Kiedy internauta wyszukuje „główne dzieła Juan Ramón Jiménez”, wyniki wskazują na jego trzy najbardziej znane tytuły. Mianowicie, Dźwięczna samotność (1911) Platero i ja (1914) y Pamiętnik świeżo poślubionego poety (1916). Można w nich zidentyfikować najbardziej znane cechy jego stylu: podmiotowość, perfekcjonizm, kontemplację, poszukiwanie wieczności i „piękno brzydoty”.
Jednak w ramach każdego przeglądu literackiego ograniczanie się tylko do wymienionych publikacji mogłoby być bardzo stronnicze. W końcu to teksty laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Co więcej, na każdym z jej twórczych etapów —Wrażliwy (1889 - 1915), intelektualny (1916 - 1936) i prawdziwy (1937 - 1958) - opublikował kilka doniosłych pism w swoim czasie.
Życie Juana Ramóna Jiméneza
Narodziny i studia
Urodził się w Moguer w Hiszpanii 23 grudnia 1881 roku. Jego rodzice, Víctor Jiménez i Purificación Mantecón López-Parejo, zajmowali się handlem winem. Mały Juan Ramón uczęszczał do szkoły podstawowej w Colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José. Później poszedł do Instytutu „La Rábida” (Huelva) i studiował liceum w Akademii San Luis Gonzaga w Puerto de Santa María.
Początkowo Jiménez uważał, że jego powołaniem jest malowanie; Mając to na uwadze, przeniósł się do Sewilli w 1896 r. Jednak w krótkim czasie ukończył swoją pierwszą prozę i wiersze, a później stał się współpracownikiem różnych andaluzyjskich gazet i czasopism. Równolegle, rozpoczął - z narzucenia rodziców - karierę prawniczą na Uniwersytecie w Sewilli (Opuścił go w 1899 roku).
depresja
En 1900 przeniósł się do Madrytu, gdzie publikował Nymphaeas y Dusze fioletu, jego dwie pierwsze książki. W tym samym roku po śmierci ojca i utracie całego majątku rodziny popadł w głęboką depresję w sporze z Banco de Bilbao.
W konsekwencji Jiménez został przyjęty do szpitala psychiatrycznego w Bordeaux, a później do Sanatorio del Rosario w stolicy Hiszpanii. W rzeczywistości, depresja była częstą chorobą przez całe życie poety. Zwłaszcza po wybuchu wojny domowej i późniejszej konsolidacji dyktatury Franco i śmierci siostrzeńca w tym wojennym konflikcie.
Łamacz serc
Zanim zostaniesz prawdziwym Casanovą, pisarz andaluzyjski był bardzo zakochany w Blance Hernández Pinzón, w swoich wersetach nazywany „białą oblubienicą”. Później „nie dyskryminował”, pochodzenia, zawodu czy stanu cywilnego swoich romansów. Miał je wszelkiego rodzaju: zamężne kobiety, samotne kobiety, obcokrajowcy, a nawet - według José A. Exposito, jego redaktora - nawet zakonnice.
Etapy literackie Juana Ramóna Jiméneza
Scena wrażliwa (1898-1915)
Doświadczenia Donjuána de Jiméneza były ważne ze względu na teksty, które je odzwierciedlają, zwłaszcza w Książki o miłości (1911-12), podzielony na 104 wiersze. Ten etap był najbardziej płodnym ze wszystkich pisarzy Huesca. Odbijał w nim modernistyczny nurt i literacką symbolikę tamtych czasów, a także ewidentny wpływ Gustavo Adolfo Bécquera.
również, pod koniec tego etapu francuski symbolistyczny wpływ ucieleśniony przez intelektualistów, takich jak Charles Baudelaire czy między innymi Paul Verlaine. W konsekwencji w jego pracach jest wiele aktualności krajobrazu i wyidealizowanych zasobów, w których melancholia jest nieustannym uczuciem.
Dźwięczna samotność (1911)
Jest to jeden z najmniej zbadanych zbiorów wierszy Jiméneza, ale nie mniej istotny. Obecne w utworze formy i treść potwierdzają bowiem dystansowanie się poety od modernistycznego „dziedzictwa”. Dlatego praca ta stanowi początek bardzo śmiałej poetyckiej odnowy w swoim czasie.
Fragment:
„Wieczorne złoto staje się różowe;
warzywa są nieruchome, a niebieski jest zimny;
aw iluzji słońca leci motyl
elegijny, leniwy, przejrzysty "...
Platero i ja (1914)
Jest uważany przez naukowców za jeden z najważniejszych tekstów lirycznych w języku hiszpańskim wszechczasów. Podobnie dla Jiméneza oznaczało to utwór przejściowy od literackiego modernizmu do ekspresyjnej formy, nasyconej szlachetnymi uczuciami i gęstością opisową. A zatem, Złotnik Wydaje się, że jest to opowieść dla dzieci, ale z pewnością nią nie jest (potwierdza sam autor).
Z drugiej strony, pomimo ciągłych odniesień do jego rodzinnej Andaluzji i pewnych osobistych zbiegów okoliczności, nie jest też relacją autobiograficzną. W rzeczywistości Jiménez stworzył naprawdę wzniosłą poezję proząbrak porządku chronologicznego. Ale wydaje się, że czas płynie wiecznie do przodu, gdzie początek i koniec są reprezentowane przez pory roku.
Fragment:
„Platero jest mały, owłosiony, miękki; tak miękki na zewnątrz, że można by powiedzieć, że jest wykonany z bawełny, która nie ma ości. Jedynie lustra jego oczu są twarde jak dwa czarne szklane chrząszcze ”(…)„ Jest czuły i milutki jak chłopiec, jak dziewczyna… ale w środku suchy i mocny jak kamień ”.
Inne prace z wrażliwej sceny Jiméneza
- Rimas (1902).
- Smutne arie (1902).
- Odległe ogrody (1904).
- Melancholia (1912).
- Labirynt (1913).
Etap intelektualny (1916-1936)
W tym okresie - tak ochrzczony przez siebie samego - poeta andaluzyjski był głęboko naznaczony kilkoma doniosłymi wydarzeniami. Pierwsza, jego pierwsza wyprawa do Ameryki i podejście do poezji anglosaskiej m.in. takich autorów jak Blake, Yeats, E. Dickinson i Shelley.
Drugim wydarzeniem było jego małżeństwo z Zenobią Camprubí, jego wierną towarzyszką aż do ostatnich lat. Wreszcie morze stało się kluczową motywacją, ponieważ dla Jiménez ocean oznaczał życie, prywatność, samotność, szczęście i wieczną teraźniejszość.
Pamiętnik świeżo poślubionego poety (1917)
Jak sama nazwa wskazuje, W tej pracy Jiménez wyraził wpływ, jaki wywarło jego niedawno skonsumowane małżeństwo z Camprubí. W ten sam sposób nowoczesność Nowego Jorku zmieniła jego koncepcję świata i doprowadziła do powstania liryki pozbawionej ozdobnych przymiotników. Gdzie użycie nagich rzeczowników ma na celu wywołanie elementarnych obrazów.
Dodatkowo Juan Ramón Jiménez zdystansował się od tradycyjnych form poetyckich na niekorzyść zaskakującej i nowatorskiej mieszanki podgatunków (stąd jego znaczenie). Takie połączenie symbolizowało nieustanny chaotyczny zgiełk pełnej kontrastów metropolii. Konkretnie, w tej pracy formy liryczne wymienione poniżej pokrywają się:
- Wiersze prozatorskie
- Wersety
- Mikro historie
- Aksjomaty
- Gregueries
- Pisma pozapoetyczne
Inne prace z intelektualnej sceny Juana Ramóna Jiméneza
- Lato (1916).
- Sonety duchowe (1917).
- Wieczności (1918).
- Kamień i niebo (1919).
- Belleza (1923).
- Piosenka (1935).
Prawdziwa scena (1937-1958)
Zaczęło się od wygnania Jiméneza wraz z żoną na kontynent amerykański z powodu hiszpańskiej wojny domowej. W związku z tym, zmiana energii w tekstach stała się namacalna, poeta bardzo poruszony i zasmucony wydarzeniami w swoim kraju. W związku z tym jego dzieła stały się bardziej mistyczne, przemyślane i duchowe.
Co gorsza, jego żona zmarła w 1956 roku po długiej walce z rakiem.. Z tego powodu jego depresja była tak wielka, że nie poszedł nawet po literacką Nagrodę Nobla, zdobytą na kilka dni przed owdowieniem. Ta introspekcja i pustka towarzyszyły poecie aż do dnia jego śmierci, która nastąpiła 29 maja 1958 roku.
Tytuły prawdziwego etapu Jiménez
- Głosy z mojej piosenki (1945).
- Tachimetr (1946).
- Romanse Coral Gables (1948).
- Tło zwierzę (1949).
- Wzgórze południka (1950).
Leyenda (1978 - sekcja zwłok)
Ta książka zasługuje na specjalną wzmiankę, ponieważ jest to całkowita rewizja dokonana przez samego Juana Ramóna Jiméneza (1896 - 1956). Został opublikowany przez Antonio Sáncheza Romeralo, a później otrzymał poprawione wydanie w 2006 roku przez María Estela Arretche.