Vindens rose. Poetisk antologi, av Juan Ramón Torregrosa

Vindens rose. Poetisk antologi, er en samlebok med dikt laget av forskjellige forfattere gjennom historien. Den ble publisert som en didaktisk guide for første gang i 2002 av Editorial Vicens Vives, med Juan Ramón Torregrosa som redaktør. Illustrasjonene tilsvarer Jesús Gabán.

I følge den litterære portalen Moon Miguel (2019), "boken har til hensikt at du tar en imaginær reise der du møter andre kulturer, underlige land og ufattelige landskap”. En slik emosjonell og fantastisk reise kan bare fremkalles av pennen til de største dikterne i verden.

Om redaktøren Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa ble født i 1955 i Guardamar del Segura (Alicante), Spania. Han ble uteksaminert med en grad i spansk filologi fra det autonome universitetet i Barcelona. Siden 1979 har han jobbet som ungdomsskolelærer; For tiden jobber han på IES Doctor Balmis i Alicante. I tillegg jobbet han som meddirektør for Poetry Classroom ved Universitetet i Alicante mellom 1999 og 2005.

Han har også regissert kritiske utgaver av Benjamín Jarnés (Brannlinjen din), Becquer (Sagn og rim) og Alejandro Casona (Vår Natacha). Hans første kjente verk dateres fra 1975, de fleste av dem har vært diktbøker og antologier. Han har også produsert en ungdomsadaptasjon av Dickens roman, Historien om to byer.

Noen fremragende publikasjoner av Juan Ramón Torregrosa

• Den trekantede dammen (1975). Diktbok.
• Siesta sol (1996). Diktbok.
• Årstidene. Invitasjon til poesi (1999). Barnas poesiantologi.
• Klar bekk, rolig fontene (2000). Barnas poesiantologi.
• I dag er de blå blomster. Muntlig tradisjon hos diktere på 27 år (2007). Barnas poesiantologi.
• I morgen blir det kjære (2007). Antologi av ungdomsdiktning.
• Ensomhet (2008). Diktbok.
• Konsert av motsetninger (2017). Diktbok.

Analyse Vindens rose. Poetisk antologi

De siste utgavene av antologien inkluderer forklarende eller presiserende notater pluss et vedlegg med oppgaver for analyse av diktene. Å være en analogi varierer selvfølgelig skrivetypen, terminologien og fortellerstilen i henhold til forfatteren som jobbet med. I tillegg utgjør Jesús Gabáns illustrasjoner det perfekte supplement til å oppfatte essensen av de studerte bokstavene.

Den store fortjenesten til Torregrosa-antologien

Juan Ramón Torregrosa tok et veldig nøye utvalg av forfatterne og diktene som ble inkludert i antologien hans, i henhold til temaene som ble dekket. Er det en bedre måte å oppmuntre til selvoppdagelse hos unge mennesker enn hos genier som Neruda eller Gómez de la Serna? Selv anonyme skrifter kan være like eller mer attraktive sammenlignet med de som er skapt av de mest anerkjente dikterne.

Tilsvarende Vindens rose klarer å generere betydelig interesse blant tilfeldige lesere. Til tross for at den er rettet mot et barnepublikum, er det veldig hyggelig å lese denne boken for publikum i alle aldre. Selv om det er en bok med et klart pedagogisk formål, kan strukturen bli fascinerende for de leserne som brenner for poesi.

struktur

Juan Ramón Torregrosa presenterer diktene gruppert i syv temaer. Forfattere som Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramon Jimenez eller Federico García Lorca, er beskrevet i mer enn ett tema. I hvert dikt peker redaktøren på aktiviteter for å belyse forfatterens motiver og følelser. På samme måte letter disse oppgavene forståelsen av de litterære innretningene som brukes.

Tar av

Torregrosa grupperer de første fra hverandre de to første diktene rundt forholdet mellom far og sønn (a). Det første diktet som ble analysert er "Rueda que irás muy mucho", av Miguel Hernández. Den motiverende kjernen i denne skrivingen er den hengivenheten en far føler for sønnen. Redaktøren spør leserne om hvordan man bruker hovedpersonen til å kalle sønnen, hvilken type ord som er brukt og de projiserte ønskene.

Det andre diktet er "Margarita Debayle", av Rubén Darío. Denne gangen, Torregrosa understreker kjærligheten til godhet og skjønnhet vekket i dikteren av jenta som er beskrevet i historien. Spørsmålene som presenteres søker å lette tolkningen av retoriske figurer, drømmer og hyperbole. På samme måte blir den religiøse og åndelige komponenten forklart som et avgjørende element for lukningen av diktet.

Reisende lengsler, drømmer om frihet

I denne diktegruppen bringer Torregrosa frem de forskjellige perspektivene til dikterne som har skrevet om turer og rømninger. Åpenbart er dette dikt hvis kjerne i seg selv går utover overføringene fra ett sted til et annet av en person. I virkeligheten adresserer den begrensninger, fengsler, frihet, frykt, mot, reiser utover en ukjent horisont ... Alt er i tankene til forfatteren og leseren.

«Kart», av Concha Méndez

Torregrosa spør leserne om følelsen overført av hovedpersonen når hun ser på kartene. Følgelig forstår redaktøren at konteksten bidrar til innblanding i typiske ungdomsholdninger. Blant dem ønsket om å unndra seg eller flykte fra situasjoner (eller fra seg selv). Av denne grunn kan et kart samtidig bety en utfordring med mot eller frykt for å møte ukjente steder.

"Ride on the sea", av Rafael Alberti

Åpenbart, tekstene til Raphael Alberto de gjenspeiler sin kjærlighet til havet. Derfor vekker de store horisontene og deres ukuelige styrke følelser av frihet, makt, fare eller oppmuntring. Alle motsetninger er gyldige på deres domener. Vakker, uforsonlig, beroligende og stormfull; havet av Alberti er hentet av Torregrosa som en øvelse for å la fantasien flyte, bokstavelig talt.

«Telegrafstikkene», av Celia Viñas og Patoav Blas de Otero

Uttrykket til begge diktere er tydelig gjennom et tog og telegraflinjen. Torregrosa bruker begge skriftene for å forklare hvordan gleden ved å reise kan stamme fra forskjellige omstendigheter hos hver person. I denne forbindelse understreker redaktøren retten til menneskers frihet og idealet om å eliminere grenser. Konsepter uttrykt i en mer eksplisitt stil av Blas de Otero.

«Adolescencia», av Juan Ramón Jiménez og Piratsangav José de Espronceda

Sannsynligvis er Jiménez's dikt teksten til Vindens rose som unge lesere føler seg mer identifiserte med. Hvorfor vil ungdommen forlate byen sin? Hvor mye veier kjærlighet i beslutningene som tas? Dette siste spørsmålet er også det sentrale temaet til José de Espronceda i diktet hans om et utsøkt veldig musikalsk romantisk uttrykk.

Andre land, andre mennesker

Egenskaper og egenskaper

"Black Sensuality", av Jorge Artel, beskriver den ekstraordinære skjønnheten til en kvinne med genotypisk arv fra Afro-etterkommere. Torregrosa understreker måten Artel fremhever de sublime egenskapene til musa med et elfenbenssmil og ibenholt hud. På samme måte blir diktet «Saga» av Aramís Quintero analysert av Torregrosa for å fremheve presis bruk av adjektiver når man vekker sanseoppfatninger.

Adjektiv for naturen og den konkrete jungelen

Om dette emnet fortsetter redaktøren sin studie av substantivene som brukes til å beskrive naturen i "Magred", av Francisco Brines. I motsetning fortsetter Torregrosa i følgende dikt -Aurora, av Federico García Lorca - for å fordype seg i surrealistiske fortellinger om en avhumanisert metropol (New York). Disse irrasjonelle bildene er detaljerte for å utforske tekstene som gjenspeiler mareritt, vold, angst og død.

I kjærlighetens rike

Epiter og årstider

Juan Ramón Jiménez dukker opp igjen i den poetiske antologien med sin Vårmorgen. Ved denne anledningen spør Torregrosa publikum om dikterens grunner til å velge blomstene på en aprilmorgen som en måte å uttrykke sin glede på. Tilsvarende, i "Rimas" av Gustavo Adolfo Bécquer, gransker redaktøren de metriske stolpene i en lyrisk historie som refererer til de forskjellige stadiene av kjærlighet: illusjon, lyst og fiasko.

På samme måte ber Torregrosa leserne om å skrive sin egen sensuelle scene som de som er fanget av Ángela Figuera i diktet hennes "Autumn". Tilsvarende, med "Frutos del amor" av Antonio Carvajal, analyseres assonansen rim rundt lidenskapelige metaforer basert på naturen.

Kjærlighet i tradisjonell poesi

En Soleares, Seguidillas og andre vers av Manuel Machado fokus på tradisjonelle metriske strukturer. Etter redaktørens skjønn representerer Machados arbeid den perfekte muligheten til å forstå et assonans rim med rare eller til og med vers. Enten i vers, Seguidillas eller soleas.

I tillegg presenterer Torregrosa aktiviteter for å identifisere metaforene i diktet «Rima», av Bécquer og typen tradisjonell beregning i to anonyme dikt. I den første, "Kjærlighet er kraftigere enn døden" (anonym), har forfatteren blandede følelser av resignasjon og håp. Den andre av dem er "El romance de la condesita", med sine 134 oktosyllabiske linjer av akutt assonans rim i parene.

Språk for følelser

Ved å henvise til "Dronningen" av Pablo Neruda, plasserer Torregrosa den subjektive opplevelsen til elskeren i perspektiv. Så spør leserne om de har sett med det sløret som gjør utseendet og gestene til den kjære sublime. Samtidig forklarer redaktøren ved hjelp av "Breakfast" (av Luis Alberto Cuenca) at vanlig språk er helt gyldig i poesi. Et komplekst og / eller forseggjort leksikon er ikke viktig.

La oss gå hånd i hånd

Åndelighet og universelle verdier

I "The Wheel of Peace", av Juan Rejano, insisterer Torregrosa på viktigheten av retoriske figurer av fonisk karakter. Det vil si de rytmiske elementene som oppnås gjennom en parallell og repeterende struktur mens de reflekterer over barndom, spill, krig og fred. På samme måte henvender redaktøren seg til Nerudas "Ode to Sadness" for å påpeke forholdet som dikteren opprettet mellom "skitne" dyr og deres lidelse.

Til tross for den dystre følelsen fanget Neruda noen håpefulle passasjer i dette arbeidet, siden han forstår tristhet som et naturlig element i åndelighet. På samme måte utforsker Blas de Otero temaet tro på Gud og menneskeheten i diktet hans "En la enormt flertall." I redaktørens ideologi favoriserer Oteros skriving analysen av åndelige emner (religion, tillit, verdier og indre styrke).

Samfunn, vennskap og empati

Diktet «Bares», av Nicolás Guillén, blir kontaktet av Torregrosa for å projisere en gransking av det dagligdagse språket som brukes av småbyfolk i tavernaer. Derfor reiser den spørsmål om karakterenes typologi og byens frenetiske tempo i motsetning til de hyggelige samtalene som Guillén berømmer. Deretter studerer redaktøren av den poetiske antologien generøsiteten forkynt av José Martí i En hvit rose.

Det er ikke en mindre detalj, siden Martí bekjenner seg i sin skriving til en egenskap som definerer individers personlighet: høflighet med motstanderen. Senere kontrasterer Torregrosa diktet Ingen er alene, av Agustín Goytisolo, der forfatteren kritiserer indolensen i den utviklede verden. Disse individualistiske holdningene er gjenstand for Goytisolos avvisning i hans appelllinjer mot resten av verden.

Substantiver som uttrykksressurser i forskjellige motiver

Det trettiende diktet analysert av Juan Ramón Torregrosa i sin analogi er "Distinto", av Juan Ramón Jiménez. Det er et forfatterskap der etnisk, kulturelt og religiøst mangfold blir forsvart midt i en verden infisert med fanatisme og intoleranse. Jiménez bruker forskjellige substantiver av naturen (fugl, fjell, vei, rose, elv og menneske) i analogi med flertallet av menneskelige manifestasjoner i seg selv.

Deretter inviterer redaktøren deg til å studere substantivene plassert av Rubén Darío i "The Wolf Motives." Mange av dem er synonymer som brukes til å markere forskjellene mellom dyrs naturlige oppførsel og menneskers forsettlige ondskap. Senere fortsetter Torregrosa avhandlingen rundt substantiver ved hjelp av likhetene med naturen brukt av Rafael Alberti i canción.

En tur gjennom naturen

Som en lenke til det forrige temaet utvider Torregrosa sin redegjørelse om substantiv i «Romance del Duero», av Gerardo Diego. I dette diktet setter forfatteren naturens visdom (personifisert i elven) foran de forurensende menneskeskapte elementene. Den fornuftige virkeligheten som oppfattes gjennom sansene, behandles igjen i spørsmålene som ble reist om "Jeg spilte min fløyte", av Jiménez.

På samme måte går redaktøren tilbake for å fordype seg i åndelige argumenter som er beskrevet av verbene og substantivene som er tilstede i "El poplar and water in love." Av denne grunn demonstrerer Pedro Salinas 'dikt viktigheten av åndelig liv for diktere. Deretter spør Torregrosa leseren om hvordan forfattere må gi personlighet til alle elementene (naturlige eller ikke) i miljøet.

I landet med vidd og humor

Et spørsmål om kreativitet

I begynnelsen av dette temaet sier Torregrosa: ”Det er ingen gjenstand eller virkelighet som ikke kan være gjenstand for et dikt. Alt avhenger av oppfinnsomheten eller dikterens evne til å forvandle noe hverdags eller vulgært til poetisk materie, slik Pedro Salinas gjør i '35 tennplugger '.". Fra det tidspunktet er kompleksiteten i sammensetningen allerede klart et spørsmål om dyktighet.

Av denne grunn tar redaktøren Lope de Vega med sin "Sonnet plutselig" som referanse for å forklare vanskeligheten med å komponere i denne stilen med "versedikt". I tillegg roser Torregrosa den oppfinnsomme kapasiteten til Ramón Gómez de la Serna i Gregueries. På grunn av hans ekstraordinære evne til å etablere fantastiske forhold mellom - tilsynelatende - forskjellige enheter.

Fablene

Deretter guider Torregrosa leserne gjennom aktiviteter designet for å gjenkjenne egenskapene til den tradisjonelle fabelen. Følgelig blir diktene tatt som referanse Føflekken og andre dyr av Tomás de Iriarte og Elsker hån av Baltazar de Alcázar. Fordi de representerer gode eksempler på samtidslitteratur og den presisjonen som kreves hvis det skal skrives et epigram.

På vei til drømmer og mystikk

For det siste temaet i hans poetiske analogi, stoler Juan Ramón Torregrosa på store mestere fra spansk poesi fra det XNUMX. århundre. Denne fantastiske reisen inn i det menneskelige sinnets dyp og lengsler kommer fra hånden til:

• Antonio Machado, «Han var et barn som drømte og i går kveld da han sov».
• Federico García Lorca, «Månens romantikk, måne».
• Juan Ramón Jiménez, «Nostalgi».