As peças de Calderón de la Barca

As peças de Calderón de la Barca (1600-1681) são um ícone das mesas em todo o mundo. O autor é considerado um dos maiores escritores de teatro da Idade de Ouro espanhola. Tal distinção é compartilhada com eminências da estatura de Miguel de Cervantes, Lope de Vega e Tirso Molina. Os quatro criaram peças consagradas mundialmente, bem como um tipo de performance teatral menos difundida, mas de qualidade artística sublime: autos sacramentales.

Calderón de la Barca também se distinguiu por outras facetas biográficas; muitos deles se refletem em suas criações teatrais. Entre eles podemos citar: nobres, militares, intelectuais, poetas, eclesiásticos e testemunhas excepcionais dos principais acontecimentos políticos e sociais do século XVII. Essa versatilidade contribuiu substancialmente para a profundidade da suas histórias, suas frases e personagens.

Infância e juventude de Pedro Calderón de la Barca

Nascimento, infância e primeiros estudos

Pedro Calderón de la Barca e Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nasceu em 17 de janeiro de 1600, em Madrid. Foi o terceiro dos seis filhos do casamento de Diego Calderón com Ana María de Henao, ambos de origem nobre. Com apenas cinco anos começou a frequentar a escola em Valladolid sob a tutela de sua avó Inés de Riaño. Em 1608, ele ingressou no Colégio Imperial dos Jesuítas em Madrid.

Em 1610, sua mãe morreu devido ao parto. Em 1614, Diego Calderón casou-se novamente com Juana Freyle Caldera, de família distinta, embora com problemas financeiros. Naquele mesmo ano um adolescente Pedro foi admitido na Universidade de Alcalá, mas interrompeu seus estudos depois que seu pai morreu repentinamente em 1615. Naquela época, surgiu uma disputa judicial sobre os termos da herança entre a madrasta e os filhos.

Universidade de Salamanca e carreira militar

Quando Doña Juana se casou novamente em 1616, os irmãos Calderón foram deixados sob os cuidados de seu tio, Andrés González de Henao. Enquanto isso, o jovem Pedro Calderón de la Barca matriculou-se na Universidade de Salamanca. Durante 1619 graduou-se como bacharel em direito canônico e civil.

No entanto, ele não foi ordenado sacerdote (como seu pai autoritário teria gostado) e a partir de 1922 optou por ingressar no exército. Foi uma época difícil, pois ele e seus irmãos foram forçados a vender seus bens herdados para sobreviver. Durante os anos seguintes, Pedro Calderón percorreu a Flandres e o norte da Itália durante várias campanhas de guerra ao serviço do XNUMXº Condestável de Castela.

Primeiras obras teatrais

Em 29 de junho de 1623, sua primeira comédia conhecida foi estreada com sucesso, Amor, honra e poder, por ocasião da visita de Charles, Príncipe de Gales. Depois de completar suas viagens militares em 1626, Pedro Calderón de la Barca pôde se dedicar integralmente às suas criações literárias. No entanto, ele já havia lançado Judas Maccabeus e muitos outros trabalhos teatrais com a companhia Juan Acacio Bernal.

Características das obras teatrais de Calderón de la Barca

Uma obra de grandes contrastes, difícil de organizar

A obra de Calderón de la Barca tem grandes características de pluralidade e contraste. Domine a forma e a cena em uma performance de longo alcance caracterizada pela complexidade de pensamento. Segundo José María Díez Borque, “se a síntese e articulação das artes é um dos princípios fundamentais da estética barroca, em Calderón (também colecionador e teórico da pintura) ela é levada às últimas consequências”.

Por isso, organizar e classificar as obras teatrais do intelectual madrilenho é uma tarefa árdua, dada a vastidão da sua criação. Segundo um relato feito por ele mesmo meses antes de sua morte, Calderón de la Barca produziu cento e dez comédias, oitenta autos sacramentales e um número desconhecido de outras peças curtas.

Fórmula "lopesca"

O ilustre Lope de Vega criou um modelo teatral que definiu a cena barroca do final do século XVI e início do século XVII. Por volta de 1630, Lope de Vega já havia elogiado o talento de Calderón de la Barca por sua sensibilidade cenográfica e integração musical. O intercâmbio entre os gigantes resultou na evolução de uma "fórmula lopesca" mais rica em recursos artísticos, purificado de elementos líricos pouco funcionais e com menos cenas.

Da mesma forma, o número de personagens é reduzido, enquanto a trama se desenvolve em torno de um único protagonista. Para Calderón, seu amor pela pintura representou um elemento de significado dramático que integra metáforas, retórica e sua percepção do mundo. Como a pintura barroca, temas bíblicos, mitológicos, históricos e a magnificência da natureza como criação divina abundam em sua obra.

Nesse sentido, as obras de Pedro Calderón de la Barca podem ser classificadas da seguinte forma (alguns exemplos são nomeados):

• dramas: O médico de sua honra; O pintor de sua desgraça; A filha do ar.
• Sério e sitcoms: A vida é um sonho; O prefeito de Zalamea.
• Comédias judiciais: A besta, o raio e a pedra; Eco e Narciso.
• Sátiras de capa e espada: A senhora goblin; Não há provocação no amor.
• Carros sacramentais: O grande teatro do mundo; O protesto de fé.

Construção de personagem

As verdades históricas sobre os personagens das peças de Calderón são uma constante quase absoluta. Na mesma medida, carecem de expressão humana natural, pois são cheios de hipérboles, metáforas e insinuações. Suas protagonistas femininas são investidas de uma autoridade virtuosa, com uma postura bastante masculinizada.

Em comparação, os personagens masculinos de Calderón exibem maior profundidade psicológica. Alguns, como Don Gutierre de O médico de sua honra, eles são totalmente irracionais por causa de seu ciúme. Eles representam figuras usadas nas tragédias calderonianas, cheias de intrigas, suspeitas e paixões desenfreadas. Outros personagens, como Segismundo ou Don Lope Figueroa, fazem parte de seu repertório inesquecível.

Redução de polimetria

Calderón de la Barca adapta a "fórmula lopesca" a um modelo literário mais centrado na estrutura dramática. Por isso, sintetiza o repertório de versos transformando seus versos em octossílabos, hendecasílabos e, ocasionalmente, heptassílabos. Ele freqüentemente usa antíteses, metáforas e hipérboles para enfatizar a beleza da linguagem.

culteranismo

Calderón demonstra um domínio magistral de uma retórica cheia de analogias, simetrias, oposições, desintegrações e coleções. Os conceitos em suas frases podem aparecer repetidamente para deixar clara a preponderância de uma ideia em um contexto. Da mesma forma, em muitas de suas comédias, símbolos da filosofia neoplatônica e recursos como o horóscopo e as profecias parecem gerar (falsas) expectativas no público.

cultismo

A justificativa dos motivos dos protagonistas, sejam eles louváveis ​​ou deturpados - crimes por ciúme, por exemplo - aparecem com uma lógica impecável, mas eticamente inaceitáveis. Por outro lado, nos diálogos de Calderón, os jogos metateatrais predominam em grau semelhante à intratextualidade. Ou seja, são frequentes as reescritas e paródias de obras de outros autores ou de si mesmo de forma muito consciente.

componente religioso

A mistura entre preceitos sagrados e acontecimentos profanos é um componente inerente à religiosidade dos povos do Barroco. Além disso, a formação jesuíta de Calderón se reflete nos slogans de San Agustín e Tomás de Aquino, bem como em sua filosofia neoplatônica. No teatro de Calderón, uma espécie de resignação é palpável em oposição à aparente autonomia e validade das ações humanas.

Deus e homem

A fé em Deus é uma questão indiscutível que determina a abordagem das questões existenciais e racionais. Portanto, a divindade é contemplada por meio dos quatro elementos do mundo natural e não é a causa do sofrimento terreno do homem. Nas obras de Calderón de la Barca, honra, liberdade e responsabilidade moral aparecem diante da ganância, da inveja, do ciúme e dos conflitos edipianos.

A chegada de eventos trágicos

Em meados da década de 1640, ocorreu uma série de eventos que repensaram a vida de Calderón de la Barca. Em primeiro lugar, as mortes da Rainha Isabel del Borbón e do Príncipe Baltasar Carlos produziram dois decretos de encerramento (de um e três anos, respectivamente) das comédias corais. Mais tarde, a morte de seus irmãos José (1645) e Diego (1647) mergulhou Calderón em uma depressão profunda.

Os carros sacramentais

Em 1646 nasceu seu filho biológico, Pedro José. Cinco anos depois foi ordenado sacerdote e em 1653 obteve a capelania dos Novos Reis de Toledo. Assim, Calderón priorizou a redação dos autos sacramentales, um gênero teatral caracterizado por reflexões teológicas e sutilezas visuais.

Embora tenha continuado com a composição de comédias, os autos sacramentales dominaram a maioria de suas criações até sua morte em 25 de maio de 1681. Na verdade, sua última criação foi o auto sacramental O cordeiro de Isaías, completado cinco dias antes de sua morte.

Obras teatrais datáveis ​​de Calderón de la Barca

• A selva confusa (1622).
• Amor, honra e poder (1623).
• O cisma da Inglaterra (1627).
• Casa com duas portas, ruim é manter (1629).
• A senhora goblin (1629).
• O príncipe constante (1629).
• A banda e a flor (1632).
• Ceia do Rei Belsazar (1632).
• O prodígio mágico (1637).
• O maior monstro do mundo (1637).
• O médico de sua honra (1637).
• Os dois amantes do paraíso (1640).
• O segredo aberto (1642).
• O pintor de sua desgraça (1650).
• O prefeito de Zalamea (1651).
• A filha do ar (1653).
• O grande teatro do mundo (1655).
• Cuidado com a água parada (1657).
• Eco e Narciso (1661).
• Destino e distintivo de Leonido e Marfisa (1680).