Jak analizować wiersz

Z literacko-akademickiego punktu widzenia Znajomość kroków, które należy wykonać, aby wiedzieć, jak analizować wiersz, jest niezbędna. Obecnie w Internecie można znaleźć zwykle wszelkiego rodzaju oferty pracy, od dość nieformalnych artykułów internetowych po dokumenty pedagogiczne w zindeksowanych czasopismach. Wszystkie z nich są zwykle zbieżne w jednym punkcie: wiersze są rodzajem lirycznej ekspresji zbudowanej w wierszach.

Dlatego analizując wiersz Warto przejrzeć definicje takie jak: zwrotka, przedmiot liryczny, rym, synalefa, synereza. W ten sposób wiersze można klasyfikować, interpretować i „mierzyć”. Oczywiście bez udawania, że ​​formułuje jednogłośne kryteria, ponieważ stylizowana narracja wyłoniona z inspiracji zawsze ma wielki ładunek subiektywny dla tych, którzy ją czytają.

Poetyka

Poetyka jest to system lub proces analizy poezji. Opiera się na identyfikacji najważniejszych elementów struktury wiersza. Chociaż wiersz należy rozumieć bardziej jako całość, radość z niego nie wynika z dzielenia jego części w celu dokładniejszego zbadania. Bo przecież wiersz jest wyrazem piękna poprzez napisane słowa.

Chociaż nie wszystkie są wysublimowanymi przejawami poezji, wierszy motywowanych strachem lub przerażeniem nie można zignorować. W każdym razie większość z nich ma charakter epicki, których teksty mogą odzwierciedlać uniesienia lub dramatyczne, romantyczne i przyjacielskie refleksje. Poetyka opiera się na następujących pojęciach:

Wersyfikacja

Jest to analiza stylistyczna, której celem jest kategoryzacja wiersza (w sonecie, odie, romansie ...), a także określenie rodzaju zwrotek (czterowierszowy, limerick, ósmy lub dziesiąty). Podobnie wersyfikacja obejmuje rym (asonans lub spółgłoska), leksykon (słowa kluczowe, użycie rzeczowników, przymiotników) i zasoby literackie (personifikacja, metafory, onomatopea, anafora).

Treść i interpretacja

Chodzi o motyw lub przedmiot pisania. Niezbędne pytanie brzmi: jakie jest przesłanie wiersza? Zatem to, „jak” odbiorca rozszyfruje znaczenie dzieła, zależy bezpośrednio od linii narracyjnej stworzonej przez autora. W tym momencie kluczowa jest zdolność pisarza do wywoływania u czytelnika emocji, obrazów, wrażeń - a nawet intuicji - poprzez porównania lub przeciwstawienia.

Wykorzystanie zasobów literackich powinno być zgodne z tematem wiersza. Często zdarza się, że najbardziej uderzające są dzieła wyrażające stan umysłu poety. Czy chodzi o rodzinę, samotność czy przetrwanie.

Elementy gatunku lirycznego

Obiekt liryczny:

Jest to osoba, istota lub okoliczność wywołująca uczucia w głosie poetyckim. Zwykle ma namacalne, precyzyjne i konkretne odniesienie (na przykład żywa istota lub określony przedmiot).

Mówca liryczny:

To głos wiersza, emitowany przez narratora. Może to być również głos postaci innej niż autor w kompozycji literackiej. Wyrażaj uczucia i emocje z wewnętrznego punktu widzenia w świecie pracy.

Postawa liryczna:

Dyspozycja lub sposób wyrażania pomysłów w wierszu opisać rzeczywistość. Może być:

• Enuncjatywny: kiedy liryczny mówca odnosi się w pierwszej lub trzeciej osobie do sytuacji lub elementu zewnętrznego wobec niego.
• Apostroficzny: gdy liryczny mówca wskazuje na drugą osobę (interpelacja), która może, ale nie musi, pokrywać się z przedmiotem lirycznym.
• Karmin: kiedy manifestacja lirycznego mówcy pochodzi z wewnętrznej jaźni. Zwykle odbywa się w pierwszej osobie iz wyraźną subiektywną perspektywą.

Ruch lub motyw liryczny:

Reprezentuje kontekst, scenerię, myśli i emocje, które ożywiają wrażliwość poety.

Ruszenie:

Odnosi się do przejawianej przez poetę postawy emocjonalnej. Może to odzwierciedlać smutek lub radość. Gniew, oburzenie lub przerażenie są również powszechne.

Miara wersetów

Liczba sylab w każdym wersecie decyduje o tym, czy są one sztuką mniejszą (z ośmioma sylabami metrycznymi lub mniej. Również jeśli są główną sztuką (dziewięć lub więcej sylab metrycznych). Podobnie należy wziąć pod uwagę, jeśli obserwuje się umlauty, synalefie lub synerezę. Te czynniki modyfikują całkowitą liczbę sylab w wersecie.

Diera:

Separacja samogłosek, która zwykle byłaby pojedynczą sylabą. To powoduje zmianę w normalnej wymowie słowa. Wskazują na to dwa punkty (diaeresis) na dotkniętej słabej samogłosce (ï, ü), jak widać w następującym wersecie Fraya Luisa de León:

• Ten, któregoye- on mun-da-nal ru-i-do.

Synereza:

Połączenie dwóch mocnych samogłosek dwóch różnych sylab z gramatycznego punktu widzenia. Przykład można zobaczyć w następującym wersecie 14 sylab metrycznych (alejandrino) autorstwa José Asunción Silva:

• Z mo-vi-mien-to rhythm-mi-co on ba-lan-cea the chłopiec.

Sinalefa:

Tworzenie sylaby metrycznej z dwóch lub więcej samogłosek należących do różnych słów. Może się to zdarzyć nawet ze znakiem interpunkcyjnym pomiędzy. Przykład (werset z oktozylaby espronceda):

• Wiatr-do pozpa, to to-da see-it.

Końcowe prawo akcentu:

Zgodnie z akcentowaną sylabą ostatniego słowa, sylaby metryczne są dodawane lub odejmowane od całości wersetu. Jeśli słowo jest ostre, dodaje się jedno; jeśli jest to esdrújula, jeden jest odejmowany; kiedy jest poważna, pozostaje.

Rima

Podczas analizy wiersza jednym z zasadniczych kroków jest obserwacja rodzaju rymu ostatnich słów każdego wersetu. Jeśli zbiega się w samogłoskach i spółgłosek, nazywa się to „spółgłoską”. Podobnie nazywa się to „spółgłoską doskonałą”, jeśli akcentowane sylaby również się pokrywają. Jak widać na poniższym fragmencie Miguel Hernandez:

... „Co pięć caliero

każdego stycznia umieścićred.

moje obuwie pójdzieero

do okna frred."...

Zamiast tego, kiedy tylko końcowe samogłoski pokrywają się w rymie, nazywa się to „asonansem”. W poniższym fragmencie Antonio Machado ten typ rymowania występuje między wersetami 2 i 4:

„Jest zimowa noc.

Śnieg pada w wirzeino.

Zegarek Alvargonzález

pożar prawie ugaszonyido".

Zwrotka

Innym podstawowym aspektem analizy wiersza jest charakterystyka zwrotek. Są one klasyfikowane według liczby i długości wersetów. Zrozumienie przez strofę „zbiór wersetów zawierających rytm i rytm”. Poniżej przedstawiono różne typy zwrotek:

• Sparowane (dwuwierszowe zwrotki)
• Zwrotki trzywierszowe:
  • Trzeci.
  • Słoneczny.
• Cztery wersy:
  • Kwartet.
  • Okrągły.
  • Serwentezjański.
  • Quatrain.
  • Dwuwiersz.
  • Seguidilla.
  • Szarfa.
• Pięcioliniowe zwrotki:
  • Kwintet.
  • Limeryk.
  • Lir.
• Sześcioliniowe strofy:
  • Sestina.
  • Sekstyla.
  • Dwuwiersz stopy złamanej.
• Ośmioliniowe strofy:
  • Burmistrz Copla de Arte.
  • Królewski ósmy.
  • Ósmy włoski.
  • Broszura
• Dziesięcioliniowe zwrotki:
  • Dziesiąty.
• Zwrotki bez określonej liczby wersetów:
  • Romans.
  • Lament.
  • Romantyczny.
  • Silva.

Znajomość tych elementów prowadzi do pełniejszego zrozumienia

Zrozum i Obfite studiowanie każdego z opisanych tutaj aspektów otwiera ogromne drzwi dla tych, którzy zamierzają studiować poezję. Choć gatunek ten w dużej mierze zależy od subiektywności, znajomość wszystkich aspektów, które wpływają na jego tworzenie, jest kluczem do osiągnięcia dzieł ważkich, spełniających niezbędną wyrazistość, których przesłanie dociera do czytelników.