Salt Anthology, et åpent brev til glemselen

Saltantologi er det siste poetiske verket til den venezuelanske forfatteren Juan Ortiz. Det er en samletittel som inkluderer alle diktsamlingene hans - ni, til dags dato - pluss en upublisert bok: Min poesi, feilen. Spesielt i sistnevnte berører forfatteren refleksjoner over livet rundt hendelsene under pandemien etter sin harde erfaring med Covid-19.

I løpet av sin karriere har Ortiz også utmerket seg innen andre litterære sjangre, som romaner, noveller og essays.. I dag jobber han som korrekturleser og redaktør, i tillegg til å være innholdsskaper for portaler som bl.a. Lifeder, Actualidad literatura, Skrivetips Oase og fraser Flere dikt.

Saltantologi, åpent brev til glemselen (2021)

Salt Anthology, et åpent brev til glemselen (2021) er Ortiz sin siste tittel. Det er hans første internasjonale trykte publikasjon etter hans migrasjon til Buenos Aires, Argentina, i 2019. Arbeidet kom frem i selvpubliseringsformatet med støtte fra Letra Grupo Editorial-segl. Med denne boken søker Ortiz å gi et rom for konvergens til sin omfattende poetiske skapelse, som ikke er liten, siden vi snakker om rundt 800 dikt.

Redaktørens merknad

Med ordene til redaktøren, Carlos Caguana: "Saltantologi det er mye mer enn 10 verk i ett, det er 10 kapitler av dikterens liv brakt til tekstene med et vakkert marint språk som savner og lengter etter, som lengter etter dets saltholdige land, og som synger om kjærlighet, glemsel, eksistens, urettferdighet, ethvert mulig emne som angår dets transitt gjennom disse landene, og Ortiz gjør det fra et ærlig, humant og kraftfullt perspektiv ”.

Innledning til boken

Verket får en omfattende og fullstendig prolog skrevet av Den venezuelanske poeten Magaly Salazar Sanabria —Tilsvarende medlem av Venezuelan Academy of Language for staten Nueva Esparta. I hennes linjer, den anerkjente forfatteren bryter ned og dypt analyserer bøkene én etter én inneholdt i tittelen, gi nøyaktig kritikk fra en bred poetisk visjon.

Blant Salazar Sanabrias notater skiller det seg ut: "... denne skriften holder en etisk holdning blant sine grunnlag. Ord beholder en verdighet som opprettholder dem fordi det er et ansvar med sannhet, frihet og ærlighet av yrket som dikter, som forfatter”. Poeten kommenterer også: "I Juan Ortiz sine vers oppfatter vi menneskeheten i følelsene hans, som er smertefulle, og vi ser det tydelig i språket, hvor kraften av tristhet, hjelpeløshet og sorg føles."

Arbeidets struktur

Som det ble sagt i begynnelsen, boken er en samling av ti verk som igjen fungerer som kapitler. Disse er: Salt cayenne (2017) Salt stein (2018) Seng (2018) hus (2018), Av mennesket og andre sår i verden (2018) Stemningsfull (2019) aslyl (2019) Kropp på kysten (2020) Matria inne (2020) y Min poesi, feilen (2021).

Selv om hver seksjon har sin egen essens, er tilstedeværelsen av marine elementer i hver av dem bemerkelsesverdig. Saltet, havet, skjellene, fiskerne, marerasene, rancheríasene ... hvert element i kysten har en rolle som ikke kan ignoreres. Et tydelig eksempel på dette er merket med diktet skrevet på baksiden av boken:

"Når ikke lenger skriv om salt »

Når jeg ikke lenger skriver om saltet

og havlandene flyr fra hendene mine,

hold pennen min.

Hvis blekket ikke er herdet,

det vil ikke smake som strand,

stemmen hans vil ikke vare i det hele tatt,

Jeg vil ha mistet suljelinjen,

den nødvendige kunsten til marera,

den fantastiske dansen til stimen av sardiner.

Kapitler

Salt cayenne (2017)

Denne jobben representerer forfatterens formelle inngang til den poetiske verden. Selv om han skrev dikt siden omtrent 2005, forble alle disse tekstene upubliserte frem til da. Tittelen er skrevet rent i poetisk prosa og diktene mangler navn, de er ganske enkelt nummerert med romerske tegn - noe som vil bli vanlig i mange av hans andre bøker.

Selv om det ikke er noen definert metrikk, er det en rytme og en intensjon i hvert dikt. Det er ikke skrevet bare for å skrive, men det er en veldig inderlig intensjon i hvert vers og strofe. Dype metaforiske spill med flere ukjente kan bli verdsatt som vil få leseren til å tenke nytt om hvert dikt om og om igjen.

Havet og saltet, som i enhver forfatters bok, de har en stor rolle i dette kapittelet. De går hånd i hånd med kjærlighet, men ikke med konvensjonell kjærlighet med en rosa slutt, men full av lidenskap og glemsel.

Dikt nummer "XXVI"

Hold meg der

på kirkegården av perleskall,

hvor spørsmålene til tusen kropper sover

og svarene besøker ikke.

Vi ble rørt av korallenes stumhet,

en perlesol på kanten

og ly av noen garn som venter på oppgaven i boweren.

Jeg ser også etter sprekken i snøstormen,

gapet som forener alt,

lenken som forbinder mellomrommene,

de ødelagte stiene i viken,

til jeg blir sliten og at du dukker opp når jeg ikke lenger forventer deg.

Salt stein (2018)

I dette andre kapittelet, saltet vedvarer, den kompliserte kjærligheten, metaforene, bildene, havet. Kvinnen blir et tilfluktssted i ensomheten, men selv om man er sammen, slutter man ikke å være alene. Det er en lengsel full av forbud mellom versene, en avkortet korrespondanse som søker strofenes utopiske rom for å skje.

Men til tross for den bemerkelsesverdige lidenskapen som kan føles, glemselen slutter ikke å presentere seg selv som en setning, som virkeligheten som venter på alt som bærer et navn. Prosa er fortsatt til stede som poetisk språk, men rytmen og intensjonaliteten er ikke igjen på hvert punkt, hvert ord.

Dikt "X"

Detaljen er at jeg ikke vil insistere.

Jeg skal skrive,

som vanlig,

om natten og dens stillheters fugler,

om hvordan de migrerte til døren min

og rotete vinduene mine.

Jeg skal skrive,

ja,

og konkylene vil fremkalle tyfoner på deres perletonger,

sjøveiene vil fjerne trinnene dine fra steinene deres

og ravet i ditt navn skal vaskes bort fra bølgene,

holdt på skjærene.

Jeg vil skrive og det vil virke som jeg husker deg,

men egentlig,

Slik glemmer jeg best.

Huset jeg var i, byen jeg bodde i (2018)

I dette tilfellet er morens hus og byen — Punta de Piedras — hovedpersonene. Prosaen er fortsatt på vanlig språk, og dette Den er utsmykket med tradisjonelle bilder av den kysten som så dikteren vokse opp og av de veggene som beskyttet hans barndom og ungdomstid. Forfatteren legger spesiell vekt på karakterene til hans lar, så vel som på den populære troen som beriket hans vandring gjennom disse saltstedene.

Det fremhever kortheten til versene og strofene og hvordan de flettes sammen som en historie, fra begynnelse til slutt. Selve huset er et levende vesen som tenker på de som bor i det, at han føler, at han vet, og at han til og med bestemmer hvem som lever det og hvem som ikke gjør det.

Dikt"X ”

Utenfor våter regnet alt,

dytte natten inn på rommet mitt.

Noe sier meg,

Jeg tror,

eller kanskje jeg vil at du skal fortelle meg noe.

For å vite hva stemmen din overfører,

Jeg gjør sikkert vann

og fullfør på denne siden

hva som må vaskes innvendig.

Seng (2018)

Av Juan Ortiz sine bøker er dette kanskje, den mest erotiske av alle. Sensualitet er tilstede i hvert vers på en intens måte, ikke forgjeves tittelen på verket. Som i forrige avsnitt holdes kortheten i diktene, og i deres bittesmå rom utspiller det seg en hel virkelighet, en verden, et møte.

Noen vil kanskje oppfatte denne korte diktsamlingen som en veldig kort roman, hvor hvert dikt forteller kapitlene til en flyktig, men intens kjærlighet – Som kunne vært et liv for seg selv. Selvfølgelig er det ingen mangel på ordspill, suggestive bilder.

Dikt "XXIV"

Sengen er oppredd

å bli horisont.

En går dit

truer og det blir mørkt hvor sent livet er

til verden tar slutt.

Av mennesket og andre sår i verden (2018)

Dette kapitlet skiller seg ut for strengheten i dikterens språk. Det er i seg selv en katarsis, en klage mot arten og dens ødeleggende passasje gjennom planeten. Det er imidlertid korte forsøk på mekling der det guddommelige nærværet blir bedt om å gripe inn for å se om tilværelsens rot får plass litt.

Prosa er tilstede i det diskursive uttrykket til hvert dikt. Bildene som presenteres er harde, de er en refleksjon av den harde virkeligheten til det mennesket kaller historie.

Fragment av diktet "XIII"

Det handler om en brenning,

av den brennende veien som går gjennom blodet vårt,

som presser perlekjevene til fundamentene sliper for å polere oss midje ned,

å rense oss kropp til kropp,

etterlater oss så gjennomsiktige,

så slettet fra skyldfølelse at vi blir speil,

vi ser på hverandre, vi gjentar oss selv

og mer oktober kommer til å befolke vintrene.

Denne slekten er en åpen munn av uendelige endringer;

gå og tygg, det er det du har kommet til,

Gå form luften

vever de lette nettene som skulpturerer forbipasserende olympiere til så mange egoer som reiser seg.

Jeg ønsket ikke å være dagenes mørtel i denne drømmen,

hvor mye jeg ville ha betalt i ærlighetsmynt - den dyreste - for å være fint gress på en stille eng og dra snart,

men jeg er kul

Jeg har kommet for å rive verdens syv lufter sammen med rasen min.

Stemningsfull (2019)

I denne boken, mens prosadiskursen vedvarer, det samme gjør saltet og havet, er det lagt vekt på det lekende aspektet. De stemningsfulle - som Ortiz kaller dem - kommer til å poetisere hvert av elementene i landet deres, fra Margarita Island. Fra de marine elementene til de terrestriske, skikkene og karakterene.

For å oppnå dette, forfatteren bruker en kort, men konsis beskrivelse av det som poetiseres. Hver stemningsfulle tekst avsluttes med navnet på objektet, tingen eller vesenet som det hentydes til, så vi kan snakke om et omvendt dikt som inviterer lytteren til å gjette hva det snakkes om før siste vers avslører det.

Dikt "XV"

Vanen hans dekker

visshet om skrekk,

fisken vet

og når du kysser ham

mister stemmen igjen.

Måke

aslyl (2019)

Dette er et avskjedsverk, slik det er skrevet før dikterens avreise fra landet. Nostalgi er på overflaten, kjærlighet til landet, for det marine rommet som ikke vil bli sett før det ikke er kjent når. Som i de foregående kapitlene er prosa det vanlige, som romertallet i stedet for titler.

Språket til lidenskap slutter ikke å være tilstede, og er intenst kombinert med regionalistiske og costumbrista-kadre. Hvis vi snakker om anger i Ortiz sitt arbeid, inneholder denne tittelen en av de mest betydningsfulle: den som er forårsaket av migrasjon.

Dikt "XLII"

Jeg har vært ute etter å dra skikkelig.

Å forlate er en kunst som

å bli gjort bra, det forbløffer.

Å forsvinne slik den skulle ha kommet,

det må ha vært,

i det minste en lysfugl.

Å forlate slik, plutselig,

som en glemsel på grenen,

Jeg har det vanskelig med det.

Døren tjener meg ikke

eller vinduet, ingen steder beveger jeg meg bort,

hvor enn hun kommer ut, fremstår hun naken

som et fravær som tynger

inviterer meg til å spore opp søppelet i hagen,

og jeg blir der, midt i noe,

gul,

som en benådning i møte med døden.

Kropp på kysten (2020)

Dette kapittelet skiller seg fra det nevnte på to hovedaspekter: diktene har en ikke-numerisk tittel og forfatteren kommer litt nærmere tradisjonell metrikk og rim. Imidlertid fortsetter prosa å ha en dominerende plass.

Undertittelen «Dikt som ikke passer noe sted» henspiller på at denne boken samler en stor del av forfatterens spredte tekster siden han begynte som poet, og at de ikke «passet» inn i de andre diktene på grunn av deres mangfoldige tematikk. Men når du dykker ned i linjene i denne tittelen Den klare essensen til Ortiz og sporene etter hans folk og barndommen i tekstene hans fortsetter å bli oppfattet.

Dikt "Hvis jeg snakket med englene"

Hvis jeg snakket til engler som min far gjør,

Jeg ville vært poet nok allerede,

Jeg ville ha hoppet toppene bak øynene

og gjort pasningene med beistet som vi er inne.

Hvis jeg kunne litt av de transcendertes språk,

huden min ville være kort,

azul,

å si noe,

og trenge gjennom tette metaller,

som Guds røst når den kaller til menneskers hjerter.

Og det er at jeg fortsatt er mørk

lytter til april som hopper i blodårene mine,

kanskje de er sulene jeg en gang hadde i navnet,

eller merket til dikteren som jeg ble dypt såret med, og minnet meg om hennes vers om nakne bryster og evige vann;

Jeg vet ikke,

Men hvis det blir mørkt, er jeg sikker på at jeg forblir den samme

og solen vil se etter meg senere for å gjøre opp regnskapet

og gjenta meg selv i en skygge som forteller godt hva som skjer bak brystet;

bekrefte tidens furer,

omforme treet i ribbeina,

det grønne i midten av leveren,

det vanlige i livets geometri.

Hvis jeg bare ville snakke med engler som min far gjør,

men det er fortsatt en bokstav og en sti,

la huden bli eksponert

og dykke dypere inn i mørket med en fast, gul knyttneve,

med en sol for hvert kors på menneskets språk.

Matria inne (2020)

Denne teksten er en av de råeste av Ortiz, bare sammenlignbar med Av mennesket og andre sår i verden. En Matria inne et portrett er laget av Venezuela som han måtte reise fra på leting etter en bedre fremtid for familien, men at han, uansett hvor hardt han prøver, ikke forlater ham.

Den romerske tellingen tas på nytt fordi hvert dikt er et minikapittel der prosaen returnerer rådende. Den snakker om dagliglivet til en virkelighet kjent av hele verden, men antatt av få; sult og latskap, forlatthet, demagogi og dens mørke stier tegnes, og hvordan den eneste utveien er å krysse grenser der forsynet tillater det.

Dikt "XXII"

Utallige krukker for å marinere fraværet,

gamle bilder for å huske hva som er borte,

å låse seg inne i en nødvendig, planlagt glemsel,

gå sporadisk ut for å se om alt har skjedd,

og gjenta prosessen hvis det fortsatt er mørkere ute.

Mange av oss kunne ikke følge formelen,

Så vi ble papegøyer, vi sydde vinger av blodet

og vi dro i spredte fly for å se om det gikk opp utenfor gjerdet.

Min poesi, feilen (2021)

Dette er avslutningen på boken, og det eneste upubliserte verket som finnes i hele antologien. Teksten funksjoner dikt av svært varierte temaer og Ortiz viser frem sin håndtering i de ulike poetiske formene. Deretter, Selv om hans forkjærlighet for prosa er beryktet, håndterer han de fleste tradisjonelle poetiske formene i spansk på en veldig god måte., som den tiende spinellen, sonetten eller kvadene.

Min poesi, feilen oppstår etter et veldig vanskelig kapittel i forfatterens liv: å overleve Covid-19 sammen med familien i et fremmed land og hjemmefra. Opplevelsene som ble levd under smitten var slett ikke hyggelige, og det er to dikt som uttrykker det på en kraftfull måte.

Poeten synger også inderlige venner som dro. Imidlertid er ikke alt tragedie i denne delen, livet, vennskapet og kjærligheten feires også, spesielt den han føler for datteren Julia Elena.

Dikt "Vi var fire sprekker"

I det huset,

vi var fire sprekker;

det var brudd i navnene,

i klemmene,

hvert kvartal var et land i diktatur,

Trinnene måtte passes veldig godt på for ikke å gå i krig.

Dette er hvordan livet hadde skapt oss:

hardt, som dagens brød;

tørr, som vann fra springen;

motstandsdyktig mot hengivenhet,

stillhetens mestere.

Til tross for de strenge plassene,

til de sterke territorielle grensene,

Hver sprukket kant passet perfekt til den neste,
og når de alle er samlet,

ved bordet, foran dagens rett,

sprekkene ble lukket,

og vi var egentlig en familie.

Om forfatteren, Juan Ortiz

Fødsel og første studier

Forfatteren Juan Manuel Ortiz ble født 5. desember 1983 i byen Punta de Piedras, Margarita-øya, delstaten Nueva Esparta, Venezuela. Han er sønn av poeten Carlos Cedeño og Gloria Ortiz. I den byen ved kysten av Det karibiske hav studerte han den første fasen i Tío Conejo førskole, grunnutdanning ved Tubores School og Han ble uteksaminert med en Bachelor of Science fra La Salle Foundation (2000).

Universitetsstudier

senere, studere Grad i informatikk ved Universidad de Oriente Nucleo Nueva Esparta. Etter tre år ba han imidlertid om et karriereskifte til Integral Education, en avgjørelse som ville markere hans vei for livet. Fem år senere mottatt med omtale Språk og litteratur (2008). I løpet av denne perioden utviklet han også yrket som akademisk gitarist, som senere skulle tjene ham enormt i karrieren.

Undervisningsarbeid og første utgivelser

Han fikk knapt graden sin ble innlemmet av Unimar (University of Margarita) og begynte sin karriere som universitetsprofessor. Der jobbet han som lærer i litteratur, historie og kunst, fra 2009 til 2015. Senere ble Unearte (University of the Arts) assimilert, hvor han underviste i harmoniklasser brukt på gitar og instrumental fremføring. I den perioden samarbeidet han også som spaltist for avisen Margaritas sol, hvor han hadde plassen "Transeúnte" og begynner sin "litterære oppvåkning" med sin første publikasjon: I munnen til alligatorene (roman, 2017).

Dag for dag, skrive anmeldelser for portaler Actualidad Literatura, Livvakt, Skrivetips Oasis y Fraser pluss dikt og jobber som korrekturleser og redaktør.

Verk av Juan Ortiz

• I munnen til alligatorene (roman, 2017)
• Salt Cayenne (2017)
• Salt stein (2018)
• Seng (2018)
• Huset der jeg var byen der jeg bodde (2018)
• Av mennesket og andre sår i verden (2018)
• Stemningsfull (2018)
• Hellig strand (poetisk antologi, 2018)
• Forbipasserende (sammenstilling av historier fra spalten i Margaritas sol, 2018)
• aslyl (2019)
• Historier fra skriket (Skrekkhistorier, 2020)
• Kropp i kysten (2020)
• Min poesi, feilen (2021)
• Saltantologi (2021)