições pessoais à poesia social (coletiva) ou comprometida.

Período inicial

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Duas tendências inconfundíveis aparecem nos primeiros poemas de Blas de Otero. Por um lado, Entre as angústias do poeta, as dificuldades econômicas e as perdas familiares tornam-se muito marcantes. (seu irmão mais velho e pai) sofreu quando ele era adolescente. Da mesma forma, a religiosidade é um elemento marcante nos motivos e na composição lírica.

Nesse sentido, é bastante palpável o influxo de poetas como San Juan de la Cruz e Fray Luis de León. Porém, Otero chegou a negar seu estágio religioso, para o qual, colocou o início de sua criação lírica em Anjo ferozmente humano (1950). Ao invés de Canto espiritual (1942), cujo texto reflete uma comunicação franca entre a primeira pessoa do poeta e o "você" divino.

Aspectos relevantes em Canto espiritual

• O amor divino como fonte (paradoxal) de alegria e sofrimento.
• Deus se manifesta em situações concretas, mas sempre incognoscíveis, absolutas e inatingíveis. Onde a fé é o único caminho que permite aspirar à salvação.
• Manifestação de um “eu” perdido, indefeso perante o pecado, reflexo da imperfeição do ser humano.
• A morte como garantia inescrutável do encontro com Deus, portanto, o sentido da vida se restringe ao desejo de sentir a presença do Senhor.

Segunda etapa

Anjo ferozmente humano, Rolo de consciência (1950) y Âncora (1958), são os títulos representativos do período existencialista de Otero. Neles, o poeta enfoca principalmente seus conflitos pessoais e as dores geradas pelas misérias da humanidade. Além disso, há uma certa “decepção” na postura de um Deus “contemplativo” com as atrocidades cometidas pelos homens.

Embora nesta fase haja motivações individuais, as preocupações com o meio ambiente e com o coletivo começam a ser mais persistentes. Conseqüentemente, o existencialismo de Otero é claramente um ponto de ruptura com seus antigos preceitos religiosos e com o franquismo. Na verdade, no início dos anos 1950, suas abordagens às posições ideológicas de esquerda são inquestionáveis.

Premissas do existencialismo com as quais Otero comungou

• O homem é finito, contido em um corpo perecível e pode mudar sua própria existência por meio de suas decisões.
• Não há predestinação, nem almas, nem deuses que determinam o caminho dos homens.
• Cada pessoa é responsável por seus próprios atos e por sua liberdade.
• O homem ciente de sua tragédia individual.

Terceiro estágio

Diante do caos e da incerteza que prevalece na humanidade, a resposta do poeta é adotar uma atitude compassiva, atenciosa e solidária para com as vítimas do desastre. Surgiu assim a poesia desenraizada de Otero, em que uma aproximação ao “nós” ocorre em detrimento das necessidades individuais.

Além disso, nesta fase, Deus tem um papel de espectador “terrível” porque deixou o ser humano desamparado. Apesar do papel nevrálgico da esperança nos escritos deste ciclo, não há solução do céu. No entanto, os maiores desejos são paz, liberdade e a aspiração de um futuro melhor. Dentre as obras mais representativas desta etapa, destacam-se:

• Peço a paz e a palavra (1955).
• Em castelhano (1959).
• Que tal a Espanha (1964).

O estilo e os motivos da poesia desenraizada

• Empatia com as outras pessoas como forma exclusiva de superar os problemas sociais e existenciais.
• As frustrações do amor.
• Violência explícita, drama e mudanças deliberadamente abruptas entre as linhas.
• Densidade conceitual, precisão do léxico, tons irônicos e ritmo de corte.

Quarta etapa

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A expressão máxima da poesia social e comprometida de Otero vem após as visitas do poeta aos países do eixo comunista: URSS, China e Cuba. Alguns estudiosos consideram este estágio junto com a poesia desenraizada como um. Em todo caso, neste período, os três tempos poéticos usados ​​pelo escritor espanhol são muito mais notáveis:

• Passado histórico.
• presente histórico.
• futuro utópico.

Funciona como Enquanto Histórias falsas e verdadeiras (ambos de 1970) demonstram a versatilidade do poeta neste ciclo. Bem, ele usa versos livres, versos ou semi-livres, alternadamente, em poemas que não seguem um padrão de extensão constante. Esta fase também é conhecida como “fase final”; já que foram as últimas publicações de Otero antes de morrer em 29 de junho de 1979.

Poemas de Blas de Otero

Eu digo ao vivo

Porque viver ficou em brasa.
(Sempre o sangue, oh Deus, era vermelho.)
Eu digo viva, viva como nada
deve permanecer do que escrevo.

Porque escrever é um vento fugitivo,
e publicar, coluna encurralada.
Eu digo viva, viva com as mãos, com raiva
mente morrer, cite o estribo.

Eu volto à vida com minha morte em meu ombro,
detestando tudo o que escrevi: escombros
do homem que eu era quando estava em silêncio.

Agora eu volto ao meu ser, em torno do meu trabalho
mais imortal: aquele bravo partido
de viver e morrer. O resto é supérfluo.

Para a grande maioria

Aqui você tem, na música e na alma, o homem
aquele que amou, viveu, morreu por dentro
e um belo dia ele desceu para a rua: então
ele entendeu: e quebrou todos os seus versos.

Isso mesmo, foi assim mesmo. Saiu uma noite
espumando nos olhos, bêbado
de amor, fugindo sem saber para onde:
Onde o ar não fede a morte

Tendas de paz, pavilhões iluminados,
eram seus braços, como ele chama o vento;
ondas de sangue contra o peito, enormes
ondas de ódio, veja, por todo o corpo.

Aqui! Chegar! Oh! Anjos hediondos
em voo horizontal, eles cruzam o céu;
peixes de metal horríveis vagam
as costas do mar, de porto em porto.

Eu dou todos os meus versos para um homem
em paz. Aqui está você, em carne e osso,
minha última vontade. Bilbao, onze
Abril cinquenta e um.