Zdanie Federico García Lorca.
Imię Federico García Lorca jest synonimem wielkości i tragedii. Jego to kilka z najbardziej reprezentatywnych dzieł poezji hiszpańskiej XX wieku, m.in. Poeta w Nowym Jorku jest uważany za najbardziej odpowiedni. Nic dziwnego, że większość akademickich specjalistów wskazuje ten utwór inspirowany amerykańską metropolią jako punkt zwrotny w jego karierze.
Pisał poeta z Granady Poeta w Nowym Jorku mieszkając w „mieście, które nigdy nie śpi” (czerwiec 1929 – marzec 1930). Jest to utwór złożony z darmowych wersetów wypełnionych surrealistycznymi obrazami, idealny do zilustrowania panującego miejskiego chaosu. Tam Lorca pokazał trudy najbardziej pokrzywdzonych ze szkodą dla technologii i rozwoju cywilizacji.
Analiza Poeta w Nowym Jorku
Motywy i styl
Lorca demonstruje w Poeta w Nowym Jorku bardziej wyrafinowane opracowanie i ewolucja koncepcyjna brak tematyki związanej z folklorem jego ojczyzny (często w jego poprzedniczkach). Podobnie pisane swobodnie wersety, pełne onirycznych, subiektywnych i irracjonalnych wyrażeń, starają się skłonić czytelnika do refleksji poprzez spontaniczną manifestację uczuć.
Z tego powodu, utwór ten stanowi punkt przejścia w karierze andaluzyjskiego poety od tradycyjnej poezji do awangardowych propozycji. Zniknęły kompozycje metryczne oparte na romansie i śpiewniku (oczywiście Piosenki, na przykład). Już pod koniec lat 1920. w liryce Lorki było dużo miejsca na fantazję i surrealizm.
Dehumanizacja
Praca inspirowana Wielkim Jabłkiem reprezentuje protest społeczny, który obnaża nędzę najsłabszych mieszkańców metropolii. Tam Afroamerykanie i dzieci z niższych klas wydają się okrutnie odarte z człowieczeństwa ze szkodą dla mechanizacji i geometrii architektonicznej. W przeciwieństwie do tego sielankowy obraz ujawniony reszcie świata przedstawia bogate miasto.
Podobnie Lorca jasno dał do zrozumienia, że odrzuca kapitalizm i konsekwencje modernizacji. Podobnie systematyczna dyskryminacja i nieustanne niesprawiedliwości, jakich doświadczały czarne mniejszości, napełniły pisarza z Granady pesymizmem. Zatem, Poeta w Nowym Jorku Jest uważany za krzyk na rzecz wolności, piękna i miłości.
Śmiertelność
Fauna miejska — głównie psy — dopełnia ponurą panoramę miasta pod ziemią nowojorczyk. Psy nie unikają nieszczęść generowanych przez cywilizację uprzemysłowioną, wyalienowaną, materialistyczną i obłudną. Co więcej, czas nie mógł być gorszy: przybycie Lorki na północnoamerykańską ziemię nastąpiło w przededniu katastrofy z 1929 roku.
W konsekwencji iberyjski autor poczuł głęboką gorycz, gdy koncertował w Harlemie ze swoimi jazzowymi przyjaciółmi z klubu Small's Paradise. Te wrażenia były widoczne w tym, co… Lorca nazwał „opresji człowieka przez człowieka” w zimnej i ciemnej betonowej dżungli. Wywołało to frontalne zderzenie ze światłem naturalnego otoczenia i witalnością, do której był przyzwyczajony.
wewnętrzne obrady
Niemoralność klas niższych wzbudziła empatię poety, który również uważał się za związanego konwencją. Tymczasem, Lorca subtelnie ujawnił sprzeczności generowane przez jego homoseksualizm pośród rygorystycznych norm społecznych tamtych czasów.
Należy zauważyć, że preferencje seksualne Lorki zawsze były przedmiotem dyskusji historyków. To więcej, ta orientacja była częścią przypisań (wraz z oskarżeniami o przynależność do grup komunistycznych) wykorzystywane przez Falangistów do usprawiedliwienia ich aresztowania i późniejsze wykonanie.
Dzieło o trwałej ważności
Skargi, które wyraził Lorca w Poeta w Nowym Jorku prawie sto lat temu nadal są w uśpieniu. Z pewnością cyfryzacja nie zniwelowała wielkich nierówności społecznych, podczas gdy osoby znajdujące się w najbardziej niekorzystnej sytuacji są nadal niewidoczne w efektownym obrazie wyświetlanym na innych szerokościach geograficznych. Co więcej, te sprzeczności utrzymują się w wielu innych dużych miastach na świecie.
Fragment „Zmierzchu na Coney Island”
Gruba kobieta była przed nami
wyrywanie korzeni i zwilżanie pergaminu bębnów;
gruba kobieta
to wywraca umierające ośmiornice na lewą stronę.
Gruba kobieta, wróg księżyca,
biegła przez ulice i niezamieszkane mieszkania
i zostawił małe czaszki gołębi w rogach
i wzbudziły wściekłość bankietów minionych stuleci
i wezwał demona chleba przez wzgórza zamiecionego nieba,
i przefiltrowała tęsknotę za światłem w podziemnych obiegach.
To cmentarze, wiem, to cmentarze
i ból kuchni zakopanych pod piaskiem,
są umarli, bażanty i jabłka innej godziny?
ci, którzy wpychają nas w gardło.
O autorze, Federico Garcia Lorca
Federico Garcíi Lorki.
On "poeta męczennik» stał się symbolem ruchu oporu po jego egzekucji z rąk rebeliantów podczas wojny domowej. Historycy uważają, że egzekucja ta miała miejsce 18 sierpnia 1936 r. na drodze między Viznar a Alfacar w Granadzie. W ten sposób zgasło życie poety znacznie wyprzedzającego Hiszpanię swoich czasów i jednej z ikon Pokolenia 27.
Z tego powodu Życie Federico Garcíi Lorki można opisać tylko od dzieciństwa do młodości, ponieważ jego dojrzałość była bardzo krótka. Urodził się 5 czerwca 1898 r. w Fuente Vaqueros w Granadzie. Dorastał w rodzinie, na czele której stoją ziemianin (jego ojciec) i nauczycielka (jego matka), co pozwoliło mu na dzieciństwo pełne spacerów na wsi, czytania, muzyki i radości.
Młodzież pełna podróży i intelektualnej radości
W 1914 młody Federico zapisał się na Uniwersytet w Granadzie, tam studiował kariery Filozofii oraz Literatury i Prawa. W wolnym czasie jego pasja do pisania obudziła się, gdy zwiedzał hiszpańską geografię w towarzystwie kolegów z uczelni. W tym czasie ukończył swoje pierwsze opublikowane pismo, Wrażenia i krajobrazy (1918).
Później Lorca mieszkał przez kilka lat w słynnej Residencia de los Estudiantes w Madrycie, gdzie poznał m.in. Einsteina i Marie Curie. Także, Wraz z artystami i intelektualistami, takimi jak Salvador Dali, Rafael Alberti i Luis Buñuel, andaluzyjski poeta należał do ruchu awangardowego który przeszedł do potomności pod nazwą „Pokolenie 27”.
Wycieczki po Ameryce
Polityczne tarcia hiszpańskiego pisarza z dyktatura Primo de Rivery skłoniła go do opuszczenia Hiszpanii między wiosną 1929 a latem 1930. W tym okresie prowadził wykłady, nawiązując bliski kontakt z kulturą i ludźmi takich miejsc jak Nowy Jork, Vermont, Miami, Hawana czy Santiago de Cuba.
Równolegle pisał Lorca Poeta w Nowym Jorku —opublikowany cztery lata po jego śmierci — oraz, Podczas pobytu na Karaibach jego najwybitniejszym dziełem teatralnym był: Społeczeństwo. Intelektualista z Granady powrócił na kontynent amerykański w 1933 roku, kiedy w Buenos Aires i Montevideo dokonał udanych prezentacji swoich dramatów (i wielu konferencji).
Odtwarza
Książki poetyckie
- Piosenki (1921)
- Cante jondo poemat (1921)
- Oda do Salvadora Dali .a (1926)
- Romans cygański (1928)
- Poeta w Nowym Jorku (1930)
- Lament nad Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- sześć galicyjskich wierszy (1935)
- mroczne sonety miłosne (1936)
- Tamarit Divan (1940)
sztuki teatralne
- Klątwa motyla (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Cudowny szewc (1930)
- Ołtarz Don Cristóbala (1930)
- Społeczeństwo (1930)
- Więc mija pięć lat (1931)
- Miłość Don Perlimplína z Belisą w jego ogrodzie (1933)
- Krwawe wesele (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita singiel lub język kwiatów (1935)
- Dom Bernardy Alby (1936).
Proza
- Wrażenia i krajobrazy (1918).