Yerma

Yerma stanowi razem z Krwawe wesele (1933) y Dom Bernardy Alby (1936) słynna „Trylogia Lorca”. Wydany w 1934 roku, nazywany jest arcydziełem teatru Federico Garcíi Lorki, prawdopodobnie najważniejszego hiszpańskiego pisarza XX wieku.

Zbudowany w trzech aktach po dwie klatki w każdym, uważany jest za utwór krótki. Jednak jego inscenizacja trwa średnio 90 minut. Temat: wiejska tragedia (bardzo modna w Ameryce Łacińskiej w latach trzydziestych XX wieku). Znakomicie wykorzystany przez urodzonego w Granadzie dramatopisarza, aby dać się poznać w Hiszpanii i większości Ameryki Łacińskiej.

Autor Federico García Lorca

Urodził się w 1898 roku w Fuente Vaqueros w Granadzie. Syn z zamożnej rodziny, która pozwoliła mu dorastać na środku pola bez obowiązku jego uprawy, aby przeżyć. Jego matka pielęgnowała w nim zamiłowanie do literatury - i sztuki w ogóle - od najmłodszych lat. Z tego powodu logiczne jest, że już w okresie dojrzewania posługiwał się dobrze sformułowanym kryterium estetycznym. Krwawe wesele jest tego wyraźnym przykładem.

Pokolenie 27

Sfrustrowani kulturową nudą prowincji, udaje się wyjechać do Madrytu, aby kontynuować naukę w akademiku. Miejsce, o którym mowa, było bardzo prestiżową instytucją, często odwiedzaną przez znanych ludzi i naukowców, takich jak Albert Einstein i Marie Curie.

Tam zaprzyjaźnił się z Salvadorem Dalí i Luisem Buñuelem, wśród wielu innych znanych postaci w kraju i za granicą.. W ten sposób stworzono idealne środowisko artystyczne i intelektualne dla pełnego rozwoju osoby tak kreatywnej, jak García Lorca. W otoczeniu wyjątkowych artystów; zestaw, który przeszedł do historii pod nazwą Generacja 27.

Życie wykastrowane przez faszyzm

Ale czwarta dekada XX wieku, choć służyła wyłonieniu się tego, co najlepsze w twórczości Lorki, reprezentuje również jeden z najciemniejszych momentów w Hiszpanii. Wojna domowa w Hiszpanii przyniosła późniejszy wzrost władzy Francisco Franco. Chociaż Lorca nigdy nie związał się z żadną polityką ani nie dyskryminował przyjaciół z powodów ideologicznych, był postrzegany jako zagrożenie.

W obliczu tej sytuacji ambasadorowie Kolumbii i Meksyku zaproponowali mu schronienie, którego jednak nie przyjął. W lipcu 1936 r. Został schwytany i szacuje się, że rozstrzelano go o świcie 18 sierpnia (data nie jest dokładnie znana). Między innymi został oskarżony o homoseksualizm.

Yerma, poezja w służbie tragedii

Jeśli dramaty Garcíi Lorki wyróżniają się czymś, to ich poetycką koncepcją. Dialogi wraz z muzyką - motorem tej pracy jest wiele piosenek cygańskich - nadały tempo. Y, podobny do reszty trylogii, początek Yerma to utwór (i postać) pełna nadziei. Jednak nagromadzenie frustracji zmienia jego życie w prawdziwy koszmar.

To zawrotne zejście w duchu swojego bohatera oznacza rozwój dzieła. Dodatkowo, podczas gdy tekst napędzany jest kryzysem fabularnym, akcja eksploruje konflikty typowe dla hiszpańskiego społeczeństwa. Nie stając się reakcyjnym manifestem, zachowuje wystarczającą wagę, aby (widzowie) ominąć ich, nie zdając sobie z tego sprawy.

Argument

yerma, bohaterką jest kobieta, której ojciec narzucił małżeństwo z Juanem, mężczyzną, którego nie chce. Jednak nie opiera się. Częściowo dlatego, że jest osobą uczciwą i poprawną, przywiązaną do poczucia uczciwości. Ponadto widzi w tym małżeństwie sposób na realizację swojego najgłębszego celu: bycia matką.

Ale jałowy (stąd inicjał pisany małymi literami) to termin używany do identyfikacji czegoś niepłodnego lub suchego. Więc czas płynie ... Yerma, bohater nie może wyobrazić sobie. Twoje pragnienie zamienia się w obsesję a potem kończy się ostateczną tragedią. Potępienie jałowej i samotnej wieczności.

Od machizmu, konwencji społecznych i (braku) kreatywności

Wiejska Hiszpania, gdzie jest ustawiona kawałek jest niezwykle macho. Juan, mąż Yermy, właśnie to reprezentuje. Człowieka, który nieświadomie uciska i rani „swoją” żonę. Tylko dlatego, że tak to działa. Jednocześnie jest to machismo zachęcane i usprawiedliwiane przez same kobiety.

Ponadto, w ramach przyjętych konwencji społecznych, podstawowym obowiązkiem każdej kobiety jest służba i rodzenie, w przeciwnym razie jest pogardzana. Ale Juan komfort spokojnego życia i bez potrzeby dzieci pozostawił go bez kreatywności. To znaczy bez prawdziwej pasji do życia. Ta apatia prowadzi do ucisku wobec bohatera, który przypieczętowuje swój los.

Najpierw honoruj, potem resztę

W środku konfliktu jest trzecia postać; Nazywa się zwycięzca. Od dzieciństwa jest przyjacielem Yermy. Podobnie jest jednym z pracowników Juana. Victor i Yerma byli zakochani od zawsze. Sama obecność tej postaci prowokuje w jej uczuciach, których nie doświadcza ze swoim mężem. Nawet w chwilach intymności.

Wszyscy w mieście dostrzegają atrakcyjność między Victorem a Yermą. Najgorsze: nawet jeśli dla honoru i lojalności wyrzekają się miłości, kobiety zaczynają szeptać o ostatecznej zdradzie. W konsekwencji zarzuty osoby zaangażowanej nie mają znaczenia ... zasiano ziarno wątpliwości.

Kolejny test lojalności

W trzecim akcie pod koniec sztuki Yerma ma szansę uciec z innym mężczyzną - krępa, pracowita, zdrowa - która może dać jej wszystko, czego chce. Oprócz domu i bezpieczeństwa, upragniony syn. Oferta pochodzi z pielgrzymki, z ust „starej kobiety” (tytuł użyty przez Garcíę Lorkę do identyfikacji matki nowego kandydata).

Ale Yerma nie ugina się, pozostaje niezachwiana w swoich zasadach i jest zgodna ze swoją moralnością. Chce mieć dziecko, tylko z mężem. Mężczyzna, który ją poślubił iz którym dzieli intymne łóżko ... jeśli jej bok nie może oddychać, wydaje się, że nie ma to dla niej znaczenia.

Koniec Yermy

Końcowa scena tego utworu to jeden z najbardziej charakterystycznych momentów w hiszpańskim dramacie. Bohater zabija swojego męża, dusząc go, podczas gdy on próbował ją opętać. Bunt uciskanych przeciwko ciemiężycielom, którego rezultatem nie jest pożądany.

Sekwencja krzyków Yermy na scenie, że ona sama zabiła syna (bo tylko z mężem mogła go mieć) jest niezapomniana dla wszystkich, którzy byli na przedstawieniu. Tragedia w najczystszej postaci. Z mocą, jaką może drukować tylko poezja w języku hiszpańskim. Wzniosłe i bolesne w równych częściach.