Wydany w 2015 r. Nienawidzę cię, jakbym nigdy nikogo nie chciał Jest to pierwszy tomik poezji Luisa Ramiro, hiszpańskiego kompozytora i piosenkarza. Chociaż madrycki piosenkarz i autor tekstów poświęcił swoje życie muzyce, jako pisarzowi udało mu się znaleźć zbiór wierszy o perypetiach miłości. W ten sposób prezentuje publiczności utwór liryczny poza sceną muzyczną, bliżej tekstu.
W tym sensie - choć autor opublikował później inne książki, ostatnią w 2018 roku - ten poetycki debiut spotkał się z najlepszym przyjęciem. Dlatego niniejszy artykuł przedstawia podejście do propozycji literackiej Luisa Ramiro i tym samym wie, co urzeka jego czytelników. W tym drugim przypadku wiele jego wierszy zawiera to, czego większość ludzi doświadcza w dziedzinie miłości.
O autorze, Luisie Ramiro
Życie i muzyka
Luis Vicente Ramiro to pierwsze imię tego kompozytora urodzonego w Madrycie w Hiszpanii 23 kwietnia 1976 roku. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie artystyczne, zajmując się, oprócz gry na basie, formalnym komponowaniem w wieku 23 lat. W konsekwencji, Jego wytrwałość opłaciła się w 2007 roku, kiedy podpisał kontrakt z Sony MBG, aby wyprodukować swój pierwszy album zatytułowany Ukarany w niebie.
Od tego czasu wydał już 7 albumów, z których część otrzymała ważne nagrody i wyróżnienia. Podobnie, podczas swoich koncertów miał znakomite kolaboracje, jak między innymi Luisa Eduardo Aute czy Pedro Guerra. W ten sam sposób, piosenkarka zwróciła uwagę na Joaquína Sabinę, Bob Dylan lub The Beatles, wśród jego największych inspiracji.
literatura
Od swojej pierwszej publikacji literackiej w 2015 roku Ramiro podpisał pięć kolejnych tytułów. Z drugiej strony, styl madryckiego artysty pokazuje, że zatarł granice między muzyką a poezją. W tym celu wykorzystał fakt, że ten pierwszy towarzyszył mu od najmłodszych lat i teraz przekształcił swoje teksty w wiersze pisane, które charakteryzują się dość intymnym podejściem.
Podobnie hiszpański piosenkarz i autor tekstów podążył ścieżką literacką, na której rodzącym się obrazem jego poezji jest jego życie miłosne. A zatem, jego wiersze odnoszą się do jednego z wielkich tematów ludzkości, miłości, ale z jego piętnem biograficznym. Innymi słowy, Ramiro nie ma żadnych problemów z traktowaniem własnego życia jako surowca do twórczości artystycznej.
Present
Dziś Luis Ramiro jest bardzo aktywną postacią w sieciach społecznościowych, gdzie dzieli się swoją poezja i jego muzyka. Ponadto oferował swój śpiew na platformach cyfrowych i utrzymuje znaczącą obecność na polu artystycznym. Dlatego odwiedzając na przykład jego konto na Facebooku, publiczność może dowiedzieć się o jego projektach muzycznych i literackich.
Analiza Nienawidzę cię, jakbym nigdy nikogo nie chciał
styl
W tym tomiku poetyckim czytelnik znajdzie mieszankę stylistyczną, przechodzącą od mikro-wierszy do sonetów. Dalej, istnieje cel liryczny, wyróżniający się przeplatanymi wersetami, które wydają się krótką relacją z osobistego doświadczenia z bezpośrednim przesłaniem. W konsekwencji poezja Luisa Ramiro nie jest monolityczna, wręcz przeciwnie, jest to styl bardzo wszechstronny, a nawet eksperymentalny.
Wydaje się, że podejście literackie języka hiszpańskiego koncentruje się na treści poetyckiej, ale prawda jest taka formy i język są decydujące. Ponieważ dla poety iberyjskiego ekspresyjne warianty uczucia pozwalają mu na próbę uzyskania różnych efektów na czytelniku. Z tych powodów mieszany styl poetycki jest nieodłączną cechą tego zbioru wierszy.
Tematyczny
Nienawidzę cię, jakbym nigdy nikogo nie chciał obejmuje wielką dynamikę miłości i złamanego serca, rozpatrywaną z różnych punktów widzenia. Z jednej strony, opisując miłość jako witalność i fatalność, konfiguracja książki zyskuje przestrzeń pewnej ekspresyjnej potrzeby. Z drugiej strony można zrozumieć, że na przykład najbardziej bolesne wersety zapowiadają rodzaj niedokończonych poszukiwań.
Nietradycyjny nastrój
W przypadku argumentów przedstawionych w poprzednim akapicie, stwierdzenie, że sposób, w jaki Ramiro zgłębia miłość i jej brak, jest bezsensowny, jest właśnie tradycyjny. W rzeczywistości jego teksty są zaproszeniem do zagłębienia się w nieuniknione ludzkie doświadczenie, które nie potępia w szczególności drugiej osoby.
Dlatego (pozornym) celem autora jest podejście do traktatu o miłości i jej nieszczęściach na podstawie jego doświadczeń. Oczywiście, w żadnym wypadku nie zamierza traktować swoich myśli jako prawdy absolutnej, ponieważ przemijanie miłości jest również bardzo powszechnym faktem.
struktura
Struktura dzbiór wierszy obejmuje ponad sto wierszy; niektóre z nich stały się popularne i są powszechnie akceptowane. Jednym z nich jest wiersz „Kiedy wszystko pasuje", Zbudowane za pomocą wyrażeń takich jak:" Szalone kobiety, takie jak ty, doprowadzają mnie do rozsądku / wywołują tsunami w moich biodrach ". „A potem, gdy bitwa się skończyła, / obserwuję twoją prawdę bez makijażu, / a wtedy miłość jest wtedy, gdy wybucha”.
Wśród najwybitniejszych wierszy na uwagę zasługuje „Kobieta moich marzeń”: „Ona nigdy nie była kobietą moich marzeń. / To było coś lepszego: / Kobieta moich przebudzeń ”. W takim przypadku zwróć uwagę na zwrot akcji, jaki idea przyjmuje w pierwszym wersecie podczas czytania drugiego, a także na wynik ostatniego. W konsekwencji, dzieje się to ze skondensowaną siłą emocji, którą poeta chce uwrażliwić i zadeklarować w tym, w co wierzy.
Poezja jako piosenka
O poetyckim zakładzie Luisa Vicente Ramiro, Jest jeden aspekt, który sprawił, że był on dość szczególny i atrakcyjny dla publiczności. Chodzi o tę podwójną możliwość interpretacyjną jego wierszy, bo niektóre z nich autor zamienił w muzykę (z bardzo dobrym skutkiem). W rzeczywistości Ramiro udaje się przekształcić dzieło literackie w dzieło muzyczne z zadziwiającą naturalnością, godną pochwały.
Ta ostatnia, oprócz deklamacji poety, nadaje produktowi literackiemu naprawdę ciekawy, wielofunkcyjny charakter. Prawdopodobnie nie wszyscy odbiorcy i krytycy są do tego przyzwyczajeni jest gwarancją najlepszej jakości, które mogą dostarczyć Ci Twoje monitory, poetyka. Ale bez wątpienia jego autentyczność przekazuje tę zasadniczą świeżość, aby wyróżnić się na tle innych kompozytorów lirycznych.