Federico García Lorca jest jednym z najważniejszych autorów hiszpańskich listów. Jakość jego pracy i przedwczesna śmierć dają do myślenia ciekawskim czytelnikom i filologom. Co byłby w stanie zrobić, gdyby nie został zamordowany w wieku 38 lat? Jego poezja i teatr miały fundamentalne znaczenie dla konfiguracji i rozwoju literatury w języku hiszpańskim. i pozostawili ślad, który będzie trwał w taki sam sposób, jak zrobiły to najważniejsze postacie literatury hiszpańskiej przed wiekami.
W jego twórczości najbardziej zaskakujące są metafory i typy, których nie brakuje: woda, krew, księżyc, zwierzęta, takie jak konie i byki, kobiety i praca na roli. Jego literatura jest pełna symboli, które wzbogacają wizję tych, którzy ją czytają i czynią jego książki jednymi z najlepszych tekstów całego XX wieku. Dokonujemy przeglądu jego najważniejszego dzieła, które obejmuje twórczość poetycką i dramatyczną.
Praca poetycka
Wiersz Cante jondo (1921)
Zestaw kompozycji poetyckich, wśród których znajdują się „Baladilla de los tres ríos” lub „Poema de la soleá”. Praca ma na celu poetyckie wyjaśnienie istoty i charakteru narodu andaluzyjskiego od jego najstarszych korzeni. Te korzenie są zasadniczo tragiczne, wiejskie i nieco mroczne. Wiersze zawierają tematy takie jak śmierć i życie, miłość, ból i najgłębszy smutek. Jak andaluzyjskie cante jondo, poruszające i gwałtowne w równym stopniu.
Ballady cygańskie (1928)
Jest to antologia osiemnastu romansów, które wyniosły Lorcę na jednego z najlepszych poetów historii literatury hiszpańskiej. Lorka znowu to robi. Tymi kompozycjami powraca, by usunąć andaluzyjską autentyczność, trud i ból, tradycję oraz wysiłek i nadużycia pracy w polu, a także naturę wiejskiej Andaluzji.
Czyni to metaforycznym, ale namacalnym językiem, który ponadczasowo fascynuje czytelników i badaczy., z elementami takimi jak noc, księżyc, śmierć, obrazy wody, noża czy konia czy kultura cygańska, zawsze tak powracająca w jego twórczości. Coś, co również się wyróżnia, to koniugacja, jaką Lorca osiąga najpopularniejszej poezji z najwyższą.
Poeta w Nowym Jorku (1930)
Został opublikowany po śmierci Lorki, ale on Ten zbiór wierszy napisał w latach 1929-1930 po pobycie w Nowym Jorku. Poeta w Nowym JorkuJest to jednak znacznie bardziej enigmatyczny zbiór wierszy niż poprzednie; jego styl jest bardziej tajemniczy i zawoalowany i nie pomaga w badaniach filologicznych, że oryginalny rękopis zostałby utracony.
Tematy, które pojawiają się w tekście to przede wszystkim poeta i wielkie miasto, jaki lepszy przykład niż Nowy Jork pod koniec lat 20. Jednak przybycie do tego wielkiego miasta, symbolu nowoczesności i kapitalizmu, wywołało u Lorki konflikt, który doprowadził do napisania tej pracy, będącej ostatecznie apelem przeciwko niesprawiedliwość i odczłowieczenie człowieka.
Dywan Tamarit (1936)
Kompozycje poetyckie o nazwie Casidas y gazele, jest to hołd złożony poezji arabskiej z Granady. Lorca dzieli dzieło na wiersze miłosne (tzw gazele) i śmierci (tzw Casidas). Wszystkie te wiersze emanują zmysłowością typową dla arabskiego piękna, jak również całą jego sztuczność. Utwory zawierają metafory i nową efekciarstwo w twórczości Lorki.
Sonety mrocznej miłości (1936)
Ten zbiór sonetów został napisany w ostatnich latach jego życia i opublikowany po jego śmierci. Chociaż wiele wierszy pozostanie niepublikowanych aż do nadejścia hiszpańskiej demokracji. Wśród sonetów można znaleźć wielką namiętność, miłość i seksualne delirium; choć w nieco przerażający sposób ciemny, ponieważ Lorca w czasach, w których żył, popadł w konflikt ze swoją seksualnością.
Obra teatralna
Krwawe wesele (1933)
To tragedia wierszem i prozą w wiejskim otoczeniu. Oparta jest na prawdziwej historii, którą Lorca znał i którą postanowił ująć w tym pełnym dramatycznej poezji utworze. Dwoje kochanków uciekło w noc poprzedzającą ślub kobiety z innym mężczyzną. Elementy te wystarczyły do stworzenia piękna kompozycja, która eksploduje pragnieniem wolności, miłości i śmierci. Księżyc będzie fundamentalny w Krwawe wesele, ponieważ pojawia się jako świadek w personifikacji zarówno pięknej, jak i śmiercionośnej.
Jałowy (1934)
Yerma to kolejna tragedia, której tematem przewodnim jest macierzyństwo. Lorca rozwija w swojej twórczości fundamentalną rolę kobiety, jako fundamentu rodziny, dzieci oraz kształtowania ich osobowości i przeznaczenia. Niemożność posiadania dzieci i wychowania w małżeństwie fatalnie wyznacza losy bohaterki, która ma być bezpłodna i pusta z powodu bezpłodności.
Dom Bernardy Alby (1936)
Dom Bernardy Alby zamyka cykl dramatów w środowisku wiejskim zapoczątkowany i kontynuowany przez Krwawe wesele y Yerma. Został wydany dopiero w 1945 roku w Buenos Aires, po śmierci autora. w czasie pracy oddychasz całym uciskiem i nieuchronną tragedią miasta i wiejskiego środowiska, które Lorca wykorzystał do uchwycenia w swoich dramatycznych dziełach. To jest to, co jest znane jako głęboka hiszpania, najbardziej niejasne, tradycyjne i nieruchome nastawienie o charakterze hiszpańskim. Wszystko to przekłada się na historia Bernardy i jej pięciu młodych córek; kobieta po owdowieniu postanowi utrzymać cały dom w surowej żałobie przez osiem lat. Lorca obejmuje również swój awangardowy i innowacyjny styl, co owocuje pionierską i niepowtarzalną pracą.
Istotne uwagi na temat Garcíi Lorca
Federico García Lorca urodził się w 1898 roku w Fuente Vaqueros (Granada) w rodzinie mieszczańskiej.. Studiował filozofię, literaturę i prawo na Uniwersytecie w Granadzie i wkrótce znalazł się pod wpływem różnych intelektualnych przyjaźni. Uczestniczył w spotkaniach artystów, które odbywały się w El Rinconcillo, a po przejechaniu Hiszpanii, przez różne miasta i wędrowne drogi, osiadł w Madrycie. Tam Zaprzyjaźnił się między innymi z Salvadorem Dali i Luisem Buñuelem, z którymi zbiegł się w Domu Studenckim.
Po podróży do Nowego Jorku, ze względu na intelektualne zainteresowania i chęć przybliżenia kultury Hiszpanom, Lorca założył La Barraca, wędrowny teatr uniwersytecki. Wreszcie, po powrocie z pobytu w Argentynie, Lorca zostałby zamordowany w 1936 roku za swoje postępowe idee, kiedy znalazł się na terytorium rebeliantów tuż po rozpoczęciu wojny domowej.
García Lorca jest najbardziej poczytnym hiszpańskim poetą, a jego poetyckie i dramatyczne dzieło jest jednym z najbardziej wpływowych dzieł XX wieku, jeśli nie najbardziej. Należał do Pokolenia 27. Choć początkowo jego styl był modernistyczny, później ewoluował w kierunku awangardy, ale zawsze z tradycyjną perspektywą, której nigdy nie stracił. Na przykład jego dramatyczne dzieła to tragedie silnie zakorzenione w wiejskich obyczajach i wiejskim dramacie.