Zdanie Federico García Lorca.
Gdy internauta wyszukuje hasło „Generación del 27 poemas”, wyniki wskazują na prace takich autorów, jak Pedro Salinas, Rafael Alberti czy Federico García Lorca. Istnieją również prace Dámaso Alonso, Jorge Guilléna, Gerardo Diego, Emilio Pradosa, Vicente Aleixandre, Manuela Altoaguirre, Adriano del Valle, Juana José Domenchiny i Pedro Garcíi Cabrery.
Lista ta zawiera twórczość innych poetów, częściowo związanych z pokoleniem. Są to Miguel Hernández, León Felipe, José Moreno Villa, Fernando Villalón, Max Aub i Joaquín Romero Murube. W ten sam sposób wybitny Chilijczyk, Pablo Neruda był blisko związany z surrealistycznymi artystami grupy, zwłaszcza z Salvadorem Dalí.
Pokolenie 27
Tak nazywała się grupa awangardowych literatów, malarzy i intelektualistów, która pojawiła się w 1927 roku. Rola jej założycieli —Pedro Salinas, Rafael Alberti, Melchor Sánchez Almagro i Gerardo Diego— miał złożyć hołd Luis de Gongora (1561 - 1627), kiedy minęło trzysta lat jego śmierci.
Prekursorzy ruchu uważali Góngorę za „największego przedstawiciela literatury barokowej Złotego Wieku." Hiszpański. O kwalifikacji pokoleniowej mówił jednak sam Salinas, który stwierdził, że członkowie grupy nie są zgodni z koncepcją „pokolenia” Juliusa Petersona. Ta historiograficzna definicja podlega następującym kryteriom:
- Niewielka odległość między latami urodzenia jej członków. W przypadku pokolenia 27-latków część z nich miała różnice wieku nawet do 15 lat.
- Podobne szkolenie akademickie i / lub intelektualne. Chociaż wiele z nich zbiegło się w rezydencji studenckiej w Madrycie, były kulturowe braterstwo o wspólnych cechach estetycznych i wspólnej filozofii.
- Relacje osobiste. Prawdę mówiąc, członkowie Generacji 27 byli zgrupowani bardziej w parach lub w trójkach; nie była to bardzo spójna grupa.
- Ingerencja we własne akty o charakterze zbiorowym i zaistnienie „zdarzenia pokoleniowego”, wywołującego zjednoczenie woli. W tym punkcie, hołd jej założycieli dla Luis de Góngora i wydarzenie „Sin Sombrero” to dwa najbardziej doniosłe wydarzenia grupy.
- Obecność rozpoznawalnego lidera (przewodnika).
- Żadnych powiązań ani ciągłości z następnym pokoleniem. W związku z tym naukowcy uważają, że niektórzy z jego członków - na przykład Miguel Hernández - byli członkami Pokolenia 36. Podobnie Dámaso Alonso i Gerardo Diego pozostali w kraju po hiszpańskiej wojnie domowej i utrzymywali pewne stosunki z Linia Franco.
- Język pokoleniowy (podobny styl).
Charakterystyka poezji pokolenia 27
Zaręczony
Poeci pokolenia 27 wyróżniali się zaangażowaniem społecznym i politycznym. Dlatego nie byli pisarzami motywowanymi jedynie przyjemnością lirycznej kompozycji, ponieważ ich teksty miały komunikacyjny cel społeczny potępienie. W ten sposób poezja - podobnie jak inne artystyczne przejawy ruchu - stała się środkiem wyrazu i protestu.
Cytat Miguela Hernándeza.
Tendencja ta wynika z zwrotu Hiszpanii w drugiej połowie lat dwudziestych XX wieku w kierunku bardziej postępowego społeczeństwa z większymi prawami. Odpowiednio, pisarze pokolenia 27 odzwierciedlają tendencję kraju bardziej skłonnego do integracji ze światem. Przykładem poezji zaangażowanej jest wiersz „Dla kogo piszę” autorstwa Wincentego Aleksandra; fragment:
„Piszę dla tych, którzy mnie nie czytają. Ta kobieta, która
Biegnij ulicą, jakbym miał otworzyć drzwi
o świcie.
Albo ten staruszek, który śpi na ławce na tym placu
mała dziewczynka, podczas gdy zachodzące słońce z miłością ją zabiera,
otacza cię i delikatnie wsuwa w jego światła ”.
Progresywny
Poeci ruchu mieli postępową koncepcję literatury i sztuki w ogóle. A zatem, zamierzali rozwinąć nowe formy literackie, aby nadać listom nowy wyraz. Jednak ta przemiana nie miała na celu zerwania z tradycją, ponieważ celem nie było zaprzeczenie hiszpańskiej poezji poprzednich stuleci.
Awangarda
Pisarze pokolenia '27 dążyli do integracji tradycyjnych form lirycznych z wyłaniającymi się podgatunkami tamtych czasów. Mianowicie, byli artystami reakcyjnymi wobec ustalonego porządku, szukającymi innych sposobów postrzegania i rozumienia świata. Jednym z największych przedstawicieli poezji postępowej był Pedro Salinas.
Poniżej fragment wiersza „Fe mía” Salinasa:
„Nie ufam różu
z papieru,
tyle razy, że to zrobiłem
mnie rękami.
Nie ufam drugiemu
prawdziwa róża,
córka słońca i przypraw,
oblubienica wiatru.
Ciebie, którego nigdy nie stworzyłem
o Tobie, że nigdy cię nie stworzyli,
Ufam ci, okrągły
losowe ubezpieczenie ”.
Niektóre z wpływowych wyłaniających się podgatunków pokolenia 27
- Surrealizm. Jednym z najbardziej znanych przykładów poezji surrealistycznej pokolenia 27 lat jest zbiór wierszy O aniołach (wybór) (1929) przez Rafael Alberti. Oto fragment wiersza „Los angeles colegiales”:
„Nikt z nas niczego nie rozumiał:
ani dlaczego nasze palce były zrobione z chińskiego atramentu
a po południu zamykano bary, by o świcie otwierać książki.
Wiedzieliśmy tylko, że strita, jeśli chcesz, może być zakrzywiony lub złamany
i że wędrujące gwiazdy to dzieci, które ignorują arytmetykę ”.
- Dadaizm
- Impresjonizm
- Ekspresjonizm
- Futurismo
- Kubizm. Jedną z najbardziej znanych próbek jest kaligram Róża śmierci zdobyty przez Federico García Lorca, kiedy mamy informacje.
Uhonorowano dziedzictwo hiszpańskiego złotego wieku
Oprócz wspomnianego Luisa de Góngora, członkowie ruchu przyjęli klasykę Quevedo, Lope de Vega i Garcilaso de la Vega. Opierając się na tych starożytnych tekstach, poeci pokolenia '27 stworzyli nowe style mieszając tę tradycję z awangardowymi ideologiami tamtych czasów.
Popularna poezja
Niemal wszyscy poeci pokolenia 27 okazywali bardzo serdeczny szacunek dla popularnych form lirycznych.. Wśród nich Romancero i tradycyjne Cancionero, a także dzieła Gil Vicente i Juan de Encina. Przykład tego trendu jest namacalny w „El romance del Duero” Gerardo Diego; fragment:
„Ty, stary Duero, uśmiechasz się
między twoimi srebrnymi brodami,
tłucząc swoje romanse
źle osiągnięte zbiory ”.
Twórcza wolność
Poeci Generacji 27 tworzyli kompozycje z absolutną dowolnością na poziomie metrycznym i stylistycznym. Dodatkowo, Wolny werset był bardzo częsty wśród autorów ruchu. Ale to nie przeszkodziło im w osiągnięciu schludnego (a nawet upiększonego) języka. Na ogół używali metafor, aby nadać swoim surrealistycznym przesłaniom i wizjom większą siłę.