Jak napisać powieść

Wielu z nas marzyło o idei napisać powieść, kształtując w ten sposób tę historię, która nagle przychodzi nam do głowy lub która kręci się wokół naszej głowy od lat.

Jednak czasami z powodu lenistwa, czasami z powodu braku czasu, aw większości przypadków z powodu nie wiedząc, od czego zacząć odkładamy ten pomysł na bok i zapominamy o nim.

Prawda jest taka, że ​​pisanie powieści to zadanie wymagające niezwykłego wysiłku, dużo wytrwałości, a przede wszystkim szeregu wiedzy technicznej, której nie sposób zaniedbać, jeśli chcemy odnieść sukces w naszym trudnym, ale ekscytującym towarzystwie. istnieć kilka aspekty, których nie wolno nam lekceważyć jeśli zamierzamy poważnie potraktować nasze kreacje narracyjne.

W tym artykule przedstawimy je pokrótce, aw kolejnych zatrzymamy się na każdym z nich, definiując je i robiąc kilka interesujących notatek, a także oferując różne wskazówki o. Oczywiście celem tego posta nie jest przedstawienie wspaniałych wiadomości w tym względzie (ponieważ zawód powieściopisarza jest zbyt stary i napisano tysiące esejów o tym, jak zmierzyć się z procesem twórczym w narracji), ale raczej udaje, że być czymś, a także rodzajem kompendium głównych punktów obecnych w zdecydowanej większości podręczników. Dlatego w tym pierwszym kontakcie ograniczymy się do zobaczenia 10 punktów, które naszym zdaniem są niezbędne do napisania powieści, a w dalszej części szczegółowo omówimy każdy z nich, dodając w tym samym artykule odpowiednie linki, takie jak: pojawią się. Opublikujmy, aby mieć do nich dostęp jednym kliknięciem.

Kompozycja scenariusza lub konspektu

Chociaż każdy z nich stosuje własną metodę tworzenia powieści, jedną z najczęściej powtarzanych wskazówek w różnych kursach narracyjnych i podręcznikach jest tworzenie konspektu lub skrypt to pozwala nam wiedzieć, dokąd zmierza nasza historia. Zwykle poprzedza to burza mózgów, podczas której jako szkic odwracane są różne pomysły i sceny, które będą stanowić kręgosłup narracji. Po uzyskaniu układa się je w rundown, który w mniej lub bardziej szczegółowy sposób opisuje każdą scenę lub każdy rozdział pracy, będąc swego rodzaju szkieletem lub przewodnikiem, który pozwoli nam przejść bezpiecznym krokiem .

Tworzenie postaci

Kolejną kwestią, której nie możemy zaniedbać, jest tworzenie postaci wiarygodnych, z rozpoznawalnymi postaciami, z własnymi uwarunkowaniami i sprzecznościami, zawsze unikając tworzenia zwykłych marionetek bez własnej osobowości. To z tego powodu musimy dobrze popracować nad psychologią każdego z nich jest niezbędne, zgodnie z większością podręczników tworzenia narracji, do opracowania kart postaci, które pozwalają nam dogłębnie je poznać i uwewnętrznić ich cele i motywacje, zanim zaczną działać lub mówić. W odpowiednim artykule przedstawimy kilka kluczy do osiągnięcia wspomnianej wcześniej wiarygodności naszych postaci, a także propozycję kart, których użyjemy do zebrania wszystkich informacji o nich przed rozpoczęciem pisania.

Narrator

Chociaż nie wszyscy są tego pewni, narrator jest fikcyjną istotą całkowicie odmienną od autora dzieła. To zasadniczy głos powieści, który nie mógłby istnieć bez jego obecności. Konieczne jest poznanie istniejących typów narratorów oraz charakterystykę każdego z nich, aby wybrać tę, która najlepiej pasuje do historii, którą chcemy opowiedzieć, aby podnieść jej jakość. Musimy też uszanować dokonany przez nas wybór, pozostając mu wiernym i nie zaprzeczając narratorowi własnej postaci. W tym czasie zatrzymamy się na temat każdego z istniejących typów narratorów i ich cech charakterystycznych.

Czas

Traktowanie czasu jest kolejnym z podstawowych czynników budowania powieści o określonej wypłacalności. Do tego musimy rozróżniać różne aspekty związane z czasem podobnie jak czas osadzenia opowieści, czas trwania wydarzeń i czasowy rytm powieści z jej wzmocnieniami, dygresjami, streszczeniami i elipsami. A priori wydaje się to czymś prostym, ale jak się wkrótce przekonamy, jest to zadanie wymagające dużego wysiłku i uwagi. Zagłębimy się w aspekty czasowe w niektórych z poniższych artykułów.

Przestrzeń

Nie mniej ważna od czasu jest przestrzeń, w której rozgrywa się akcja. W tym momencie bardzo ważne jest, aby udokumentować, czy planujemy umieścić naszą powieść w prawdziwym miejscu, jak również po mistrzowsku wykonać odpowiednie opisy które pozwalają czytelnikowi zorientować się w wybranej przez nas lokalizacji. Rozwój kart kosmicznych to dobry pomysł, aby być spójnym w całej pracy z przestrzenią do tego przeznaczoną.

dokumentacja

Pomimo pojawienia się na szóstym miejscu, jest to jedna z pierwszych rzeczy, które musimy zrobić, być może po (lub w trakcie) opracowywania streszczenia, aby nie musieć przerywać procesu pisania powieści na dłużej niż powinno. weszli do zadania. Jednak jest to coś, co nie kończy się na etapie poprzedzającym pisanie, ponieważ w miarę postępów w tworzeniu pojawią się nowe aspekty, na których będziemy musieli się udokumentować, aby uzyskać wiarygodność narracji. Jeśli jest to powieść historyczna, jest to przedstawiane jako jeden z fundamentalnych aspektów uzyskania niezwykłego rezultatu.

Styl

Większość podręczników narracyjnych ma bardzo jasny styl: Spróbuj być jasne, brzmiące naturalnie i unikaj sztucznie nabijanego języka: nie mów dwoma słowami, co możesz powiedzieć jednym. W odpowiednim czasie w kolejnych artykułach zobaczymy, jak ważne jest wyraźne odróżnienie stylu narratora od stylu używanego w dialogach, co musi być uzależnione od sposobu, w jaki wypowiada się każdy z bohaterów. Postaramy się również wskazać pewne typowe błędy, których powinniśmy starać się unikać.

Wbudowane historie

Obecność wstawionych historii jest powszechna w narracji, to znaczy w Historie drugorzędne zawarte w głównej historii, o których często wspomina jeden z bohaterów. Jest to procedura, która nadaje powieści ogromnego bogactwa i złożoności, a czasami służyła do strukturyzowania całych dzieł, takich jak „Tysiąc i jedna noc”. Konieczne jest dobre poznanie tej techniki, aby móc ją wykonać w sposób zadowalający.

Proces przeglądu i korekty

Ważne jest, aby być krytycznym wobec tego, co piszemy, zarówno po zakończeniu pracy, jak i po to popraw ewentualne błędy lub popraw te fragmenty, którymi nie jesteśmy do końca zadowolona, na przykład podczas pisania tego samego, aby uniknąć konieczności zmiany zbyt wielu fragmentów po zakończeniu. Czasami możemy liczyć na pomoc z zewnątrz (profesjonalną lub prostą, ale wartościową opinię czytelników naszego otoczenia, której kryteriom ufamy), ale ostatnie słowo o tym, co należy zmienić, należy wyłącznie i wyłącznie do nas. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej żmudnych i powtarzalnych faz procesu, ze względu na brak kreatywności i złość, która wiąże się z koniecznością wymazania tego, co kosztowało nas wówczas napisanie, ale zależy to od tego, czy wynik naszego powieść jest zadowalająca.

Nastawienie

Aby być pisarzem ... musisz to mieć postawa pisarza. Krótko mówiąc, oznacza to bardzo jasne określenie, dlaczego chcemy (lub musimy) pisać, ale przede wszystkim ... zabrać się do pracy i to zrobić. Świat jest pełen pisarze którzy nigdy nie zawinęli więcej niż dwa akapity, ale którzy w swoich głowach są potencjalnymi twórcami bestsellerów, którzy tylko czekają na niezbędne warunki, aby zachwycić nas wszystkich swoją pracą. Z pewnością jeszcze nie wiedzą wymiana. Rozpoczęcie pisania jest równie konieczne, jak stworzenie rutyny i nawyków pisarskich, posiadanie pewnej stałości, czytaj jak najwięcej kontynuować naukę, a przede wszystkim najważniejsze: cieszyć się tym, co robimy, bo inaczej nic z tego nie miałoby sensu.