"Prosas profanas" innovasjonen av Rubén Darío

En av hoveddydene til Rubén Darío Det var den metriske og verbale fornyelsen han utsatte poesi for takket være hans nyvinninger på dette feltet, som merkes fremfor alt i et av verkene hans, som er ingen ringere enn "Profane Prosa". Denne boken, redigert og utgitt for første gang i Buenos Aires i 1896, representerer modernismens triumf i rubendarisk estetikk så vel som dens øyeblikk av overflod.

Nyskapningen kommer til oss fra selve tittelen siden det med ordet prosa refererer til visse hinnos som synges i noen messer etter lesningen av evangeliet og med ordet profane fornekter det med vilje det første uttrykket, og innrømmer dermed en viss tiltrekning og kl. samtidig en viss avvisning mot religion tradisjonell katolikk.

Innholdet i boken fortsetter å vise oss sterke kontraster siden han på den ene siden har en aristokratisk måte å flykte fra en sosial virkelighet han misliker på, på den andre siden viser den en dyp sosial bekymring, i den reneste stilen fra hans tidlige arbeider. Gjennom sidene som utgjør "Prosas profanas" stiller Darío spørsmålstegn ved alt som omgir ham, som liv og død, hans egen religion, poesi, kunst ...

I tillegg til den spanske tilstedeværelsen på visse temaer som hans "Elogio a la Seguidilla" eller hans referanser til Cid, erotisk nytelse er et av de store temaene i et verk der kvinner identifiserer seg med ulike naturelementer: duens renhet, tigerens villskap, havets farlighet ...

Uten tvil står vi overfor et av vendepunktene i latinamerikansk poesi, som endret seg fullstendig etter utgivelsen av dette mesterverket.

Hva betyr Profane Prosas?

Profan prosa av Rubén Darío det er faktisk et sett med dikt som dikteren selv har skrevet og som er knyttet til en mystisk og fantastisk verden. I den kan du finne prinsesser, konger, riddere, feer og mange andre mytologiske karakterer.

Den originale boken Prosas profanas ble utgitt i Buenos Aires i 1896, men ikke med tittelen som den nå er kjent under, men som «liminale ord». I tillegg besto den av bare 33 dikt fordelt på syv deler (hver av dem med flere dikt som gir større dybde til andre del).

Forfatteren var imidlertid ikke helt fornøyd, og i Paris, i 1901, lagde Rubén Darío en andre utgave av boken sin, la til 3 dikt og endret også navnet hans. Historien til noen av disse diktene er kjent, for eksempel "Blasón", som faktisk skrev den i Madrid da hundreårsdagen til Columbus ble feiret; eller "Colloquium of the centaurs", hvor han avsluttet det ved bordet i La Nación hvor en journalist, Roberto Payró, skrev en artikkel.

Husk det for Rubén Darío denne boken er en av de beste han skriver, Spesielt fordi han på den tiden var på toppen av karrieren som dikter, og alt som kom ut av hans sinn var veldig vellykket. Dermed regnes det som at den ble skrevet i forfatterens blomstringstid. Selv definerer han det som "Hans fulle vår."

Både Prosas profanas og Azul, to av forfatterens mest berømte bøker, fører til essensen av dikterens modernisme, og du kan se hvordan det er en veldig stor evolusjon når det gjelder perfeksjonisme og modenhet, derfor er den en av de viktigste.

Nå, hva er betydningen av Profane Prosas? Vel, ifølge forfatteren, var hvert av diktene, og flere innbyrdes, det en sang, en stemme mot temaene han behandlet i sitt arbeid. Enten det var kjærlighet, kreativitet, kvinner ... Selve begrepet "Prosas" ble brukt allerede i middelalderen og de refererte alltid til et latinsk dikt som var en hyllest til de hellige. Av denne grunn brukte han det ordet og la til ordet "vanhellig" for å referere til verdensspørsmål, det vil si hverdagslivet for normale mennesker.

Ordforrådet som Rubén Darío bruker

Rubén Darío er en av de viktigste modernistiske dikterne i sin tid. Og måten han uttrykte seg på gjorde oppmerksom på at han var veldig kultivert med ord. Faktisk, selv om de noen ganger ikke forstår det masse sensasjoner om at ordene hans hadde fått diktene hans til å plassere leseren eller lytteren på det stedet han ønsket, fremkalle sensasjoner, følelser osv. For å gjøre dette reddet han også nedlagte ord, som selv i dag ikke lenger har blitt brukt, selv om de er kjent. Vi snakker for eksempel om "algazara", som en karusell av stemmer; eller "push", forstå det som et push til noe eller noen.

Hvilke emner tar Prosas Profanas for seg?

Hele Rubén Daríos verk er faktisk en bok som fokuserer på flere hyppige temaer i pennen hans, som f.eks kvinner, kjærlighet, erotikk, kunst, bekymring, mytologi ...

Når han berører temaet kvinner, fokuserer alle Rubén Daríos vers og tanker på å tilbe den personen, føle seg nærmere henne og bekjenne sin ømme, myke, søte kjærlighet. Men i erotikkens del forandrer dikteren seg, han blir mer primitiv og fokusert på en kjødelig følelse, et behov, et kjødelig begjær.

Selvfølgelig fokuserer ikke alle dikt på disse temaene, Det er også bekymring for mennesket, for døden, hva som skjer når den nærmer seg, og til og med om naturens mysterier.

Når det gjelder mytologi i sitt arbeid, bruker han disse mytologiske karakterene som om de var et uttrykk for hva forfatteren selv føler, det være seg «kjærlighet» eller rett og slett en poetisk visjon av verden slik han ser den. Det er egentlig ikke det at boken er basert på mytologi, eller at den bare forteller eventyr i diktform. I virkeligheten er det forfatteren gjør å bruke de mytologiske figurene, så ladet med følelser og så representative for noen, i sine egne dikt, og dermed oppnå en mer sensuell, mer forsiktig og fremfor alt mer fortolkende form for verkene hans.

Til slutt, når det gjelder temaet verden, hvordan mennesker forholder seg til hverandre, hvordan de lever, relaterer forfatteren det, for ham, til sin egen poesi, siden det var det viktigste. Faktisk er det en stor endring i Rubén Darío siden Han går fra å være en poet som ikke bryr seg om diktene hans har feil eller ikke blir tolket riktig; å kreve mye av deg selv og å søke i disse gjerningene for å vare i evigheten.

Hva er alle diktene som komponerer den?

Som det har blitt sagt før, skiller den første utgaven av Prosas profanas og den andre seg i utgangspunktet i inkluderingen, i den siste, av 3 nye dikt. Derfor er de som utgjør boken følgende:

• Liminale ord
• Profan prosa (som en seksjon, som inneholder følgende dikt):
• Det var en myk luft...
• Digresjon
• Sonata
• Blason
• Fra feltet
• Ros Julias svarte øyne
• Karneval sang
• For en cubaner
• For det samme
• Bukett
• Fasan
• garconniere
• Solens land
• Margarita
• mine
• sier Mia
• Heralds
• Ite, frøken er
• Kollokvium av kentaurene (som et avsnitt for seg selv). Inneholder diktet Colloquium of the centaurs på 212 vers.
• Varierer (som seksjon). Med følgende dikt:
• Poeten spør etter Stella
• Portico
• Ros av rekken
• Cisne
• Den hvite siden
• Nyttår
• Symfoni i grå dur (det eldste diktet av alle som er samlet).
• The Dea
• Barbarisk epitalamium
• Verlaine (som en seksjon). Med diktene:
• Respons
• Sang av blod
• Arkeologiske rekreasjoner (som seksjon). Med diktene:
• I. Frise
• II. Palimpsest
• Det indre riket (som avsnitt og dikt).
• Things of the Cid (som seksjon og dikt).
• Dezires, layes og sanger (som en seksjon). Med diktene:
• si
• En annen dezir
• Lay
• Sang, At kjærlighet ikke innrømmer strengerefleksjoner
• Ros
• Spredt kuplett
• Amforene til Epicurus (som en seksjon). Med diktene:
• Piggen
• Kilden
• Ord av satire
• Den gamle kvinnen
• Elsker rytmen din...
• Til de leende dikterne
• Gull Blad
• Marina
• Syrinx / Daphne
• Den lille sigøyneren
• Til mester Gonzalo de Berceo
• Min sjel
• Jeg jager en vei...