Jorge Manrique

Zwrot Jorge Manrique.

Zwrot Jorge Manrique.

Jorge Manrique był słynnym hiszpańskim poetą okresu przedrenesansowego. Chociaż data jego przybycia na świat nie jest jasna, panuje zgoda, że ​​w roku 1440 przebywa w Paredes de Nava (obecnie Castilla y León). W każdym razie niezaprzeczalna jest żyła intelektualna obecna w jego potężna rodzina i wpływowa szlachta kastylijska.

Wzmaga to fakt, że jego wujem był prestiżowy poeta Gómez Manrique, a ojcem Rodrigo Manrique, hrabia Paredes de Nava. IW młodości studiował nauki humanistyczne i wojskowość. Z powodzeniem uczestniczył nawet w różnych konfrontacjach wojskowych. Właśnie w jednej z tych potyczek spopularyzował wyrażenie „ani kłamać, ani żałować”.

Wczesna śmierć

Mimo względnie przedwczesnej śmierci zdążył poślubić panią Guiomar de Castañeda i mieć dwoje dzieci: Luira i Luizę. Śmierć nastąpiła w 1479 roku, gdy miał zaledwie 39 lat, podczas wojny o sukcesję na korzyść Isabel przeciwko Juana la Beltraneja. Dziś jest pochowany w klasztorze Uclés.

Dzieło literackie Jorge Manrique

Wiele pism poety Paredeño zdołało przekroczyć czas i wraz z nim zdobyć miejsce w nieśmiertelności. SJego wiersze podążają za linią ironii i burleski, nie zapominając o miłości. Jego najbardziej znanym dziełem jest Elegia Coplas na śmierć ojca, uznawany za prawdziwego klasyka literatury hiszpańskiej.

Kontekst

Poza śmiercią w pełnej dojrzałości biologicznej jego oddanie pisaniu było imponujące. Pomimo niewielkiej ilości czasu Manrique miał okazję napisać wiele prac. Które zostały pogrupowane przez naukowców na trzy grupy: kochający, burleskowy i doktrynalny. Praktycznie wszystkie z nich mieszczą się w ówczesnych kanonach poezji kompozytorskiej.

Poetyka kastylijskiego pisarza składa się z około 50 utworów. W nich odnosi się do erotyzmu poprzez piękne alegorie, (w swoim czasie oznaczało to skandal). Nie omieszkał jednak przestrzegać konwencji językowych poezji prowansalskiej. To znaczy pieśń w wersecie oktosylabowym, powtórzenia słów i elementy alegorii wojny w miłości.

Wiersze miłosne

W swojej kompozycji autorka posługuje się liryką trubadurów. Dodatkowo, w wielu swoich wierszach nawiązuje do swojego prywatnego życia sentymentalnego. Dlatego jest to cecha szczególna, która podnosi ich wartość jako dzieł historycznych (i oczywiście podkreśla ich znaczenie literackie).

Drobne wiersze

Wśród drobnych wierszy Jorge Manrique, jednym z najbardziej znanych jest O zawodzie, który wykonał w porządku miłości (tylko 9 wersetów). Tutaj odzwierciedla oddanie ukochanej osobie w religijnym planie, który uwzględnia śluby ubóstwa i posłuszeństwa.

Innym z jego emblematycznych wierszy jest Skala miłości, w niej broni samego związku miłosnego jako czegoś wartościowego. Podobnie, en Zamek miłości Zbadaj miłość dworską, gdzie dama świeci swoimi prezentami, podczas gdy jej kochanek podziwia te cnoty.

Kompozycje burleski

W tym stylu Jorge Manrique rozwinął intensywną i bezpośrednią ironię. Również, eksplodował a czarny nastrój że nie wszystkim jego czytelnikom się podobało. Ta linia ma tylko trzy części. En Kuzynce, która utrudniała jej romansowanie, używa podwójnego znaczenia, aby stworzyć porównanie między nieodwzajemnioną miłością a rozstrojonym ciągiem o tym samym imieniu (kuzyn).

Podczas gdy Coplas do długu, który zastawił w tawernie suknię, Manrique ostro krytykuje pewną kobietę (który źle o nim mówił). Postać, o której mowa, chciała dalej pić i oddała swój płaszcz jako zapłatę. Trzeci, Uczta, którą zrobił dla swojej macochy, składa się ze 120 wersetów, jest więc zdecydowanie najdłuższym zapisem tego trójzębu.

Coplas na śmierć ojca

Coplas na śmierć ojca.

Coplas na śmierć ojca.

Książkę można kupić tutaj: Coplas na śmierć ojca

Pochodzenie

Skomponował je z okazji śmierci swojego ojca, mistrza Rodrigo Manrique (ofiara raka). Poeta utrzymywał z nim bardzo bliskie stosunki, w związku z czym jego śmierć spowodowała wielkie spustoszenie emocjonalne. Cały jego ból jest mitologizowany poprzez wersety, które łączą tradycję i oryginalność. Napisał je „na gorąco”, zaraz po śmierci.

W tych wersetach poświęcił się opisaniu najważniejszych szczegółów przebudzenia. Na równi, ukazuje swojego ojca w całym swoim heroizmie, jako wzór cnót i pełen odwagi. Tam do tematu śmierci podchodzi się od ogółu do najbardziej ludzkiego. Jego publikacja nastąpiła lata po śmierci Jorge Manrique i stała się klasykiem literatury hiszpańskiej.

struktura

Jest podzielony na trzy części:

  • Pierwszy Składa się z czternastu zwrotek napisanych jako moralizatorski wstęp. Jego rdzeń jest bardziej filozoficzny; podnosi niewielką wartość ziemskiego życia i wieczną siłę śmierci.
  • W drugiej części znajduje się piętnaście zwrotek poświęconych fizycznemu zniknięciu niedawne ważne osoby.
  • Trzeci blok poświęcony jest chwaleniu życia jego ojca —Kto jest opisany jako chrześcijański rycerz i wojownik— już znanych rzymskich znaków.

W końcu Manrique rozpoczyna rozmowę ze śmiercią. Ogólnie rzecz biorąc, poecie udaje się przedstawić śmiertelną egzystencję ludzką w najbardziej ulotny sposób i do życia wiecznego z bardziej transcendentalnym znakiem.

Fragment Coplas na śmierć ojca

III

«Nasze życie to rzeki
które dadzą w morzu,
co umiera;
tam są dwory
prawa do zakończenia
e konsumować;
tam płynące rzeki,
tam inne niziołki
e więcej facetów,
krewni, są tacy sami
tych, którzy żyją z jego rąk
i bogatych.

V

«Ten świat jest drogą
z drugiej strony, co jest fioletowe
bez żalu;
lepiej jest mieć dobry osąd
chodzić tego dnia
bez błądzenia.
Odchodzimy, gdy się rodzimy,
chodzimy póki żyjemy,
i przyjechaliśmy
w czasie, gdy umieramy;
więc kiedy umrzemy,
Odpoczelismy".

Trójkąt Manrique

Jest to inicjatywa zapoczątkowana pod koniec lat dziewięćdziesiątych XX wieku dzięki mieszkańcom prowincji Cuenca w Kastylii-La Manczy. To hołd złożony życiu i twórczości Jorge Manrique na trasie turystycznej zaprojektowany, aby uczcić jego dziedzictwo i podkreślić jego czas spędzony w tych witrynach.

Konkretnie, Wycieczka ma trzy przystanki: zamek Garcimuñoz, miasto Santa María del Campo-Rus i gmina Uclés. We wspomnianym zamku został śmiertelnie ranny, na drugim miejscu zginął, a na ostatnim przystanku otrzymał święty grób.

Wyznaczanie ścieżki „renesansu poezji”

Jorge Manrique jest uważany przez historyków za bardzo ważnego przedstawiciela literatury hiszpańskiej. WHO, ze względu na swój stan oddaje równowagę renesansu ze względu na szczere pisanie o skromnym, skromnym i naturalnym stylu. Gdzie wulgaryzmy tylko podkreślają prostotę i retoryczne zasoby typowe dla poetów XV wieku.


Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.