Literacki modernizm: czym jest i jakie ma cechy

Rubén Darío i modernizm.

Rubén Darío i modernizm.

W języku hiszpańskim termin modernismo odnosi się do ruchu kulturalnego i literackiego, który narodził się w latach 1880-1917. Ten nurt przeżywał wielki rozkwit w literaturze kastylijskiej, zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej. Jej największym przedstawicielem był nikaraguański poeta, dziennikarz i dyplomata Rubén Darío ze swoją antologią poetycką Azul (1888). Ta praca reprezentuje zerwanie estetyki w pismach tamtych czasów.

Literacki modernizm charakteryzował się wyrafinowaniem, upiększeniem i arystokratyzacją słowa, powodując w ten sposób odnowę w zarządzaniu metrykami i językiem. W ruchu tym można zidentyfikować wpływy trzech głównych nurtów europejskich: parnasizmu (poszukiwanie obiektywizmu); romantyzm (docenianie tego, co inne); i symbolizm (tajemnice do rozszyfrowania).

Charakterystyka literackiego modernizmu

Jedna z najgłębszych cech modernizmu literackiego wiąże się z bardziej kulturalnym użyciem języka. Jednym z jego wielkich celów była „sztuka dla sztuki”. Ta koncepcja odnosi się do tworzenia dla samego robienia tego, poprzez stylistyczne i poetyckie sposoby. Przedstawiciele tego ruchu opowiedzieli się za poezją jako preferowanym środkiem wyrazu, ponieważ pozwalała im drukować symbolikę pełną piękna.

Poszukiwanie estetyki

Dla modernistów istotne było, aby obrazy były piękne. Formalna doskonałość kompozycji była częścią ornamentu każdego dzieła. Kulturalny i zadbany język oraz potrzeba tworzenia bez racjonalnego lub logicznego motywu, ale raczej artystycznego, ukształtowały estetykę wierszy i innych tekstów tego ruchu.

schludność w języku

Modernizm poszukiwał piękna poprzez kulturalne zasoby literackie. Dbałość o szczegóły stworzyła obrazy, które były związane z kolorem, harmonią, zmysłami i sztuką. Literacki modernizm charakteryzuje się nawracającym stosowaniem aliteracji, zaznaczonymi rytmami i synestezją symboliki. Podobnie jest to nurt wykraczający poza literaturę.

odrzucenie realizmu

Wiele tekstów dotyczących literackiego modernizmu ma miejsce w nowych, egzotycznych lub fikcyjnych miejscach. Moderniści nieustannie uciekali od ówczesnej uprzemysłowionej rzeczywistości, gdzie nie było miejsca na sztukę i piękno. Nie jest niczym niezwykłym, że w wierszach można docenić pełne poszukiwanie satysfakcji poprzez estetykę.

Obfitość drogocenności

Zdanie José Martí.

Zdanie José Martí.

Nurt modernistyczny miał wyraźną tendencję do tworzenia symboliki, obrazów i cennych środowisk. Klasyczne piękno jest obecne wyłącznie w celu zaspokojenia potrzeby piękna. Poeci byli skłonni posługiwać się językiem pełnym pięknych środków retorycznych, co czyniło ich dzieła bardziej rozbudowanymi.

Połączenie melancholii i witalności

Artyści modernistyczni mieli tendencję do szukania schronienia w światach, które różniły się od ich własnego, ponieważ nie podobała im się atmosfera ich epoki. Jest to jeden z powodów, dla których w tekstach tej części można dostrzec rys melancholii. Między XIX a XX wiekiem panował pewien pesymizm i dekadencja, które potwierdzały mroczną postawę poetów.

Przewaga muzykalności

Modernistyczne wiersze i teksty miały bardzo wyraźną muzykalność. Ten ruch jest hołdem dla dużych klasycznych etoli. Używane są średniowieczne wersety, takie jak dodecasyllable, aleksandryjskie i eneasyllable.. Podobnie zawiera nowe warianty sonetu.

Wpływ mitologii

Wiele z literatury modernistycznej jest pod wpływem mitów grecko-łacińskich. W tym sensie, To naturalne, że wiersze koncentrują swoje tematy na bogach i pięknych koncepcjach związanych z boskością. W ten sam sposób mówi się o postaciach typowych dla starożytnej Grecji i związanej z nimi zmysłowości, co nadało im znacznie bardziej kulturalny i intelektualny charakter pracom.

szukać wolności

Modernizm, podobnie jak romantyzm, charakteryzuje się łamaniem klasycznych zasad literatury swego czasu. Moderniści starali się zbuntować przeciwko strukturom i tradycjom, aby znaleźć nowe i piękne formy artystyczne..

W wierszach tego nurtu obecne techniki eksperymentalne i świeże obfitują. Wprowadzili także innowacje w leksykonie, wykorzystując galicyzmy, hellenizmy i kultyzmy. Środki te próbowały znaleźć rzadkość słów bardziej niż ich precyzję.

suma sylab

Poeta Ruben Dario, największy przedstawiciel modernizmu w Ameryce Łacińskiej i poezji XX wieku, dostosował metrykę kastylijską do łacińskiej. Pisarz odnowił zapomniane w wierszach rytmy, w tym dziewiątą, dwunastą i czternastą więcej sylab w swoich tekstach.

Kontekst historyczny modernizmu literackiego

Wiek XIX był zdeterminowany, aby wprowadzić uprzemysłowione i materialistyczne społeczeństwo oddane pracy. Rewolucja przemysłowa wprowadziła model społeczeństwa, w którym ludzie byli bardziej zainteresowani produkcją niż myśleniem. W tym kontekście, modernizm literacki powstaje, by chronić kreatywność, piękno i sztukę.

Jose Marti.

Jose Marti.

Określenie, gdzie dokładnie powstaje ten prąd, jest bardzo skomplikowane. Jednak Ameryka Łacińska cieszy się wielkimi modernistycznymi pisarzami. Faktycznie, Za ojca tego ruchu uważany jest Rubén Darío, urodzony w Metapa w Nikaragui. Dzieła tego autora, zwanego „księciem listów kastylijskich”, są obdarzone parnasizmem i symboliką inspirowaną twórczością Théophile'a Gautiera i Paula Verlaine'a.

Oprócz Dariusza Innymi wielkimi autorami referencji, którzy publikowali w pierwszej połowie 1880 r., byli: Kubańczyk José Martí, dominikanin Max Henríquez Ureña, kubański poeta Julián del Casal, Meksykanin Manuel Gutiérrez Nájera, Peruwiańczyk Manuel González Prada i Kolumbijczyk José Asunción Silva. Tych artystów nazywano „modernistami” w znaczeniu pejoratywnym. Później jednak z dumą przyjęli tę nazwę.

Najbardziej godne uwagi dzieła Rubéna Darío (1867-1916)

  • Azul (1888);
  • Proza profanum i inne wiersze (1896);
  • Pieśni życia i nadziei (1905);
  • Śpiewam dla Argentyny i inne wiersze (1914);
  • Rzadki (1896).

Inne dzieła literackiego modernizmu

  • złoty wiek (1878-1882): José Martí;
  • ismailillo (1882): José Marti;
  • Amfory, druk wdowy z Montero (1914): Max Henriquez Urena;
  • Kombinacja dyplomatyczna (1916) Max Henriquez Urena;
  • Moran, Franciszek. Casal à rebours (1996): Julian del Casal;
  • Meksykański Parnas (1886): Salvador Diaz Miron;
  • sensacje artystyczne (1893): Enrique Gomez Carrillo.

Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.