Kwiaty zła.
Kwiaty zła (Les Fleurs du Mal, po francusku) to antologia wierszy przeklętych napisana przez Charlesa Baudelaire'a i opublikowana w 1857 roku. Jest to uważane za jedno z najwspanialszych dzieł autora, będące przykładem francuskiej symboliki i dekadencji. Tekst jest odbiciem czasu, kiedy autor musiał zgorszyć burżuazję drugiego imperium.
Dzięki mistrzowskiemu użyciu słów praca posłużyła Baudelaire'owi jako ucieczka przed tak zwaną „śledzioną”. (uczucie udręczonej nudy, które odczuwa poeta, gdy zostaje odrzucony przez obłudne i dekadenckie społeczeństwo). Według pisarza, najlepszym sposobem uniknięcia tego żalu jest sztuka, poezja, ekscesy i miłość, która nie jest daleka od cierpienia. Za to i wiele innych jego prac Baudelaire uważany jest za jednego z największych poetów świata.
O kontekście
Aby napisać tę pracę, Charles Baudelaire zainspirował się brudnymi i mrocznymi dzielnicami XIX-wiecznej paryskiej sceny artystycznej., gdzie na przemian przechodził między prostytutkami i haszyszem, opium i laudanum ... wszystko to po to, by uciec od rzeczywistości, która wydawała się bolesna. Poza tym sama współczesna ludzkość i jej frywolność doprowadziły go do poszukiwania istoty zła, chorób, śmierci i groteski.
Jako odpowiednik, Baudelaire Próbował znaleźć światło w ciemności, która go pochłonęła w tamtych czasach. Ostatecznie jednak autor padł ofiarą tej konsekwentnej nudy, która z kolei zaprowadziła go z powrotem na ścieżkę chaotycznego i skandalicznego życia, które nie pozostało niezauważone w atmosferze wyższych sfer miasta.
Kwiaty zła
Pogrążony w ciągłym stanie obsesji i wyjątkowej wizji zła Baudelaire napisał to, co dziś uważa się za najlepsze z jego dzieł. Kwiaty zła stara się uwydatnić grzechy człowieka, podkreślając jego ignorancję. Samo dzieło jest próbką iluminacji sztuki jako odbiciem najgłębszych odczuć człowieka.
To było dokładnie ze względu na swój groteskowy i wzniosły charakter, że antologia ta wywołała wielkie kontrowersje, sprawiając poecie wiele problemów prawnych. Autor został postawiony przed sądem za treść tego tomu i zmuszony do wykluczenia sześciu swoich wierszy jako zbyt niemoralnych jak na tamte czasy. Do tego Baudelaire musiał zapłacić grzywnę w wysokości trzystu franków. To oczywiście nie przeszkodziło w ponownym wydaniu go w 1861 roku, w tym niektórych niepublikowanych tekstów.
Utwór uznawany jest za styl klasyczny, a jego treść uznawana jest za romantyczną. Ta antologia została pomyślana jako ciąg wierszy, które przeplatają się i są ze sobą powiązane, jako opowieść, w której bohater - poeta - stopniowo odpada od marnej rzeczywistości i pogrąża się w ekscesach życia, narkotyków i erotycznej przyjemności. Będąc w tym stanie, poeta opisuje kobietę jako złowrogą istotę, która uniemożliwia jej dojście do oświecenia.
Cytat Charlesa Baudelaire'a.
struktura
Ta praca przeszła kilka zmian w swojej strukturze z biegiem czasu. Wynikało to, jak wspomniano, z faktu, że po koncepcji tekstu uznano go za niemoralne monstrum, naruszające ówczesny porządek, spokój i dobre obyczaje.
Oryginalna książka składa się z siedmiu części:
Primera
W pierwszej części sztuki Baudelaire przedstawia publiczności swoją wizję poprzez pamiętny wiersz „Czytelnikowi”. Tutaj autor ujawnia (częściowo), co nastąpi później; jest to podejście, które sprawia, że czytanie jest bardziej intymne.
Drugi
Następnie udaje się do „Śledziony i ideału”, gdzie autor proponuje preferowane przez siebie formy, aby uniknąć rzeczywistości, w której musi żyć; rzeczywistość pełną nudy i ignorancji („Śledziona”). Te formy to oczywiście sztuka i piękno. W „Ideale” zdecydowanie wyraża stopniową ucieczkę od rzeczywistości, którą uważa za tragiczną.
Trzeci i czwarty
W części trzeciej i czwartej („Kwiaty zła” i „Obrazy paryskie”) autor próbuje odnaleźć piękno Paryża, które zagubił. Jednak poszukiwania te nie są pozbawione okrucieństw, groteskowych scenariuszy i zła, które Baudelaire tak bardzo ucieleśnia w swojej poezji.
Piąty i szósty
Nie znajdując tak wymarzonego wyniesienia ani roszczenia do swego miasta, autor z powrotem popada w nałogi. Tu właśnie wchodzą części piątej i szóstej „Rebelia” i „Wino”, z których nie ma powrotu do czystszego życia, nie jest już możliwe, nie dla Baudelaire'a, nie dla jego wierszy.
Część końcowa
W tych prawie końcowych etapach można zobaczyć doskonały obraz Dantean namalowany przez poetę, który ustępuje siódma i ostatnia część, która jest niczym innym jak „Śmiercią”. To właśnie tutaj, jak wskazuje jego nazwa, wszystkie rozpady dopełniają się w unicestwieniu istnienia. Nie mogło być inaczej.
Baudelaire, ze swoją wielką zdolnością do geniuszu literackiego, po mistrzowsku wprowadził czytelnika w deskryptor paryski. Należy jeszcze raz zauważyć, że wszystkie te treści nie wyszły na jaw początkowo z powodu cenzury.
Wydanie z 1949 r
W późniejszych wydaniach Kwiaty zła se zawierają jedne z najpiękniejszych wierszy miłosnych Charlesa Baudelaire'a, tworząc nową strukturę pracy, którą można odczytać w następujący sposób:
- „Al Lector” („Au Lecteur”).
- „Esplín e Ideal” („Spleen et Idéal”).
- „Flowers of Evil” („Fleurs du Mal”).
- „Obrazy paryskie” („Tableaux Parisiens”).
- „Rebelia” („Révolte”).
- „Wino” („Le Vín”).
- „Śmierć” („Le Mort”).
Ze względu na konflikt moralny, jaki wywołała ta antologia, i fakt, że sześć jego wierszy musiało zostać wykluczonych, Dopiero w 1949 roku publiczność mogła cieszyć się dekadencją i zawartym w niej erotyzmem Kwiaty zła zgodnie z projektem autora. Coś w tym jest interesującego poprawki do tej pracy są nadal publikowane.
O autorze
Charles Baudelaire urodził się w Paryżu; biografie autora nie wyjaśniają, czy rok jego urodzenia to 1821, czy dziesięć lat później. Baudelaire był poetą, krytykiem sztuki, eseistą i tłumaczem. W tej ostatniej pracy pracował nad tłumaczeniem wierszy i opowieści o tym, co uważał za jednego z najbardziej awangardowych ludzi swoich czasów: Edgara Allana Poe.
Charlesa Baudelaire'a.
Uważany jest za jednego z najważniejszych poetów francuskiej symboliki i ojca dekadencji.. Baudelaire został poważnie skrytykowany za swoją pracę i znalazł się w kategorii "przeklęty poeta", to za jego artystyczny styl życia i ekstrawagancką wizję zła, miłości i śmierci. Dzięki tej samej wizji otrzymał przydomek „Dantego współczesności”.