Wiersze Rubéna Darío

„Poemas Rubén Darío” to jedno z najczęstszych wyszukiwań w Google i nie na próżno, talent tego poety był znany. Pisarz urodził się 18 stycznia 1867 roku w Metapie w Nikaragui. Stał się znany w Ameryce Łacińskiej dzięki swojej poezji - talentowi, który wykazywał od najmłodszych lat - choć wyróżniał się także jako dziennikarz i dyplomata. Félix Rubén García Sarmiento to jego pełne imię; przyjął nazwisko Darío ze względu na to, że członkowie jego rodziny „los Daríos” byli w ten sposób znani.

Kronikarze wskazują na salwadorskiego Francisco Gavidię jako jednego z ich największych wpływów, ponieważ doprowadziło go to do dostosowania francuskich wersetów aleksandryjskich do metryki języka hiszpańskiego. Prawda jest taka, że ​​Rubén Darío jest uważany przez specjalistów za najwybitniejszego przedstawiciela literackiego modernizmu w języku hiszpańskim i nazywa się wśród największych dzieł najnowszej literatury latynoamerykańskiej.

Młodość

Biografia autora jest bardzo obszerna. Rubén przeszedł szkolenie humanistyczne, był zapalonym czytelnikiem i przedwcześnie rozwiniętym pisarzem. W wieku 14 lat opublikował swoje pierwsze publikacje w gazecie León; w tych pierwszych wierszach wyraża swój niezależny i postępowy punkt widzenia, zawsze na rzecz demokracji. W 1882 roku (w wieku 15 lat) młody Rubén odbył pierwszą podróż do Salwadoru jako protegowany delegacji dyplomatycznej.

W wieku 16 lat był już współpracownikiem różnych gazet w Managui. W 1886 r. Przeniósł się do Chile, aby zdobyć doświadczenie jako dziennikarz w mediach drukowanych, m.in. Czas, La Libertad y The Herald; pierwsze dwa z Santiago, a ostatni z Valparaíso. W tym południowoamerykańskim kraju poznał Pedro Balmaceda Toro, który wprowadził go w najwyższe kręgi intelektualne, polityczne i społeczne narodu, które pozostawiły swój wpływ na nikaraguańskiego poetę.

W Valparaíso ukazał się zbiór wierszy Azul, ceniony przez krytyków literackich jako punkt wyjścia modernizmu. Dodatkowo ta praca daje mu wystarczające zasługi, by zostać korespondentem gazety. Naród Buenos Aires. Następnie, w latach 1889-1892, kontynuował swoją pracę jako dziennikarz i poeta w kilku krajach Ameryki Środkowej.

Od 1892 r. Był członkiem nikaraguańskiej delegacji dyplomatycznej w Europie, w IV stulecie odkrycia Ameryki. Były to czasy kontaktu z artystami Paryża. Rok później wrócił do Ameryki Południowej, pozostał w Buenos Aires do 1896 roku i tam opublikował dwie swoje konsekracyjne prace - definiujące modernizm w języku hiszpańskim. Rzadki y Proza profanum i inne wiersze.

Małżeństwa i stanowiska dyplomatyczne

Związki miłosne i zniknięcia bliskich rodzin były znaczną inspiracją dla jego literatury. Kiedy miał 23 lata, Rubén Darío poślubił Rafaelę Contreras Cañas w Managui w czerwcu 1890 roku. Rok później urodził się jego pierworodny, aw 1893 roku owdowiał, ponieważ Contreras zmarł w wyniku interwencji chirurgicznej.

8 marca 1893 roku ożenił się - według kronikarzy zmuszony - z Rosario Emeliną. Najwyraźniej Rubén Darío został założony przez wojskowych braci jego żony. Jednak poeta nikaraguański wykorzystał swój pobyt w Madrycie jako korespondent gazety z Buenos Aires Nation ponieważ od 1898 r. przebywał na przemian między Paryżem a Madrytem.

W 1900 roku w stolicy Hiszpanii poznał Franciscę Sánchez, niepiśmienna kobieta pochodzenia chłopskiego, którą poślubił cywilnie i miał czworo dzieci (przeżyło tylko jedno, Rubén Darío Sánchez, „Guincho”). Poeta nauczył go czytać z przyjaciółmi (mieszkającymi w Paryżu) Amando Nervo i Manuelem Machado.

Z różnych podróży po Hiszpanii zebrał swoje wrażenia w książce Współczesna Hiszpania. Kroniki i portrety literackie (1901). W tym czasie Rubén Darío wzbudził już podziw wybitnych intelektualistów, którzy bronili modernizmu w Hiszpanii, wśród nich byli Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez i Ramón María del Valle-Inclán.

W 1903 r. Został konsulem Nikaragui w Paryżu. Dwa lata później uczestniczył w delegacji zajmującej się rozwiązaniem sporu terytorialnego z Hondurasem. Również w 1905 roku opublikował swoją trzecią wielką książkę: Pieśni życia i nadziei, łabędzie i inne wiersze.

Potem Rubén Darío uczestniczył w III Konferencji Panamerykańskiej (1906) jako sekretarz delegacji Nikaragui. W 1907 roku Emelina pojawiła się w Paryżu, domagając się swoich praw jako żony. Pisarz wrócił więc do Nikaragui, aby złożyć wniosek o rozwód, ale bezskutecznie.

Ostatnie lata Rubén Darío

Pod koniec 1907 roku został mianowany przedstawicielem dyplomatycznym Nikaragui w Madrycie przez rząd Juana Manuela Zelayi, dzięki jego renomie jako poety w Ameryce i Europie. Pełnił tę funkcję do 1909 roku. Następnie w latach 1910 - 1913 pełnił różne funkcje i pełnił oficjalne misje w różnych krajach Ameryki Łacińskiej.

W tym okresie publikował Życie Rubéna Darío napisane przez siebie e Historia moich książek, dwa teksty autobiograficzne niezbędne do zrozumienia jego życia i ewolucji literackiej.

W Barcelonie napisał swój ostatni transcendentny zbiór wierszy: Śpiewam dla Argentyny i inne wiersze (1914). Wreszcie, po krótkiej wizycie w Gwatemali, wybuch Wielkiej Wojny zmusił go do powrotu do Nikaragui, gdzie zmarł w León 6 lutego 1916 r. Miał 59 lat.

Analiza niektórych z najbardziej znanych wierszy Rubéna Darío

„Margarita” (In memoriam)

„Czy pamiętasz, że chciałeś zostać Margaritą Gautier?

Utrwalona w moich myślach twoja dziwna twarz jest

kiedy jedliśmy razem obiad, na pierwszej randce,

W radosną noc, która nigdy nie wróci

„Twoje szkarłatne usta przeklętego fioletu

sączyli szampana ze słodkiego bakarata;

Twoje palce odsłoniły słodką Margaritę,

< > I wiedziałeś, że już cię uwielbiał!

„Później, och, kwiat histerii! Płakałeś i śmiałeś się;

twoje pocałunki i twoje łzy miałem w ustach;

twoje śmiechy, twoje zapachy, twoje skargi, one były moje.

„A w smutne popołudnie najsłodszych dni,

Śmierć, zazdrosny, aby zobaczyć, czy mnie kochasz,

Jak stokrotka miłości pozbawiła cię liści! ”.

Analiza

To praca inspirowana miłością i smutkiem po stracie ukochanej osoby. Se encuentra pl Proza profanum i inne wiersze (1896). Uznawany jest za jeden z prekursorów modernizmu w języku hiszpańskim, charakteryzujący się wszechstronnością kulturową, cennym językiem i formalnością.

„Sonatina”

„Księżniczka jest smutna… co będzie miała księżniczka?

Westchnienia uciekają z jej truskawkowych ust,

który stracił śmiech, który stracił kolor.

Księżniczka jest blada w swoim złotym krześle,

klawiatura jego złotego klucza milczy;

aw zapomnianym wazonie mdleje kwiat.

„W ogrodzie panuje triumf pawi.

Gadatliwy właściciel mówi banalne rzeczy,

i ubrany na czerwono piruet błazna.

Księżniczka się nie śmieje, księżniczka nie czuje

księżniczka goni wschodnie niebo

ważka wędruje z niejasnej iluzji.

Czy myślisz o księciu Golcondy czy o Chinach,

lub w którym jego argentyński spławik się zatrzymał

zobaczyć słodycz światła

Albo w królu wysp pachnących róż,

lub w tym, który jest władcą czystych diamentów,

czy dumny właściciel pereł Ormuz?

"O! Biedna księżniczka z różowymi ustami

chce być jaskółką, chce być motylem,

mieć lekkie skrzydła, pod niebem latać,

udać się na słońce jasną łuską promienia,

pozdrawiam lilie wersetami majowymi,

lub zgubić się na wietrze na grzmocie morza.

„On już nie chce pałacu ani srebrnego kołowrotka,

ani zaczarowany jastrząb, ani szkarłatny błazen,

ani jednogłośne łabędzie w lazurowym jeziorze.

A kwiaty są smutne z powodu kwiatu dworu;

jaśmin ze wschodu, nelumbos z północy,

z zachodu dalie i róże z południa.

„Biedna księżniczka o niebieskich oczach! ...”.

Analiza

„Sonatina” również pochodzi z Proza profanum. Demonstruje poezję z doskonałymi miarami, z innowacyjnym sposobem rozwijania argumentacji, z dużą szczegółowością elementów chromatycznych i sensorycznych. Podobnie w tym wierszu pojawiają się postacie mitologiczne grecko-łacińskie i klasyczne elementy francuskiego Wersalu, używane jako źródła do wyrażania własnych uczuć. To dzieło narracyjne z ogromnym ładunkiem emocjonalnym, opowiedziane z intymnej i subiektywnej perspektywy bohaterki, księżniczki pełnej smutku.