A senhora da madrugada

A senhora da madrugada.

A senhora da madrugada.

A senhora da madrugada É uma peça melodramática do espanhol Alejandro Rodríguez Álvarez (mais conhecido pelo nome artístico de Alejandro Casona). É sobre a personificação da morte na figura de uma mulher muito bonita e misteriosa. Que invade o seio de uma família para transformar a vida de todos os seus membros.

Além disso, esta obra é um exemplo de "dramaturgia como estilo literário". No entanto, quem escreve para as tabelas pensa necessariamente na encenação. No entanto, além das variações comunicativas óbvias, basicamente não há muitas diferenças. O objetivo sempre é contar histórias e deixar algo para os telespectadores (substitutos para os leitores, nesses casos).

Dramaturgia como estilo literário

Da Grécia Antiga ao início do século XNUMX, o teatro não teve concurso como a manifestação artística preferida pelo público para entrar em outros mundos de uma forma comunal. A literatura é apreciada sozinha. Já a dança e a música - embora constituam experiências coletivas - buscam o deleite circulando por outros caminhos.

Os últimos 120 anos

A chegada ao mundo da cinematografia em 1895 marcou uma mudança no “modelo dominante”. Na segunda década do século XNUMX, o cinema tornou-se o "ópio das massas" em termos de entretenimento. As artes cênicas foram gradualmente relegadas a áreas cada vez mais fechadas. Embora para surpresa de muitos, eles conseguiram sobreviver ao século passado.

Da mesma forma, em letras hispano-americanas Teatro não perdeu seu vigor em nenhum momento. Dramaturgos continuaram a sacudir o público com textos que vagam sem limitação das grosseiras às análises filosóficas ou existencialistas mais conscienciosas. Dentro desta última categoria aparece A senhora da madrugadapor Alejandro Casona.

Sobre el autor

Este asturiano nascido em 1903 e batizado como Alejandro Rodríguez Álvarez, pertence à celebrada Geração de 27. Um movimento autoconsciente de escritores, poetas e dramaturgos espanhóis que dominaram a cena literária ibérica por volta de 1927. Sua intenção era reivindicar um dos emblemas da Idade de Ouro e "pai" do culteranismo, Luis de Góngora e Argote.

Alejandro Rodriguez Álvarez.

Casona desenvolveu a maior parte de seu trabalho na América Latina. Defensor da República, foi forçado a cruzar o Atlântico pouco antes da vitória das forças lideradas por Francisco Franco durante a Guerra Civil. Passou pela Colômbia, Venezuela e Costa Rica antes de se fixar por uma temporada no México. Porém, Buenos Aires foi a cidade onde produziu o melhor de sua obra.

A senhora da madrugada: o preferido

Estreou na capital da Argentina em 1944, o dramaturgo jamais escondeu sua predileção por esse título em meio a toda a sua criação artística. Assim, é considerado uma verdadeira obra-prima pela maioria dos estudiosos do gênero. A peça tem traços claros do teatro tradicional e da estética rural, muito em voga na América Latina durante a primeira metade dos anos 1900.

Além disso, toda a narrativa é ousadamente temperada com elementos místicos e (quase) fantásticos. Além disso, o mistério e a dose certa de melodrama e comédia representam um fecho de ouro. Um conjunto sólido que mantém o público preso em seus assentos, esperando para descobrir toda a verdade.

Sinopse de A senhora do amanhecer

Uma família trabalhadora, outrora muito alegre e festiva, segundo os depoimentos de seus personagens. Mas a morte de Angélica - a mais velha das filhas da Mãe - trouxe luto perpétuo. Sorrisos eram proibidos apesar dos esforços de todos para recuperar a velha vitalidade. Com a única exceção do pai enlutado, que teme que "seguir em frente" seja um caminho para o esquecimento.

Na verdade, um segredo mantém toda a verdade oculta, conhecida apenas por Martín, o viúvo. Então, um peregrino chega à casa da família. Sua presença se torna um catalisador para remover o manto da dor e dê lugar novamente ao amor. Uma personagem que também vive sua própria aventura surpreendente, descobrindo aspectos do mundo até então desconhecidos.

Análise de A senhora da madrugada

O autor usa um verbo direto e concreto, recorrendo a pequenos adornos em forma de piadas não gratuitas para manter a coerência estrutural da história. Combinado com simplicidade altamente elaborada - não é fácil de conseguir - o drama desta família é usado como a "desculpa" perfeita para discernir sobre a vida e a morte.

Equilíbrio

A morte não é uma figura de linguagem em A senhora da madrugada, é o personagem principal. Ela é uma mulher cheia de sentimentos genuínos, que ignora o sofrimento causado por fazer seu trabalho com muita eficiência. A ingenuidade das crianças que precisam de sorrisos abre as portas de seus próprios corações.

Eventualmente, a grim reaper se descobre como uma peça-chave de tudo o que aconteceu no mundo. Ela faz parte de um equilíbrio perfeito para a vida, o último encarnado em outra mulher com sentimentos. Encarregado de executar a mesma obra destinada à morte, mas ao contrário.

Diga apenas o que é necessário

O teatro requer muita verbalização para transmitir emoções ao espectador. Quando se trata de dramas cujos argumentos beiram as fronteiras do existencialismo, os autores correm o risco de acabar entediando o público com tantas deliberações.

Estrutura da obra

A simplicidade proposta para a encenação completado por Casona em seu libreto — junto com sua já mencionada habilidade de tornar o complexo algo concreto— permite que a história passe sem se deteriorar em sua intensidade em nenhum momento. Ajuda muito manter a estrutura de quatro atos em que a peça se divide em simplicidade e fluidez.

A poética de Aristóteles aplicada à perfeição. Aumentando a energia sem confusão, quase imperceptivelmente. Até chegar ao clímax com sua indispensável catarse. Libertação, perdão e redenção para os personagens. Respostas para espectadores.

Morte e medo

O dramaturgo deixa claro desde o segundo ato (para os espectadores que não conseguem descobrir no primeiro) que sua dissertação é sobre a morte. Mas há um subtópico igualmente sensível em segundo plano: o medo. Não só morrer, mas também viver.

Citação de Alejandro Rodríguez Álvarez.

Citação de Alejandro Rodríguez Álvarez.

Sem cair no "discurso moral" (aspecto bastante comum em boa parte dos dramas costumbristas) Casona ousa destacar o poder paralisante desse elemento. Inútil quando se trata de viver. Igualmente morrer. É impossível estar em paz sem superar seus medos; independentemente de onde vem a gênese deles.

Teatro conservador?

Alejandro Casona retornou à Espanha na década de 1960. Um retorno usado pelo regime de Franco como sinal de abertura. Isso permitiu que ele exibisse seu trabalho "em casa". Ele colheu simpatias e antipatias em igual medida. Muitos reivindicaram seu valor. Ele foi colocado no auge de um de seus contemporâneos: Federico Garcia Lorca, o mais importante dos dramaturgos espanhóis do século XX.

Não menor número de críticos e o próprio público o chamam de conservador. Parte do desconforto pode ser encontrada justamente na mulher da madrugada. Embora sejam as mulheres que dão vida e são fontes de amor, também são responsáveis ​​por muito sofrimento. A única forma de redenção que um pecador tem (o autor nunca usa esse termo) é a morte (suicídio)?


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