A senhora da madrugada É uma peça melodramática do espanhol Alejandro Rodríguez Álvarez (mais conhecido pelo nome artístico de Alejandro Casona). É sobre a personificação da morte na figura de uma mulher muito bonita e misteriosa. Que invade o seio de uma família para transformar a vida de todos os seus membros.
Além disso, esta obra é um exemplo de "dramaturgia como estilo literário". No entanto, quem escreve para as tabelas pensa necessariamente na encenação. No entanto, além das variações comunicativas óbvias, basicamente não há muitas diferenças. O objetivo sempre é contar histórias e deixar algo para os telespectadores (substitutos para os leitores, nesses casos).
Dramaturgia como estilo literário
Da Grécia Antiga ao início do século XNUMX, o teatro não teve concurso como a manifestação artística preferida pelo público para entrar em outros mundos de uma forma comunal. A literatura é apreciada sozinha. Já a dança e a música - embora constituam experiências coletivas - buscam o deleite circulando por outros caminhos.
Os últimos 120 anos
A chegada ao mundo da cinematografia em 1895 marcou uma mudança no “modelo dominante”. Na segunda década do século XNUMX, o cinema tornou-se o "ópio das massas" em termos de entretenimento. As artes cênicas foram gradualmente relegadas a áreas cada vez mais fechadas. Embora para surpresa de muitos, eles conseguiram sobreviver ao século passado.
Da mesma forma, em letras hispano-americanas Teatro não perdeu seu vigor em nenhum momento. Dramaturgos continuaram a sacudir o público com textos que vagam sem limitação das grosseiras às análises filosóficas ou existencialistas mais conscienciosas. Dentro desta última categoria aparece A senhora da madrugadapor Alejandro Casona.
Sobre el autor
Este asturiano nascido em 1903 e batizado como Alejandro Rodríguez Álvarez, pertence à celebrada Geração de 27. Um movimento autoconsciente de escritores, poetas e dramaturgos espanhóis que dominaram a cena literária ibérica por volta de 1927. Sua intenção era reivindicar um dos emblemas da Idade de Ouro e "pai" do culteranismo, Luis de Góngora e Argote.
Casona desenvolveu a maior parte de seu trabalho na América Latina. Defensor da República, foi forçado a cruzar o Atlântico pouco antes da vitória das forças lideradas por Francisco Franco durante a Guerra Civil. Passou pela Colômbia, Venezuela e Costa Rica antes de se fixar por uma temporada no México. Porém, Buenos Aires foi a cidade onde produziu o melhor de sua obra.
A senhora da madrugada: o preferido
Estreou na capital da Argentina em 1944, o dramaturgo jamais escondeu sua predileção por esse título em meio a toda a sua criação artística. Assim, é considerado uma verdadeira obra-prima pela maioria dos estudiosos do gênero. A peça tem traços claros do teatro tradicional e da estética rural, muito em voga na América Latina durante a primeira metade dos anos 1900.
Além disso, toda a narrativa é ousadamente temperada com elementos místicos e (quase) fantásticos. Além disso, o mistério e a dose certa de melodrama e comédia representam um fecho de ouro. Um conjunto sólido que mantém o público preso em seus assentos, esperando para descobrir toda a verdade.
Sinopse de A senhora do amanhecer
Uma família trabalhadora, outrora muito alegre e festiva, segundo os depoimentos de seus personagens. Mas a morte de Angélica - a mais velha das filhas da Mãe - trouxe luto perpétuo. Sorrisos eram proibidos apesar dos esforços de todos para recuperar a velha vitalidade. Com a única exceção do pai enlutado, que teme que "seguir em frente" seja um caminho para o esquecimento.
Na verdade, um segredo mantém toda a verdade oculta, conhecida apenas por Martín, o viúvo. Então, um peregrino chega à casa da família. Sua presença se torna um catalisador para remover o manto da dor e dê lugar novamente ao amor. Uma personagem que também vive sua própria aventura surpreendente, descobrindo aspectos do mundo até então desconhecidos.
Análise de A senhora da madrugada
O autor usa um verbo direto e concreto, recorrendo a pequenos adornos em forma de piadas não gratuitas para manter a coerência estrutural da história. Combinado com simplicidade altamente elaborada - não é fácil de conseguir - o drama desta família é usado como a "desculpa" perfeita para discernir sobre a vida e a morte.
Equilíbrio
A morte não é uma figura de linguagem em A senhora da madrugada, é o personagem principal. Ela é uma mulher cheia de sentimentos genuínos, que ignora o sofrimento causado por fazer seu trabalho com muita eficiência. A ingenuidade das crianças que precisam de sorrisos abre as portas de seus próprios corações.
Eventualmente, a grim reaper se descobre como uma peça-chave de tudo o que aconteceu no mundo. Ela faz parte de um equilíbrio perfeito para a vida, o último encarnado em outra mulher com sentimentos. Encarregado de executar a mesma obra destinada à morte, mas ao contrário.
Diga apenas o que é necessário
O teatro requer muita verbalização para transmitir emoções ao espectador. Quando se trata de dramas cujos argumentos beiram as fronteiras do existencialismo, os autores correm o risco de acabar entediando o público com tantas deliberações.
Estrutura da obra
A simplicidade proposta para a encenação completado por Casona em seu libreto — junto com sua já mencionada habilidade de tornar o complexo algo concreto— permite que a história passe sem se deteriorar em sua intensidade em nenhum momento. Ajuda muito manter a estrutura de quatro atos em que a peça se divide em simplicidade e fluidez.
A poética de Aristóteles aplicada à perfeição. Aumentando a energia sem confusão, quase imperceptivelmente. Até chegar ao clímax com sua indispensável catarse. Libertação, perdão e redenção para os personagens. Respostas para espectadores.
Morte e medo
O dramaturgo deixa claro desde o segundo ato (para os espectadores que não conseguem descobrir no primeiro) que sua dissertação é sobre a morte. Mas há um subtópico igualmente sensível em segundo plano: o medo. Não só morrer, mas também viver.
Sem cair no "discurso moral" (aspecto bastante comum em boa parte dos dramas costumbristas) Casona ousa destacar o poder paralisante desse elemento. Inútil quando se trata de viver. Igualmente morrer. É impossível estar em paz sem superar seus medos; independentemente de onde vem a gênese deles.
Teatro conservador?
Alejandro Casona retornou à Espanha na década de 1960. Um retorno usado pelo regime de Franco como sinal de abertura. Isso permitiu que ele exibisse seu trabalho "em casa". Ele colheu simpatias e antipatias em igual medida. Muitos reivindicaram seu valor. Ele foi colocado no auge de um de seus contemporâneos: Federico Garcia Lorca, o mais importante dos dramaturgos espanhóis do século XX.
Não menor número de críticos e o próprio público o chamam de conservador. Parte do desconforto pode ser encontrada justamente na mulher da madrugada. Embora sejam as mulheres que dão vida e são fontes de amor, também são responsáveis por muito sofrimento. A única forma de redenção que um pecador tem (o autor nunca usa esse termo) é a morte (suicídio)?