Intervju med RG Wittener, skaperen av Monozuki.

RG Wittener

I dag har vi gleden av å intervjue RG Wittener (Witten, Tyskland, 1973), spansk forfatter av science fiction, fantasy og skrekkhistorier og romaner; og kjent siden 2018 for sin bok Monozuki. Revejenta, en historie om orientalsk fantasi.

RG Wittener, forfatteren og hans arbeid

Actualidad Literatura: Antes de nada, y para el que no te conozca, ¿puedes contarnos un poco hvem er RG Wittener, din opprinnelse, og hva gjør du i dag?

RG Wittener: Mitt navn er Rafael Gonzalez WittenerJeg ble født i Tyskland på midten av syttitallet, og i en veldig ung alder flyttet familien min til Madrid, hvor jeg har vokst opp og bodd.
Kontakten min med litteratur var tidlig, fordi jeg begynte å lese da jeg var fire år, våget jeg å skrive min første roman da jeg var omtrent femten, og jeg klarte å være novelleprisfinalist Det soppbare, gitt av byrådet i Alcobendas, i en alder av 25 år.
Engasjementet mitt for skriving gikk imidlertid mellom mange oppturer og nedturer til 2010, da jeg publiserte for første gang med det nedlagte Grupo AJEC forlaget. Siden den gang har jeg deltatt i flere antologier, for eksempel Det beste av spansk Steampunk fra Nevsky forlag, for å nevne en, våget jeg å gi en vri på de klassiske historiene i en samling historier med tittelen Verken farget eller rødt, og til nå, at jeg presenterer romanen for deg Monozuki. Revejenta, redigert av Carmot press.
For tiden bor og jobber jeg i Madrid, og på mine fridager er det ikke uvanlig å se meg selv skrive på en av kafeene i Maravillas-området.

AL: Hva fikk deg til å ønske å være forfatter?

wittener: De samme romanene som jeg hadde lest siden jeg var liten, var de som presset meg til å skrive. 20.000 XNUMX ligaer under vann, Den svarte corsairen, Den endeløse historien, sagaen om Dragon... Jeg likte dem veldig godt, men jeg likte også å sitte foran en notatbok og finne opp min egen. Derfra til å ønske å være profesjonell forfatter er noe som, forestiller jeg meg, skjer med mange av menneskene som skriver organisk. Du ender med å verne om ideen om å bringe historiene dine til leserne og ta et mer seriøst skritt.
Selv om jeg ikke er dårlig til å tegne, begynte jeg med å fokusere på verden av tegneserier og grafisk historiefortelling; mer som tegneserieskaper enn som manusforfatter. Først som et resultat av utgivelsen av min første roman, forsto jeg at jeg forteller bedre ved å skrive enn å tegne.

AL: Din stil, som du kan se i Monozuki. RevejentaDet er enkelt, ikke enkelt. Du klarer å formidle mye med noen få ord, og uten å være forseggjort, som ikke mange forfattere oppnår. Det er en estetisk intensjon bak dette, eller er det bare den typen prosa du føler deg mest komfortabel med?

wittener: Som jeg allerede har sagt, har forholdet mitt til tegneserier vært veldig langt. Og fra henne har jeg arvet en vane å tenke på scener som en serie vignetter, slik at når jeg skriver, prøver jeg å formidle hva leserne ville se i hvert av disse skuddene. Selv om jeg er veldig visuell i fortellingen, Jeg unngår å utvide meg i beskrivelser for å oppnå at resultatet får flytende lesing, som er mitt endelige formål. Noe som jeg prøver å følge et litterært råd som sier det du bør fokusere på det som er viktig for historien og eliminere tilbehør.
Et av hovedverktøyene for å formidle historien på en så kortfattet måte er å prøve å ha leksikalsk rikdom i historien. Det betyr at jeg ved mer enn en anledning bruker god tid på å finne det eksakte ordet som beskriver det jeg vil formidle, og i manuskriptene mine kan du se mange kommentarer som jeg overlater til, når det gjelder å tømme teksten, sjekk om det er et begrep som fungerer bedre.
På den annen side er det også sant at Monozuki ble skrevet med et ungt publikum i tankene Og det hadde selvsagt også en viss innflytelse på det endelige resultatet. Så kort sagt vil jeg si det er en estetisk funksjon, men fremfor alt en funksjonell.

AL: Når vi snakker om denne romanen, hva fikk deg til å skrive den? Hva var opprinnelsen til Monozukis historie?

wittener: Monozuki startet som en barnehistorie, en novelle med økologiske innslag, skrevet på forespørsel fra en venn. I det første øyeblikket var det ingen Monozuki, og hennes univers var heller ikke den verden vi alle kjenner.
En tid senere oppstod en oppfordring til noveller i et forlag, og jeg trodde at handlingen hans ville tjene meg perfekt som grunnlag for å skrive en lengre historie, og det var der Monozuki og hans japanske verden oppsto. En venn som var en del av juryen, Han fortalte meg at historien hadde potensiale og anbefalte at jeg ga den mer plass, at jeg gjorde den til en roman. Selv om jeg ikke visste veldig godt hvordan jeg skulle gjøre det, la jeg til passasjer og beriket bakgrunnen til universet hans, litt som en utfordring eller en litterær øvelse, uten å vite hvor det skulle ende eller om det ville stoppe på et tidspunkt . Inntil jeg en fin dag fortalte redaktøren til Carmot forlag hva jeg gjorde, hun likte det hun leste, og med hennes hjelp endte romanen opp med å bli boken du kan lese nå.

monozuki

Omslag til «Monozuki. Revejenta.

AL: Siden du har erfaring i begge tilfeller, hva anser du for å være hovedforskjellene mellom å skrive en novelle og en roman?

wittener: Hovedforskjellen ligger i skrivedisiplinen som kreves for å skrive en roman. Det er mange anekdoter om hvordan klassiske forfattere pleide å fokusere på skriving, eller moderne saker som Stephen King og hans to tusen ord en dag før de forlot kontoret. Eksempler som bare kommer til å fortelle oss, kort sagt, at 99% av det du skriver eller vandrer i løpet av den tiden, må være fokusert på romanen, dens plot, dens karakterer, hvis fortelleren har rett ... osv. Til du la oss sette det siste poenget. Selv om du har en god skriverytme, må du vite at en roman vil ta oss flere måneder i hele prosessen: planlegging, sammendrag, skriving, omskriving, forskjellige revisjoner ..., og hva den beste måten å unngå å bli igjen i midten er å skrive hver dag.
Historien, på den andre siden, ber deg om større presisjon og at du ikke forsvinner i fortellingen. Du må fange leseren på første linje og holde ham fanget til siste side. For å oppnå dette er det veldig viktig at du vet hva du vil fortelle, i hvilken tone du skal gjøre det og hva slags følelser du har tenkt å vekke hos leseren. Hvis du ikke er sikker på hvor du skal hente pennen, er det vanskelig for det endelige resultatet å oppfylle dine egne forventninger. Så selv om jeg noen ganger kan skrive et utkast til en historie om noen få timer, er det jeg gjør når jeg ikke har den trangen til å kaste opp en historie som brenner fantasien min, å utarbeide en kort og enkel oversikt over hva historien er kommer til å fortelle. Og hva er slutten jeg har i tankene

TIL: Hvilke av verkene dine er du mest stolt av? og fordi?

wittener: Min første roman, Hemmeligheten til de glemte gudeneDet var en avgjørende før og etter i mine ambisjoner som forfatter, i tillegg til at jeg fikk møte forskjellige forfattere som jeg nå deler vennskap med. Det gjør det veldig viktig for meg.
Pero Monozuki. Revejenta Det er romanen jeg er mest stolt av akkurat nå, for hva den representerer når det gjelder kvalitativ fremgang i alle aspekter.

AL: Kan du fortelle oss om din både litterære og ekstralitterære påvirkninger?

wittener: Er du sikker på at det er plass her for meg å snakke om alle?
I litterære termer var forfatterne som gjorde meg til en leser, og de første jeg ønsket å etterligne når jeg skrev mine egne historier Verne, Salgari, Og Asimov. De ville bli sammen i ungdomsårene konge, Margaret Weiss y Lovecraft. Senere, som voksen, ble de fulgt av andre forfattere som jeg har beundret og som jeg har ønsket å lære: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, spesielt.
Mitt lange forhold til tegneserien etterlot meg muligheten til å visualisere en scene i vignetter, og en veldig sterk fiksering av feilmonterte helter og antihelter etter mange år med å lese X-Men. Selv om jeg i tillegg til superhelttegneserier over tid også har blitt fascinert av verk som eventyrene til Valerian, V av Vendetta, Topp ti, Hellboy, Fabler eller, veldig nylig, monster.
Når det gjelder mine ekstraliterære referanser, finner jeg dem alltid i film og TV, i audiovisuell produksjon. Jeg tror listen ville være uendelig ... og den mest varierte! Matrix, Fringe, Spøkelse i skallet, Million dollar Baby, Uten tilgivelse, Prinsessen Mononoke, Aliens, Sherlock, Doctor Who, for å nevne noen. Noen ganger er det på grunn av temaet, andre ganger på grunn av dets visuelle utvikling, andre på grunn av karakterene ... Alle, bevisst eller ubevisst, har påvirket det jeg skriver.

AL: Du ser ut til å like Japansk animasjonHvilke serier eller filmer har markert deg? Anbefaler du noen? Hva synes du om dette mediet som et middel til å fortelle historier?

wittener: Jeg bruker mindre anime enn det kan virke, og akkurat nå er jeg langt fra tiden da jeg fulgte serier på daglig basis, men det er et medium jeg virkelig liker. Som barn hallusinerte jeg med Mazinger Z og Kommando-G. Så levde jeg bommen av Dragon Ball, Knights of the Zodiac og alle de romantiske seriene knyttet til baseball, volleyball og så videre. Det hele kom til et hode med Akira og senere, Spøkelse i skallet og spillefilmer av GhibliSom Prinsesse mononoke y Howl's Moving Castle, spesielt.
Når det gjelder anbefalinger, er jeg redd for at jeg ikke vil oppdage noe nytt for de fleste fans av sjangeren: Perfekt blått, Paprika, Planetene, Mine naboer Yamada, og nevnte prinsesse Mononoke, Ghost in the Shell, og Howl's Moving Castle.
Animasjon, og ikke bare anime, har stor fortellingskraft. Du har total frihet til å håndtere planer og tiden selv, som lar deg konvertere ord til bilder nesten bokstavelig. Ethvert univers du forestiller deg kan fanges i anime. Og selvfølgelig er det en mer enn gyldig måte å fortelle historier på. Med sine tekniske og visuelle språklige egenskaper, men like gode som de andre.

AL: Din vane med ikke skriv lineærtHvordan klarer du da å koble sammen de forskjellige scenene, og at leseren opplever historien som en solid, sømløs blokk?

wittener: Sannheten er, Etter min første roman har jeg forlatt ikke-lineær skriving til side som et fungerende system.. Med Monozuki brukte jeg den igjen, men bare for å legge til scener til den originale handlingen. I mitt tilfelle har jeg kommet til den overbevisning at det er en prosedyre som gir meg bedre resultater hvis jeg nærmer meg det i måten å skrive en trailer til boka: å utvikle de delene som jeg har klarere, slik at de senere hjelper meg å form elementene mer uklar når jeg begynner å skrive lineært.
Selvfølgelig å skrive en hel roman på denne måten tvinger meg først og fremst til å ha en veldefinert synopsis, hvis ikke definitivt og urørlig, og deretter gjennomgå veldig nøye at kontinuiteten til alle elementene i fortellingen ikke påvirkes. Noe som gjør prosessen med gjennomgang av manuskriptet enda viktigere etter endt behandling. Men det er prisen du skal betale mot å ha luksusen til å skrive i henhold til stemningen du har den dagen og kunne bestemme hva du skal gjøre. For eksempel, hvis jeg ikke ønsker å komme inn på en handlingsscene, men fordype meg i romantikkene til hovedpersonene eller beskrive deres verden, gjør jeg det.

RG Wittener

RG Wittener.

AL: Kan du gi noen råd til nye forfattere som ønsker å følge i dine fotspor?

wittener: Jeg kan ikke være for original, fordi det er et råd du vil lese i hvilken som helst manu

AL: skriv alt du kan, hvis det er daglig, bedre, og les alt. Øvelse er det som lar deg forbedre deg, og når du går gjennom det du har skrevet for måneder siden, vil du ende opp med å finne strålende tekster blant et flertall som du selv vil vite at du må ta opp for å nå et godt nivå.

AL: Hva er det? hva du liker mest, og hva minst, av skriveryrket.

wittener: Det jeg liker best med å skrive er snakk med leserne senere. Jeg har allerede deltatt i flere diskusjoner om bokklubber, og det er veldig berikende å se hvordan de har tolket denne eller den andre scenen, svare på spørsmål om hva som inspirerte deg til noe av historien, oppdage at det er referanser du ikke oppfattet mens du var skrive, eller vite hva det har fått dem til å føle seg generelt. Ikke alle kommentarer er selvfølgelig positive, men du kan også lære av dem.
Den andre siden av mynten er godta etter hvilken kritikk. Å skrive en roman krever mye tid og krefter, og det setter din hud og sjel, og det er ikke alltid lett å motta kommentarer fra mennesker som ikke har lest bevisst eller har visse grunnleggende fordommer. Det er nødvendig å temperere nerver og ta andres meninger i takt. I mitt tilfelle prøver jeg å gjennomgå hva de sier om hvert verk, se om kritikken stemmer overens med andres når de snakker om dette eller det punktet, og lurer på hva jeg kunne gjort med det. Hvis jeg tror at kritikken er grunnlagt og at det kan være en endring til det bedre, prøver jeg å bruke den.

AL: La litteratur til side, hvilke hobbier har du?

wittener: Kino er min viktigste hobby. Hvis jeg er i humør, kan jeg gå på kino opptil to eller tre ganger i løpet av en uke. Hvert år prøver jeg også å reservere dager i sommerferien for å delta på Zinemaldia i San Sebastián. Annet enn det, fremdeles Jeg leste tegneserier, Jeg leker bordspill når jeg har sjansen, og Jeg liker å samle opp fyllepenner.

AL: Hvordan er det RG Witteners dag til dag?

wittener: Min dag til dag er ganske kjedelig: Jeg reiser meg veldig tidlig, jeg går på jobb, jeg kommer hjem for å spise og jeg distribuerer ettermiddagen så godt jeg kan mellom å skrive, innhente TV-serier eller lese, og sosialisere.

AL: En avtale som du liker spesielt.

wittener: "En mann vet ikke hva han er i stand til før han prøver". "Charles Dickens."

AL: En ord som definerer deg.

wittener: Utholdende. Jeg har den tatovert på underarmen, i tilfelle jeg blir lat.

AL: Og til slutt, kan du fortelle oss noe om din neste prosjekt?

wittener: Det siste prosjektet mitt er ikke så hemmelig. For de som ikke følger meg på sosiale nettverk, vil det være nok å lese klaffen til monozuki og oppdag at det er en andre del. Sannheten er at det ikke var noe jeg hadde i tankene da jeg satte en stopper for romanen, men redaktøren min overtalte meg til å gi mer luft til Monozuki-universet i flere bøker. Den første romanen er selvsluttende, og det er ikke nødvendig å lese denne andre delen for å forstå den første, men alle de som nyter Monozukis verden, vil gjerne vite at eventyrene fortsetter og at handlingen blir veldig interessant.

AL: Tusen takk for intervjuet, Wittener. Det har vært en glede.

wittener: Muchas gracias a ti y a Actualidad Literatura por darme esta oportunidad, y confío en poder repetir algún día en el futuro.

Du kan følge med RG Wittener en Twitter, Instagram, eller les din Personlige blogg.


Bli den første til å kommentere

Legg igjen kommentaren

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *

*

*

  1. Ansvarlig for dataene: Miguel Ángel Gatón
  2. Formålet med dataene: Kontroller SPAM, kommentaradministrasjon.
  3. Legitimering: Ditt samtykke
  4. Kommunikasjon av dataene: Dataene vil ikke bli kommunisert til tredjeparter bortsett fra ved juridisk forpliktelse.
  5. Datalagring: Database vert for Occentus Networks (EU)
  6. Rettigheter: Når som helst kan du begrense, gjenopprette og slette informasjonen din.