Zdanie Luisa de Góngory.
Luis de Góngora (1561 - 1627) był wybitnym poetą i dramaturgiem, a także jednym z najważniejszych przedstawicieli hiszpańskiego złotego wieku. Dziś jest uznawany za największego przedstawiciela culteranizmu, nurt literacki nazywany alternatywnie gongoryzmem. Jego twórczość poetycka charakteryzuje się nieustraszonością, a jednocześnie światowością.
Podobnie jego język jest uważany za jeden z najjaśniejszych punktów odniesienia w ewolucji współczesnej „poezji hiszpańskojęzycznej”. A zatem, jego prace zostały sklasyfikowane jako „dwie twarze tego samego lustra”, gdzie światło i ciemność mają podobne pochodzenie w różnych pismach.
Luis de Góngora: życie między literami
Luis de Góngora y Argote urodził się 11 lipca 1561 roku na Calle de las Pavas w Kordobie w Andaluzji. Był częścią jednej z najbogatszych i najbardziej konserwatywnych rodzin tamtych czasów nad brzegiem Gwadalkiwiruw rzeczywistości jego ojciec był sędzią mienia skonfiskowanego przez Święte Oficjum.
Wczesne lata naznaczone silną tradycją katolicką
Młody Luis mógł przyjmować mniejsze święcenia, aż do osiągnięcia stopnia kanonika katedry w swoim rodzinnym mieście. Również, Wielki prestiż osiągnął zajmując stanowisko kapelana królewskiego w 1617 roku za mandatu Filipa III. Co doprowadziło go do życia do 1626 roku na dworze w Madrycie, aby móc wykonywać funkcje związane z jego tytułem.
Później podróżował w różnych komisjach swojej rady po praktycznie całej Hiszpanii. Korzysta z tych wypraw, by często przejeżdżać przez rodzinną Andaluzję. W ten sam sposób, wytrwale odwiedził Jaén, Navarrę, Castillę, Cuenca, Salamankę i wiele zakamarków obecnej wspólnoty Madrytu.
Wrogość do Quevedo
Jednym z najbardziej komentowanych rozdziałów o życiu tego poety i dramaturga była jego wrogość Francisco de Quevedo. Według Góngory, jego „kolega” przez pewien czas (kiedy spotkali się na dworze w Valladolid) poświęcił się naśladowaniu go. Ponadto Luis de Góngora posunął się nawet do stwierdzenia, że nie zrobił tego nawet otwarcie, ale pod pseudonimem.
Piękno jego wierszy
Dwa jego utwory należą do najbardziej reprezentatywnych dla poezji uniwersalnej w języku hiszpańskim. Dzieje się tak dzięki złożoności, którą zamykają w sobie Samotność y Bajka o Polifemie i Galatei. Obie przyczyny budzą w swoim czasie wiele kontrowersji - nie tylko ze względu na oryginalność ich ozdobnych metafor - głównie ze względu na ich nieprzyzwoity, niegrzeczny i zuchwały ton.
W związku z tym, Jego nieznośna satyryczna passa była zawsze obecna we wszystkich jego pismach. Towarzyszenie mu od pierwszych uderzeń, takich jak pisanie wierszy poświęconych grobowi El Greco, Rodrigo Calderóna i The Fable of Píramo and Thisbe. Ponadto jego twórczość poetycka wyróżnia się cechami wymienionymi poniżej:
- Ciągłe posługiwanie się niezwykłą barokową hiperbolą.
- Częste używanie hiperbatonów z równoległymi zmianami.
- Niezwykle naciągane słownictwo.
Dzieła „duże i„ drobne ”
Jego twórczość poetycka jest podzielona na dwa bloki: główne wiersze i drobne wiersze. Pomiędzy nimi, romanse obfitują jak ten z Angelica i Medoro, którego figlarny, liryczny, a nawet osobisty ton narratora głęboko przenika ten znany utwór literacki.
Rękopisy Luisa de Góngory
Luis de Góngora nigdy za życia nie opublikował żadnej ze swoich prac; były to tylko rękopisy przekazywane z rąk do rąk. W tym śpiewniki, romanse, a nawet antologie, wielokrotnie publikowane bez jego zgody. Pewnego razu - w 1623 roku - próbował oficjalnie opublikować część swojej pracy, ale zrezygnował.
Jednym z tekstów, których rozpowszechniania był on autoryzowany, był tzw Rękopis Chacón, transkrybowane przez Antonio Chacón dla hrabiego księcia Olivares. Tam zamieszczono wyjaśnienia z ręki samego Góngory wraz z chronologią każdego z wierszy.
Między letrillami a sonetami
Dodatkowo Góngora był wiernym propagatorem tekstów satyrycznych, religijnych i lirycznych, a także tekstów satyrycznych, religijnych i lirycznych sonety z burleskowym akcentem. Styl tej ostatniej subtelnie łączył kontrowersyjne historie, romanse i dyskusje filozoficzne lub moralne. Niektórzy mieli pogrzebowe motywacje, ale rzadko wyrzekali się satyry.
Mimo wszystko poszukiwanie wysokich walorów estetycznych było jednym z jego zmartwień. Celem większości letrillas było naśmiewanie się z tak zwanych żebrzących pań. Oprócz atakowania tej głębokiej tęsknoty za nieosiągalnym lub pragnienia zdobycia wygórowanego bogactwa. W przeciwieństwie do starszych wierszy, których motywem przewodnim była promocja kulterańskiej rewolucji.
Te Samotność
Samotność.
Książkę można kupić tutaj: Samotność
To chyba najbardziej pomysłowe dzieło w jego katalogu. Te samotność jest wyzwaniem dla ludzkiej inteligencji, przyczyną niezliczonych kontrowersji w tamtym czasie. Jej treść przedstawia zawiłą idealizację natury, zakładającą dzieło będące kulminacją stylu „gongoreskowego”.
Ponadto jego estetyczna „śmiałość” była przyczyną wielkiego skandalu ze względu na jego profil jako „hiperkulturowego” człowieka. Ponadto debata została urozmaicona przez tło sugestywnie homoseksualnego tematu. To znaczy, po raz kolejny andaluzyjski pisarz doprowadził do granic możliwości konwencje społeczne swoich czasów.
Koniec historii, początek wspomnienia
Ostatnie dni Luisa de Góngory nie uhonorowały życia człowieka, który - jedynie dzięki rękopisom - miał znaczący wpływ na listy kastylijskie. Przyczyny: chciwość niektórych członków jego rodziny i problemy ze starością połączyły się bezlitośnie, by pogrążyć go w nędzy.
Dziedzictwo „ocalone przez przeciwnika”
Jego dzieło, w wielu przypadkach niedokończone i niepublikowane, było realnie zagrożone zagubieniem w granicach zapomnienia. Paradoksalnie, ciągłe konflikty z Quevedo początkowo umożliwiły uratowanie i ochronę jego spuścizny. Z powodu tej „kłótni” pozostało wiele pisemnego papieru dla potomności.
Rozpętana między nimi „wojna satyr” służyła pokazaniu jowialnego człowieka i miłośnika dobrego życia. Dodatkowo, Luis de Góngora jest opisywany jako zagorzały pasjonat walk byków i gry w karty. Ten ostatni przyniósł mu dezaprobatę jego pierwszych przewodników, hierarchów kościelnych.
Niezbędne roszczenie
Obecnie jego wiersze i twórczość literacka w ogóle - włączając ich włączenie do dramaturgii - są uznawane za zasłużone znaczenie. Y, Chociaż autor nie mógł go zobaczyć w życiu, jego pisma są publikowane z dużą częstotliwością. Tak jak powinno.