Evils blomster.
Evils blomster (Les Fleurs du Mal, på fransk) er en antologi av forbannede dikt skrevet av Charles Baudelaire og utgitt i 1857. Dette regnes som et av de mest fantastiske verkene til forfatteren, og er et eksempel på fransk symbolikk og dekadens. Teksten er en refleksjon av en tid da det var viktig for forfatteren å skandalisere det andre imperiets borgerskap.
Gjennom en mesterlig bruk av ord tjente verket Baudelaire som en flukt fra den såkalte "milten" (en følelse av kvalet kjedsomhet som dikteren føler når han blir avvist av et hyklerisk og dekadent samfunn). Ifølge forfatteren er den beste måten å unngå denne angren på gjennom kunst, poesi, overdrivelse og kjærlighet, som ikke er langt fra lidelse. For dette og mange andre av hans verk Baudelaire regnes som en av verdens store diktere.
Om konteksten
For å skrive dette verket, ble Charles Baudelaire inspirert av de skitne og mørke nabolagene fra det XNUMX. århundre Paris kunstscene., hvor han vekslet mellom prostituerte og hasj, opium og laudanum ... alt dette for å unnslippe en virkelighet som virket smertefull for ham. I tillegg til dette førte den moderne menneskeheten og dens lettsindighet ham til å søke essensen av ondskap, sykdom, død og det groteske.
Som motstykke, Baudelaire Han prøvde å finne lyset i mørket som fortærte ham i den tiden. Imidlertid ble forfatteren til slutt bytte for denne jevne kjedsomheten, som igjen førte ham tilbake på veien til et rotete og skandaløst liv som ikke gikk ubemerket hen i byens overklassestemning.
Evils blomster
Senket ned i sin konstante tilstand av besettelse og sin unike visjon om ondskap, skrev Baudelaire det som i dag regnes som det beste av hans verk. Evils blomster søker å understreke menneskets synder og understreke hans uvitenhet. Selve verket er et utvalg av kunstens belysning som en refleksjon av menneskets dypeste følelser.
Det var nettopp på grunn av sin karakter, både grotesk og sublim, at denne antologien forårsaket stor kontrovers og forårsaket dikteren mange juridiske problemer. Forfatteren ble tiltalt for innholdet i dette bindet, og tvunget til å utelukke seks av diktene sine som ansett for å være umoralske for tiden. På toppen av det måtte Baudelaire betale en bot på tre hundre franc. Dette forhindret selvfølgelig ikke en gjenutstedelse til den i 1861, inkludert noen upubliserte tekster.
Verket anses å ha en klassisk stil, og innholdet regnes som romantisk. Denne antologien ble designet som en kjede av dikt som fletter seg sammen og er i slekt med hverandre, som en historie der hovedpersonen - poeten - gradvis faller vekk fra en elendig virkelighet og fordyper seg i livets overdrivelser. Narkotika og erotisk nytelse. Å være i denne tilstanden beskriver dikteren kvinnen som et ondskapsfullt vesen som unngår oppstigningen mot opplysning.
Charles Baudelaire sitat.
struktur
Dette arbeidet har gjennomgått flere endringer i strukturen over tid. Dette skyldtes, som nevnt, det faktum at det etter oppfatningen av teksten ble ansett som en umoralsk uhyrlighet som forstyrret tidens orden, fred og gode skikker.
Originalboka består av syv deler:
Første
I første del av stykket introduserer Baudelaire publikum sin visjon gjennom sitt minneverdige dikt "Til leseren." Her avslører forfatteren (delvis) hva som kommer senere; det er en tilnærming som gjør lesingen mer intim.
Sekund
Etter det går han til "Spleen and Ideal", der forfatteren foreslår sine foretrukne former for å unngå den virkeligheten han må leve i; en virkelighet full av kjedsomhet og uvitenhet ("milten"). Disse formene er selvfølgelig kunst og skjønnhet. I "Ideal" uttrykker han bestemt en gradvis flukt fra denne virkeligheten som han anser som alvorlig.
Tredje og fjerde
I tredje og fjerde del ("The Evils blomster" og "Parisian Paintings") prøver forfatteren å finne skjønnhet i Paris, den han mistet. Imidlertid er dette søket ikke uten grusomheter, groteske scenarier og ondskapen som Baudelaire legemliggjør så mye i poesien sin.
Femte og sjette
Når forfatteren ikke finner sin så drømte høyde eller rettferdiggjørelsen av byen hans, faller den tilbake i laster. Det er her de kommer inn den femte og sjette delen, "Opprør" og "Vinen", og fra dem er det ingen retur til et renere liv, det er ikke lenger mulig, ikke for Baudelaire, ikke for diktene hans.
Avsluttende del
I disse nesten siste stadiene kan du se et perfekt Dantean-maleri malt av dikteren, som gir vei til den syvende og siste delen, som er ingen ringere enn "Døden". Det er her, som navnet antyder, at alle forfallene fullbyrdes i tilintetgjørelsen av eksistensen. Det kunne ikke være noe annet.
Baudelaire, med sin store kapasitet for brevgeni, klarte på mesterlig vis å introdusere leseren for Paris-deskriptoren for ham. Det er viktig å merke seg igjen at alt dette innholdet ikke kom til syne først på grunn av sensur.
1949 utgave
I senere utgaver av Evils blomster se inkluderer noen av de vakreste kjærlighetsdiktene av Charles Baudelaire, og skaper en ny struktur for arbeidet, som kan leses som følger:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "Flowers of Evil" ("Fleurs du Mal").
- "Parisian Paintings" ("Tableaux Parisiens").
- "Opprør" ("Révolte").
- "Vinen" ("Le Vín").
- "Døden" ("Le Mort").
På grunn av den moralske konflikten som denne antologien forårsaket, og det faktum at han måtte utelukke seks av diktene sine, Først i 1949 var publikum i stand til å glede seg over dekadensen og erotikken implisitt i Evils blomster som designet av forfatteren. Noe interessant er det rettelser av dette arbeidet blir fortsatt publisert i dag.
Om forfatteren
Charles Baudelaire ble født i Paris; biografier om forfatteren avklarer ikke om fødselsåret hans var 1821, eller ti år senere. Baudelaire var en dikter, kunstkritiker, essayist og oversetter. I denne siste jobben jobbet han med å oversette diktene og historiene om det han anså for å være en av de mest avantgarde mennene i sin tid: Edgar Allan Poe.
Charles Baudelaire.
Han regnes som en av de viktigste dikterne for fransk symbolikk, og far til dekadens.. Baudelaire ble alvorlig kritisert for sitt arbeid, og ble inkludert i kategorien "forbannet dikter", dette for hans bohemske livsstil og hans ekstravagante visjon om ondskap, kjærlighet og død. Han fikk også kallenavnet "The Dante of the modern era" takket være den samme visjonen.