Coplas na śmierć ojca.
Coplas na śmierć ojca Jest to najbardziej znane dzieło przedrenesansowego hiszpańskiego poety Jorge Manrique (1440-1479). Pisanie pochodzi z 11 listopada 1476 r. Zostało ukończone zaledwie kilka godzin po śmierci mistrza Santiago Rodrigo Manrique - ojca i przewodnika autora - ofiary guza nowotworowego.
Wiersz stanowi jedno z najważniejszych świadectw literaturowych z okresu ustanowienia języka kastylijskiego jako dominującego języka na terytorium Hiszpanii. W ten sam sposób, to jeden z najlepszych przykładów tego, czym jest elegia. Jest to podgatunek liryczny, którego głównym celem jest opłakiwanie śmierci człowieka i, co ważniejsze, uhonorowanie jego życia i pracy.
Autor
Data urodzenia Jorge Manrique. Chociaż historycy zwykle zgadzają się, że miało to miejsce w jakimś okresie 1440 roku, w Paredes de Nava. Dziś to miasto należy do kategorii gminy, leży w prowincji Palencia w Kastylii i León.
Jego twórczość literacka została podzielona z karierą wojskową, w którym otrzymywał awanse ze względną łatwością. Dokładnie w środku zadań wojennych przyszłaby do niego przedwczesna śmierć (39 lat). Walczył w szeregach zwycięzców Wielkiej Wojny o sukcesję kastylijską. Ten konflikt zakończył się ostateczną koronacją Izabeli katoliczki.
Praca Jorge Manrique
Pomimo przelotnego przejścia przez świat śmiertelników i obowiązków wojskowych, Twórczość poetycka Jorge Manrique była dość płodna. Nic dziwnego, że jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych pisarzy iberyjskich praktycznie we wszystkich kolejnych pokoleniach.
Pionierski, odważny, zjadliwy ... prąd
Jego burleskowy, ironiczny i romantyczny styl zachował swoją aktualność w czasach nowoczesności i ponowoczesności. W rzeczywistości, Nierzadko można znaleźć współczesne spektakle teatralne i filmy fabularne, których fabuła miała wpływ na schematy Manrique.w mniejszym lub większym stopniu. Podobnie był jednym z pierwszych autorów, którzy formalnie odnieśli się do erotyki, otwarcie i bez pseudonimów.
W konsekwencji - jak można było się spodziewać w XV wieku - wywołało to kilka skandali i wiele irytacji w kręgach władzy. Chociaż poza tematycznym „zogniskowaniem” jego linii, pod względem struktury narracji, Był wiernym przedstawicielem panujących wówczas kanonów.
Kochający, ironiczny i burleskowy poeta w równym stopniu
George Manrique.
W wielu swoich pracach Manrique pozostawił sporo miejsca na zmysłowość i pożądanie, doprawione lubieżnymi elementami. W tym celu ekstrapolowane sytuacje z jego życia prywatnego, a także wiele jego romantycznych przygód a nawet jego własne małżeństwo z Doną Giomar de Castañeda.
W końcu w niektórych swoich wersetach ujawnił poważniejszy charakter, rozwijając takie tematy, jak śluby ubóstwa i znaczenie posłuszeństwa. Na równi, kontrowersje wyszły spod ręki czarnego humoru (zbyt odważnego i wyprzedzającego swoje czasy) bezpośrednio wykorzystywane, łagodzące. Dlatego Manrique zgromadził dużą liczbę obrażonych (zwłaszcza kobiet).
Coplas na śmierć ojca
Książkę można kupić tutaj: Coplas na śmierć ojca
W pismach Jorge Manrique, Coplas na śmierć ojca jest to dzieło wyjątkowe. Szczególnie pod względem struktury, języka, przedmiotu lirycznego i temperamentu umysłu różnice są oczywiste w porównaniu z poprzednimi dziełami kastylijskiego autora. Ponadto po hołdzie dla ojca nie miał czasu, aby napisać znacznie więcej.
Poeta z Parede wykorzystał burzę mieszanych uczuć, które pojawiły się podczas aktów pogrzebowych jego ojca, aby zbudować prawdziwy klejnot kastylijskiej literatury. W żadnym momencie nie unikał bólu ani nie ulegał pokusie, by osłodzić swoje doznania. Rezultatem jest dzieło autentyczne i oryginalne, zdolne wywołać emocje u „najzimniejszego” czytelnika.
Poprzednie pisma?
Niektórzy badacze prac Manrique twierdzą, że znaleźli oznaki, że znaczna część tego utworu została napisana przed śmiercią mistrza Rodrigo Manrique. Teoretycznie umieścić swoją „wczesną” kompozycję w stosunkowo długim okresie, który rozciąga się na 10 lat około 1460 roku.
Podobnie, przypuszcza się, że pierwotny porządek strof ulegał zmianom w trakcie ciągłych transkrypcji. Nie jest to drobny fakt, trzeba bowiem pamiętać, że jego realizacja nastąpiła w czasach, gdy użycie prasy drukarskiej nie było jeszcze częstym problemem.
struktura
Manrique posługuje się stylem, którego tytuł pochodzi od jego własnego nazwiska: manriqueñas sextillas (zwany także „de pie quebrado”). Całkowity, praca zawiera 40 wersetów, podzielonych na trzy części. Z kolei składają się one z ośmiosylabowych wersetów połączonych z innymi trójsylabowymi, pogrupowanymi w sekstylę po dwie. Rymy mają następującą kombinację: abc: abc- def: def.
Tematyczny
Hołd złożony ojcu wynika z wzmocnienia wszystkich jego cech. Wizerunek ojca jest dla Manrique przykładem cnoty, prawości i odwagi. Następnie, zerwanie śmierci wyzwala wszelkiego rodzaju refleksje. Czego można się po nim spodziewać, co dzieje się z tymi, którzy zmarli? ...
Te początkowe wątpliwości mobilizują wątek utworu w pierwszej części. Następnie pojawia się inne ściśle związane pytanie: dokąd idą (po śmierci)? Natomiast wrogowie ojca wydają się ilustrować wszystko, co jest złe.
Śmierć: nieoczekiwany doradca
Zwrot Jorge Manrique.
Autor posługuje się postacią śmierci jako bohaterem odgrywającym główną rolę w pracy. Choć w pierwszych zwrotkach wyjaśnia, że jest tylko częścią tej samej ścieżki, którą przebył „w życiu”, tak samo jest „kimś” zdolnym do doradzania tym, którzy jeszcze „żyją”. W tym sensie zaleca (śmierć), aby nie zapominać o tym, co następuje: życie jest stanem przejściowym i jednocześnie okrutnym.
Fragment:
„Życie, które jest trwałe
nie wygrywasz ze stanami
doczesny,
ani rozkosznym życiem
gdzie mieszkają grzechy
piekielny;
ale dobry zakonnik
wygraj modlitwą
i ze łzami;
słynni panowie,
z trudami i utrapieniami
przeciwko Maurom ”.
Po śmierci
Inny slogan wyrażony przez ponurego żniwiarza: drugie życie „jest dłuższe”, będzie „miało sławę większą, niż zostało tutaj”. Dalej, autor zastanawia się nad prawdziwą użytecznością dóbr materialnych i innymi pytaniami (co na dłuższą metę okazuje się powierzchowne).
Fragment:
„Tak więc towar - umiera
i z potem - szukają
i dni;
zło nadchodzi;
po przyjściu trwają
wiele więcej".
W końcowych wersach Manrique nie zapomina wspomnieć o znaczeniu Boga, a także wymownie wyrazić swój podziw i bojaźń przed Chrystusem. Na koniec, konieczne jest umieszczenie w kontekście osobistej transcendencji Coplas na śmierć ojca dla autora. Będąc jednym z jego ostatnich znanych dzieł, był bardzo mściwy.