Dadaizm

Cytat Tristana Tzary.

Cytat Tristana Tzary.

Dadaizm to ruch artystyczny założony przez rumuńskiego poetę Tristana Tzarę (1896 - 1963). W manifeście pisarz powiedział: „Jestem przeciwko wszystkim systemom; najbardziej akceptowalnym z systemów jest brak jako zasada ”. Byłoby to częścią podstawy myśli o nurcie, który wymyślił. Podobnie historycy uważają Hugo Ball (1886 - 1927) i Hansa Arpa (1886 - 1966) za prekursorów tego nurtu.

Jej nazwa wywodzi się od francuskiego słowa „dada” - oznaczającego zabawkę lub drewniany koń - wybranego losowo ze słownika. (w celowo nielogicznym akcie). Wskazuje to i podkreśla brak wytycznych, stanowisko sprzeczne z tradycyjnym i wyraźnym anarchicznym komponentem z genezy ruchu.

Kontekst historyczny

Szwajcaria, uprzywilejowane terytorium

Podczas pierwszej wojny światowej (1914-1918) Szwajcaria - jako kraj neutralny - gościła dużą liczbę uchodźców. W sferze artystyczno-intelektualnej okoliczność ta spowodowała bardzo zróżnicowane połączenie artystów pochodzących ze wszystkich zakątków Europy.

Pomimo logicznych różnic ideologicznych i kulturowych, wielu z nich zgodziło się co do jednego: wojna była odbiciem schyłku Zachodu. W konsekwencji obietnica postępu, jaką przyniósł postęp naukowy i technologiczny drugiej rewolucji przemysłowej, doprowadziła do śmierci na wielką skalę.

Odpowiedź kontrkulturowa

Wspólne rozczarowanie tej grupy artystów, literatów i intelektualistów stanowiło doskonałą pożywkę. Dla konwencjonalnych form naukowych przedsięwzięć religia i filozofia - zwłaszcza idealizm - nie oferowały już rozwiązań problemów Europy. Podobnie propagatorzy dadaizmu odrzucili typowe schematy pozytywizmu społecznego.

Następnie w Cabaret Voltaire w Zurychu narodził się dadaizm w 1916 roku. Oznaczało to burleskową manifestację wobec społeczeństwa burżuazyjnego i sztuki poprzez prowokacyjne propozycje (w rodzaju antysztuki). Stąd rdzeń dadaizmu kryje w sobie niezaprzeczalny buntowniczy i bezkompromisowy zamiar przeciwko ustalonemu porządkowi.

cechy

Pierwszą oczywistą cechą dadaizmu jest zerwanie z tradycyjnymi i konserwatywnymi standardami. Będąc nurtem awangardowej, buntowniczej i protestacyjnej duszy, kwestie takie jak spontaniczność i artystyczna świeżość nabierają nerwowego charakteru. Tam, gdzie improwizacja i twórczy brak szacunku są wartościami wysoko cenionymi.

W ten sam sposób najbardziej trwałymi doktrynami są anarchizm i nihilizm. Z tego powodu artyści i pisarze dadaistyczni są skłonni do poszukiwania chaosu i niekonwencjonalnych wzorców artystycznych. Odpowiednio, często pojawiają się treści absurdalne, nielogiczne lub niezrozumiałe, z dużymi dawkami ironii, radykalizmu, destrukcji, agresywność, pesymizm ...

Ideał „antypozytywistyczny”

Dadaizm to nurt myśli artystycznej, który powstał w opozycji do pozytywizmu społecznego początku XX wieku. Jej przedstawiciele bezceremonialnie krytykowali burżuazyjny styl życia za jego materializm i hipokryzję „Akceptowany moralnie”; po prostu nienawidzili jej powierzchowności.

Z tego powodu pojęcia takie jak nacjonalizm i nietolerancja są bardzo źle postrzegane przez myśl dadaistyczną. W tej perspektywie nastroje patriotyczne, wyróżnia się konsumpcjonizm i kapitalizm jako powodujące największe obrzydliwości ludzkości: wojny.

Interdyscyplinarny

Niemożliwe jest odniesienie dadaizmu tylko do jednej sztuki. Tak właściwie, to nurt, który integruje wiele dyscyplin, zamieniając je w jedną całość. Z tego powodu, movimiento wyewoluował z ręki różnych manifestów, łącznie siedem. Wszystkie z nich są przejawem nienawiści dadaistów do estetyki i piękna, wynikającej z surowej rzeczywistości kontynentu europejskiego.

Docenianie artystycznego gestu

Głównie, artysta Dada musi wybrać przedmiot, aby nadać mu intencję lub znaczenie. W żadnym wypadku działanie twórcy nie ma na celu aspektu estetycznego ani indywidualistycznego. Innymi słowy, artysta nie jest typowym generatorem piękna, przeciwnie, nie jest już tym, który maluje, rzeźbi, pisze. Ceniony jest przede wszystkim „gest artystyczny”.

Innowacyjny

Dadaizm towarzyszył genezie nowych technik artystycznych, w tym fotomontażu, gotowe i kolaż (wspólne dla kubizmu). Z jednej strony fotomontaż to technika polegająca na nakładaniu różnych fragmentów zdjęć (i / lub rysunków) w celu stworzenia niepowtarzalnego obrazu.

Podczas gdy gotowe polega na interweniowaniu lub przekształcaniu przedmiotu codziennego użytku w celu nadania mu artystycznej jakości (przesłania) lub znaczenia. doz podobnym zamiarem kolaż powstaje z połączenia obiektów (które można modyfikować), płaskorzeźby, fotografie, rysunki, a nawet dźwięki.

Dadaizm literacki

Literacka propozycja dadaizmu jest (celowo) irracjonalna. Obejmował głównie gatunek poetycki i zgodnie z założeniami ruchu wskazywał na nowatorskie użycie słów. Gdzie następstwo słów lub wyrażeń nie ma aksjomatycznego znaczenia lub spójnego wątku argumentacyjnego.

Portret Tristana Tzary.

Portret Tristana Tzary.

Cechy wierszy dadaistycznych

  • W przeciwieństwie do konwencjonalnych struktur metrycznych i tematów związanych z romantyzmem i pozytywizmem społecznym.
  • Potwierdza surrealizm.
  • Promuje bzdury.
  • Jego postawa jest humorystyczna i burleskowa, szczególnie w stosunku do klasycznych form lirycznych.

„Podręcznik” do tworzenia pism dadaistycznych

Jednym z najczęstszych sposobów tworzenia wierszy Dada są wycinki z gazet. Najpierw należy określić długość tekstu do złożenia, aby obliczyć liczbę potrzebnych słów. Wycięte słowa są następnie umieszczane w pudełku (nieprzezroczystym) z otworem.

Słowa w pudełku są następnie kodowane, aby zapewnić losowość. Na koniec słowa są wklejane na arkuszu, gdy się pojawiają. Rezultatem będzie prawdopodobnie nieściśliwa sekwencja terminów.

Kaligram

Ta metoda - wcześniej stosowana przez Guillaume Apollinairepisarz związany z kubizmem - karmił literaturę dadaistyczną. Ta technika faworyzuje losowe rozmieszczenie słów i unika logicznych skojarzeń dźwiękowych. Chociaż kaligram jest zwykle używany do opracowywania oddzielonych rysunków lub składających się z liter.

Bezterminowa ważność

Chociaż kolaże kojarzone są głównie z kubizmem, są również częścią „dziedzictwa” dadaizmu. Obecnie technika ta pozwala na połączenie siedmiu sztuk w tej samej pracy. W rzeczywistości dzięki technologii laserowej i drukarkom 3D, Obecnie możliwe jest tworzenie trójwymiarowych kolaży z „pływającymi” projekcjami audiowizualnymi.

W rzeczywistości technologie rewolucji przemysłowej 4.0 doprowadziły do ​​powstania nowego wszechświata kreatywnych możliwości. W każdym przypadku, Wiele podstaw dadaizmu (awangarda, świeżość, innowacyjność, brak szacunku, wpływ ...) jest namacalnych we współczesnej sztuce plastycznej oraz na wystawach artystycznych XXI wieku.


Komentarz, zostaw swój

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.

  1.   Gustavo Woltman powiedział

    Warto zagłębić się w granice różnych ruchów artystyczno-społecznych ostatniego stulecia. Jeśli dobrze pamiętam, fundamentalną częścią dadaizmu był mural wykonany przez Klimta dla Uniwersytetu Wiedeńskiego, gdzie ilustrował medycynę, filozofię i prawoznawstwo, ale został potępiony za niepokojącą treść. Dzięki temu artykułowi udało mi się sprecyzować kilka pojęć dotyczących tego ruchu, które myliłem.

    - Gustawa Woltmanna.