Tekst

Tekst jest pisemnym wyrazem uczuć. Jest to pojęcie szerokie, czasem trudne do zdefiniowania zgodnie z perspektywą przyjętą do jego demarkacji. Bez wątpienia jego znaczenie jest bezcenne. Dlaczego Ponieważ był używany przez pisarzy wszechczasów, aby wyrażać światu uczucia, emocje i głębsze opinie dotyczące niezliczonych tematów.

Podobnie utwory liryczne zostały napisane praktycznie we wszystkich językach zachodnich. Zwykle onTekst jest podzielony na kilka podgatunków, które są pogrupowane w dwa bloki. Mianowicie główne gatunki: pieśń, hymn, oda, elegia, ekloga i satyra; oraz gatunki podrzędne: madrygał i letrilla.

Początki

Liryka jest jednym z fundamentalnych gatunków literatury uniwersalnej. Przed dramaturgią i narracją. Jednak pojawienie się słowa, które obecnie nadaje mu znaczenie, zaczęło być używane dopiero w XV wieku. Wcześniej o tym mówiono poezja i jego różne warianty.

Swoją nazwę zawdzięcza lirze. Ponieważ od starożytnej Grecji do upadku Cesarstwa Rzymskiego, utwory poetyckie były kompozycjami ściśle związanymi z tym instrumentem muzycznym. Wersety - było też miejsce na prozę, ale nie było to normą - miały być śpiewane lub recytowane.

Ewolucja i rozwój liryki

Lira i poezja stopniowo rozdzielały swoje drogi. W konsekwencji, proza ​​rozwinęła się z dala od sztywności narzuconej przez harmonie i spółgłoskowe rytmy. Ponadto trubadurzy-minstrele otrzymali większą swobodę w rozwijaniu gatunku.

Wraz z rewolucją, która nastąpiła wraz z nadejściem renesansu, przełom stał się ewidentny. W rzeczywistości ten okres stanowi punkt zwrotny. Od tego czasu zajęto się dwoma niezależnymi koncepcjami, choć ze sobą nierozerwalnie związanymi: poezją liryczną i śpiewem lirycznym.

W zbiorowej wyobraźni

Dla ważnego sektora populacji mówienie o liryce ogranicza się obecnie wyłącznie do idei śpiewu lirycznego. Podobnie, arbitralnie (i nie zawsze dokładnie) rozdziela się „tenory i soprany”. Oznacza to, że w tym momencie wszyscy, którzy „śpiewają liryki”, są zgrupowani. Niezależnie od tego, czy rejestr wokalny różni się od wyżej wymienionych i popularnych wykonawców muzyki.

Liryzm

Jako koncepcja liryzm jest jeszcze później; jego oficjalny „debiut” odnotowano w 1829 roku. Pojawił się w liście Alfreda Victora de Vigny, wybitnego francuskiego poety, dramaturga i pisarza. Jego zdaniem „najwyższy liryzm” miał stać się odpowiednikiem współczesnej tragedii.

Características generales

Biorąc pod uwagę szeroki zakres koncepcji, ustalenie ogólnych cech liryki można uznać za akt arbitralny. Można jednak stworzyć zbiór cech wspólnych. Mimo że większość z nich odpowiada głównie na idee „tradycjonalistyczne”.

Całkowita podmiotowość

Jeśli obiektywność jest już abstrakcyjną koncepcją - nawet utopijną w innych gatunkach literackich - w lirykach jest całkowicie zbędna. Autor ma obowiązek i prawo swobodnie wyrażać swoje uczucia i emocje związane z określonymi wydarzeniami lub motywacjami.

Bez ramki

Tak, są postacie; jest bohater („przedmiot liryczny”); niektóre fakty są opisane. Ale w liryce przedstawienie „fabuły” nie ma znaczenia, co jest istotne dla narracji i dramaturgii. Nawet w niektórych esejach pewien "narracyjny" rozwój fabuły może być zastosowany - w sposób całkowicie arbitralny, zarówno przez pisarzy, jak i przez czytelników.

W tym momencie Niektóre ze sprzeczności są prezentowane przy analizie poezji lirycznej w oderwaniu od śpiewu lirycznego. Powód? Cóż, opera (podgatunek par excellence, kiedy mówi się o „lirykach muzycznych”) potrzebuje „konstrukcji dramatycznej”. W konsekwencji nie można zrezygnować z „klasycznej” fabuły.

Dla poetów mało czasu

Z wyjątkiem wyjątków, poezja liryczna jest literaturą krótką, składającą się z kilku linijek. Gdy jest bardzo rozległy, ogranicza się do kilku liści. To uwarunkowanie częściowo wynika z jego pochodzenia, ponieważ ci, którzy śpiewali i recytowali, musieli nauczyć się wierszy na pamięć. Nie zmieniło się to jednak nawet wraz z pojawieniem się prasy drukarskiej.

Wyrafinowanie językowe

Piękno zawsze było dla poetów bardzo ważną wartością. Dlatego ondobór słów nie wynika wyłącznie z poszukiwania rymu. Istnieje również zainteresowanie przekazywaniem wrażeń poprzez obrazy, co osiąga się głównie za pomocą figur, takich jak metafory.

Jednakże, aż do średniowiecza tego wyrafinowania językowego nie można było stawiać ponad dźwięcznością i melodią. Rytm, poza rymem, był podstawowym narzędziem do osiągnięcia tak pożądanej muzykalności. Ta cecha została utrwalona do wielu obecnych kompozycji lirycznych.

Oświadczenie o sobie

W tekście subiektywne wyrażenie życzeń autora. W tym celu lWiększość z nich jest napisana w pierwszej osobie. Chociaż niektórzy autorzy odwołują się do trzeciej osoby, jest to tylko chwyt poetycki. Dlatego nie oznacza to w żadnym momencie rezygnacji z osobistych opinii.

Liryczna postawa

Liryczna postawa jest istotnym aspektem podczas budowania tych artystycznych dzieł. Częściowo, podsumowuje stan ducha autora w obliczu swojej twórczości, a przede wszystkim przedmiotu lirycznego. Zasadniczo można to zrobić na dwa przeciwstawne i ekskluzywne sposoby: z optymizmem lub pesymizmem. Dodatkowo postawę liryczną dzieli się na trzy warianty:

Postawa wymowna

Liryczny mówca (autor) przedstawia chronologiczny opis wydarzeń, które wystąpiły lub zaszły w lirycznym obiekcie lub w nim samym. Wyraźnie lub między wierszami, narrator stara się obiektywnie przedstawić wydarzenia.

Apelacyjna postawa

Znany również jako postawa apostroficzna. W tym przypadku, poeta pyta inną osobę, która może być postacią przedstawioną przez przedmiot liryczny lub przez czytelnika. Celem jest nawiązanie dialogu, niezależnie od tego, czy pojawią się odpowiedzi.

Ekspresyjna postawa

Bez filtrów autor szczerze otwiera się na świat; mówca dokonuje refleksji i dialoguje z samym sobą, przedstawiając osobiste opinie i wnioski. W niektórych przypadkach oznacza to całkowitą komunię między mówcą a przedmiotem lirycznym.

Przykłady liryczne

„Sonnet XVII”, Garcilaso de la Vega 

Myśląc, że droga prowadzi prosto
Przyszedłem zatrzymać się w takim nieszczęściu,
Nie mogę sobie wyobrazić, nawet szaleńczo
coś, co jest chwilowo satysfakcjonujące.

Szerokie pole wydaje mi się wąskie,
jasna noc jest dla mnie ciemna;
słodkie towarzystwo, gorzkie i twarde,
i twardym polem bitwy łóżko.

Ze snu, jeśli w ogóle istnieje, to ta część
sam, który jest obrazem śmierci,
pasuje do zmęczonej duszy.

W każdym razie, jak chcę, jestem sztuką
że z godziny sądzę, że jest słabszy,
chociaż w niej widziałem siebie, tego, co minęło.

„Ostateczna podróż”, Juan Ramón Jiménez

I pójdę. A ptaki pozostaną, śpiewając;
a mój ogród z jego zielonym drzewem pozostanie,
i z białą studnią.

Każdego popołudnia niebo będzie błękitne i spokojne;
i zagrają, tak jak grają tego popołudnia,
dzwony dzwonnicy.

Ci, którzy mnie kochali, umrą;
a miasto będzie stawało się nowe każdego roku;
aw rogu tego mojego ukwieconego i bielonego ogrodu,
mój duch będzie wędrował, nostalgiczny.

I pójdę; i będę sam, bezdomny, bezdrzewny
zielony, bez białej studni,
bez błękitnego i spokojnego nieba ...
A ptaki pozostaną, śpiewając.

„Octava real”, José de Espronceda

Na banerze widać to w Ceriñola
wielki Gonzalo pokazał triumfalnie,
szlachetny i znamienity naucza hiszpańskiego
który zdominował Morze Indyjskie i Atlantydzkie;
królewski sztandar powiewa w powietrzu,
dar CRISTINY, uczy świecić,
zobaczyć ją możemy w walce wręcz
rozdarty tak, ale nigdy nie pokonany.

„Po wyjściu z więzienia”, Fray Luis de León

Tutaj zazdrość i kłamstwa
zamknęli mnie.
Błogosławiony pokorny stan
mędrca, który odchodzi na emeryturę
tego niegodziwego świata,
z biednym stołem i domem,
na cudownym polu
tylko ze współczuciem Boga,
jego życie przemija samotnie,
ani zazdrosny, ani zazdrosny.

Fragment „Rozlanej krwi” Federico García Lorca

Nie chcę tego widzieć!

Powiedz księżycowi, żeby przyszedł
Nie chcę oglądać krwi
Ignacio na piasku.

Nie chcę tego widzieć!

Księżyc szeroki.
Koniu nieruchomych chmur,
i szary kwadrat snu
z wierzbami na zaporach. (…)