Fotografier av artikkelen: (c) Mariola DCA.
Den har nettopp blitt sluppet tilpasning til storskjerm fra romanen til Benedikt Elm, Skilpadden manøver, og jeg var så heldig å være med på forhåndsvisning torsdag 12. i pass med forfatterens nærvær. Olmo-leser, jeg slukte de to romanene hans på en uke, denne og Solsikke-tragedien, med inspektøren i hovedrollen Manuel Bianquette. Så da jeg fant ut at de skulle lage filmen ble jeg veldig glad, men jeg var også bekymret med tanke på hvordan de bruker den på film med de fleste litterære tilpasninger. Heldigvis denne gangen de har lyktes. Jeg forteller det.
Skilpaddemanøveren – roman
Romanen til forfatteren fra Cádiz, nå basert i Madrid, er en svart tittel å bruke, med klisjeene som alle de mest klassiske fansen av sjangeren setter pris på ja eller ja.
Jeg snakker alltid om de 3 C-ene: kriminalitet, sak og karisma til hovedpersonen som om mulig også oppfyller de kanoniske kravene til å være av rettferdige ord men rungende handlinger, gå på virksomheten din, vær veldig knust og som en rent personlig hobby, stor og sterk kroppsbygning, spesielt hvis det er ment og beskrevet på denne måten av forfatteren. Så det Manuel Bianquette, som er et av de enorme ville dyrene med et like stort hjerte, en utstøtt knust av tragedie og med mer enn én drink alkohol, Jeg kunne bare røre den dype fiberen.
For å gjøre vondt verre, har rammen for historiene deres himmelen Cadiz, som betyr sommerferier i min tidligste barndom og en viss årstid, kort, men intens og mye senere, der jeg rørte havnen dens på et par reiser som cruise-stewardesse. Men Cádiz av Benito Olmos roman er alt annet enn idyllisk, en mer enn mørk refleksjon av dagens samfunn der ulikhet, The rasismeden vold og råten og korrupsjon moral på alle områder. Imidlertid er disse fortsatt universelle elementer i alle samfunn.
Derfor solvens i beskrivelsen av miljøer, bestemte historien, karakterene og måten å fortelle Olmo på min krok uten midler og løftet Manuel Bianquetti til mitt alter av hovedpersoner (der det er svært få) som stjeler hjertet mitt, ikke bare litterært, i århundrer av århundrer.
Fjor jeg intervjuet Benito også Jeg snakket med ham og jeg benyttet anledningen til å uttrykke min beundring for hans gode arbeid. Nå også Jeg har vært i stand til å utveksle inntrykk med ham personlig, at tilfeldighetene i t-banen, i samme bil og samtidig nå på vei til forhåndsvisningen av filmen og i en by som Madrid har sitt poeng av fiksjon også. Det beste er det Jeg var veldig fornøyd av hva de har gjort med skapningen sin på kino, selv om den er retusjert av de vanlige lisensene som tas for storskjerm.
For de av oss som har lest romanen, tror jeg det også og sikkert (og enhver forfatter med respekt for seg selv vil like det) filmen klarer å tiltrekke seg flere nye lesere som ønsker å vite bedre eller dypere historien og originale karakterer. Jeg er i hvert fall også fornøyd med det jeg har sett pga opprettholder den litterære essensen.
The Turtle Maneuver - film
Regissert av Juan Miguel del Castillo og med hovedrollen Natalie de Molina y Fred Tatian, pluss en utmerket ungdomsskole, bærer preg av sosial fordømmelse og fjerne samvittighet som er regissørens egen. Men for de av oss som ikke er så mye på kino med et budskap, oppnår filmen en god balanse mellom den underliggende påstanden og det skitneste, svarteste, mest voldelige og mest tragiske miljøet som omslutter historien, sentrert om de to hovedpersonene.
ingen innrømmelser og jeg jukser heller ikke fordi, å være en leser av romanen eller ikke, du intuerer alt, til og med slutten. Det er detaljen som, hvis forfatteren ikke hadde fortalt meg at det var hans første slutt, men at den endte opp med å endre seg, ville ha påvirket meg mer eller også ville rettferdiggjort den tonen mer. påstand om svøpe sexistisk vold. Men oppriktig, Jeg beholder totalen mer enn delen, det vil si at jeg foretrekker forholdet mellom karakterer, med verkende sjeler delt av hovedpersonene, med dine tap, og når det gjelder Cristina, sykepleieren trakassert av sin ekspartner, hennes forferdelige aksept av en skjebne som jeg insisterer på var forfatterens opprinnelige tanke og som passet regissøren perfekt for hans sak.
Jeg holder også med valget av stillhet som dominerer i filmen. Med nesten ingen musikk i svært få passasjer, er det bestemt at denne stillheten også reflekterer angst, frykt og smerte, støttet av storslått uttrykksevne av de to hovedaktørene.
Hovedpersoner
Således, Natalia de Molina beveger seg med sitt portrett av Cristina. Få ganger har den grufulle frykten og den mest kvelende impotens blitt vist så godt. Den litterære karakteren, i hvert fall i mitt minne, virket ikke så skremt for meg, men sterkere og mer slåssende, men den kinematografiske forvrenger den ikke i det hele tatt.
Men etter min mening det rundeste treffet er å ha funnet Fred Tatian, en ukjent skuespiller og derfor, uten å kunne assosiere ham med noe, å gi Manuel Bianquetti kjøtt og bein, fordi de er akkurat de litterære.
Bianquetti er en føflekk full av raseri og dyp smerte på grunn av det dramatiske tapet av en datter, som han også har mistet sin kone og en annen liten datter for, har han havnet i mye trøbbel, har falt i unåde på jobben i Madrid og har havnet eksilert i et hull i kjelleren til Cádiz-politiet. Der fører han en ensom tilværelse som trekker skyld og sorg og er atskilt fra alle og av alle. men det er et ønske om rettferdighet og forløsning uavhengig av konsekvensene, og å anta den smerten en gang for alle.
Forskjellen med den litterære Bianquetti er kun for aksenten, siden han har italiensk opprinnelse, og i filmen utnytter de Tatiens nasjonalitet for å forsterke denne opprinnelsen. Hvis det legges til det fysisk imponerende og hva ikke mange skuespillere gjør virkelig effektivt, som er overføre følelser bare med utseendet eller tilstedeværelsen, tolkningen er imponerende.
Slik at forholdet mellom dem er også preget av den kontrasten mellom fysikere, den følelsesmessig skjørhet de deler og styrken og beskyttelsen som hun trenger og hans behov for å gjøre opp for skyld og rettssystemets feil som tillater så mye urettferdighet.
sekundær
Men vi må fremheve hele rollebesetningen som latino-skuespillerne som spiller familien til det unge drepte offeret, eller de andre ofrene, som Gerard de Pabloså louis vinstokker.
Egen omtale har Mona Martinez som Bianquettis partner i den kjelleren og at i den litterære originalen er en partner. Martinez passer perfekt av den maskuline Morgado. Og ja, Benito hadde rett da han kommenterte den på slutten av filmen: den er flott for sitt gode konstruksjonsarbeid og kopier av Bianquettis karakter. Alle scenene de deler er de beste, med det bittersøt kontrapunkt for karakterene til begge. Dessuten kan man nesten si at det til og med forbedrer det litterære med det filmatisk kjønnsskifte som de har gitt deg.
Kort sagt
At alt fungerer: gjenskaping av de mest grumsete og farligste miljøene, med dens råhet og hardhet, eller vold uten halve tiltak eller nåde. Det er det mørket som skiller seg ut og gjennomsyrer hele filmen og det er det som er viktig, for det er essensen i romanen..
Så, sterkt anbefalt for lesere av paret Bianquetti-romaner. Jeg venter allerede på tilpasningen av den andre. Og selvfølgelig den tredje tittelen, som jeg vet førstehånds er halvklar. Og for ikke-lesere pga det er verdt å oppdage den litterære serien hvis du har blitt fortalt så godt denne første historien på kino.