Pani świtu.
Pani świtu Jest to melodramatyczny utwór Hiszpana Alejandro Rodrígueza Álvareza (lepiej znany pod pseudonimem Alejandro Casona). Chodzi o personifikację śmierci w postaci bardzo pięknej i tajemniczej kobiety. Który włamuje się na łono rodziny, aby zmienić życie wszystkich jej członków.
Ponadto ta praca jest przykładem „dramaturgii jako stylu literackiego”. Jednak ci, którzy piszą na stoły, koniecznie myślą o inscenizacji. Jednak poza oczywistymi wariacjami komunikacyjnymi w zasadzie nie ma zbyt wielu różnic. Celem zawsze jest opowiadanie historii i pozostawienie czegoś na widzach (w takich przypadkach substytutów dla czytelników).
Dramaturgia jako styl literacki
Od starożytnej Grecji do początku XIX wieku, teatr nie miał konkurencji jako manifestacji artystycznej preferowanej przez publiczność wchodzić do innych światów w sposób wspólnotowy. Literatura cieszy się samotnością. Z drugiej strony taniec i muzyka - choć stanowią zbiorowe przeżycia - szukają zachwytu krążąc innymi drogami.
Ostatnie 120 lat
Pojawienie się w świecie kinematografii w 1895 roku oznaczało zmianę „dominującego modelu”. W drugiej dekadzie XX wieku kino stało się „opium dla mas” pod względem rozrywki. Sztuki widowiskowe były stopniowo przenoszone do coraz bardziej zamkniętych obszarów. Chociaż ku zaskoczeniu wielu, udało im się przetrwać ostatnie stulecie.
Również w hiszpańsko-amerykańskich literach teatr nigdy nie stracił wigoru. Dramatorzy wciąż wstrząsają publicznością tekstami, które krążą bez ograniczeń od surowych do najbardziej sumiennych analiz filozoficznych lub egzystencjalistycznych. W ramach tej ostatniej kategorii pojawia się Pani śwituprzez Alejandro Casona.
O autorze
Ten Asturyjczyk urodzony w 1903 roku i ochrzczony jako Alejandro Rodríguez Álvarez, należy do słynnego pokolenia 27. Samoświadomy ruch hiszpańskich pisarzy, poetów i dramaturgów, którzy przejęli iberyjską scenę literacką około 1927 roku. Jego zamiarem było potwierdzenie jednego z symboli Złotego Wieku i „ojca” culteranizmu, Luis de Góngora i Argote.
Casona rozwinął większość swojej pracy w Ameryce Łacińskiej. Obrońca Republiki, został zmuszony do przekroczenia Atlantyku na krótko przed zwycięstwem sił dowodzonych przez Francisco Franco podczas wojny domowej. Przejechał przez Kolumbię, Wenezuelę i Kostarykę, po czym osiadł na pewien czas w Meksyku. Jednak Buenos Aires było miastem, w którym wykonał najlepsze swoje prace.
Pani świtu: preferowany
Premiera w stolicy Argentyny w 1944 roku, dramaturg nigdy nie ukrywał zamiłowania do tego tytułu wśród całej swojej twórczości artystycznej. W związku z tym jest uważany za prawdziwe arcydzieło przez większość badaczy tego gatunku. Przedstawienie ma wyraźne cechy tradycyjnego teatru i wiejskiej estetyki, bardzo modnej w Ameryce Łacińskiej w pierwszej połowie XX wieku.
Dodatkowo cała narracja jest odważnie doprawiona mistycznymi i (prawie) fantastycznymi elementami. Dodatkowo tajemniczość i odpowiednia dawka melodramatu i komedii stanowią złote zapięcie. Solidny zestaw, który trzyma publiczność na siedzeniach, czekając na odkrycie całej prawdy.
Streszczenie Pani Świtu
Pracowita rodzina, niegdyś bardzo radosna i świąteczna, według świadectw jej bohaterów. Ale śmierć Angeliki - najstarszej z córek Matki - przyniosła wieczną żałobę. Zabroniono uśmiechów, mimo że wszyscy starali się odzyskać dawną witalność. Jedynym wyjątkiem jest pogrążony w żałobie rodzic, który obawia się, że „pójście dalej” jest drogą, o której należy zapomnieć.
W rzeczywistości tajemnica ukrywa całą prawdę, znaną tylko wdowcowi Martínowi. Następnie, pielgrzym przybywa do domu rodzinnego. Twoja obecność staje się katalizatorem, który usuwa płaszcz bólu i ponownie ustąpcie miłości. Postać, która również przeżywa własną, zaskakującą przygodę, odkrywając nieznane jej dotąd aspekty świata.
Analiza Pani świtu
Autorka posługuje się czasownikiem bezpośrednim i konkretnym, posługując się drobnymi ozdobami w postaci nieuzasadnionych żartów, aby zachować strukturalną spójność opowieści. W połączeniu z bardzo wyszukaną prostotą - niełatwą do osiągnięcia - dramat tej rodziny jest używany jako doskonała „wymówka” do rozeznania życia i śmierci.
Równowaga
Śmierć nie jest figurą retoryczną Pani świtu, jest główną postacią. Jest kobietą pełną prawdziwych uczuć, nieświadomą cierpienia spowodowanego bardzo efektywnym wykonywaniem swojej pracy. Naiwność potrzebujących uśmiechu dzieci otwiera drzwi do ich własnych serc.
W końcu kostucha odkrywa, że jest kluczowym elementem wszystkiego, co wydarzyło się na świecie. Jest częścią idealnej równowagi na całe życie, ten ostatni wcielił się w inną kobietę z uczuciami. Odpowiada za wykonanie tej samej pracy przeznaczonej na śmierć, ale w odwrotnej kolejności.
Powiedz, co jest konieczne
Teatr wymaga dużo werbalizacji, aby przekazać widzowi emocje. Jeśli chodzi o dramaty, których argumenty przekraczają granice egzystencjalizmu, ryzykuje się, że ich twórcy znudzą widza tyloma rozważaniami.
Struktura pracy
Prostota zaproponowana dla inscenizacji dopełniony przez Casona w jego libretcie - wraz ze wspomnianą już umiejętnością uczynienia złożonego czymś konkretnym pozwala opowieści przejść bez utraty intensywności w dowolnym momencie. Bardzo pomaga zachować czteraktową strukturę, na którą dzieło jest podzielone na prostotę i płynność.
Poetyka Arystotelesa zastosowana do perfekcji. Zwiększanie energii bez zamieszania, prawie niezauważalnie. Aż do osiągnięcia punktu kulminacyjnego z niezbędnym katharsis. Wyzwolenie, przebaczenie i odkupienie dla postaci. Odpowiedzi dla widzów.
Śmierć i strach
Dramaturg daje do zrozumienia z aktu drugiego (dla widzów, którzy w pierwszym nie mogą tego odkryć), że jego praca doktorska dotyczy śmierci. Ale w tle znajduje się równie delikatny temat podrzędny: strach. Nie tylko umrzeć, ale także żyć.
Cytat Alejandro Rodríguez Álvarez.
Bez popadania w „dyskurs moralny” (dość powszechny aspekt w dużej części dramatów kostiumowych) Casona ośmiela się podkreślić paraliżującą siłę tego elementu. Bezużyteczne, jeśli chodzi o życie. Równie umrzeć. Nie można być spokojnym bez przezwyciężenia swoich lęków; niezależnie od tego, skąd pochodzi ich geneza.
Teatr konserwatywny?
Alejandro Casona wrócił do Hiszpanii w latach 1960. Powrót używany przez reżim Franco jako znak otwarcia. Pozwoliło mu to pokazać swoją pracę „w domu”. W równym stopniu zbierał upodobania i antypatie. Wielu twierdziło o jego wartości. Został umieszczony na wysokości jednego z jego współczesnych: Federico Garcia Lorca, najważniejszy z hiszpańskich dramaturgów XX wieku.
Nie mniejsza liczba krytyków i sama opinia publiczna nazwała go konserwatystą. Część dyskomfortu można znaleźć właśnie w kobiecie świtu. Chociaż to kobiety dają życie i są źródłem miłości, są również odpowiedzialne za wiele cierpień. Czy jedyną drogą do odkupienia, jaką ma grzesznik (autor nigdy nie używa tego terminu), jest śmierć (samobójstwo)?