15. juli 1885 gikk moren til galisisk poesi, Rosalía de Castro, bort., en ensom, sterk og foraktet kvinne i en tid da det kvinnelige kjønnet og de galisiske landene ble foraktet av de sosiokulturelle kretsene i Spania.
Anerkjent år etter hennes død, er forfatteren av Galician Songs i dag et ikon for Galicia, en av de viktigste forfatterne på 1800-tallet og et eksempel på mot i urettferdige tider, som vi husker i dag i Actualidad Literatura.
Saudade og galisisk jubel
Selv historikere og kritikere insisterte på å skjule identiteten til Rosalía de Castros far, etter hvert som tiden gikk, ble det kjent at den mest berømte galisiske dikteren i historien, født 24. februar 1837 i Santiago de Compostela, var datter av presten José Martínez Viojo og en mor med få økonomiske ressurser ved navn María Teresa de la Cruz Castro y Abadía, og derfor ville de Castro bli oppdratt av sin tante og derfor hvem ville gjøre henne oppmerksom på det landlige hjertet av Galicia som ville inspirere hennes litterære univers.
I de årene, Galisisk litteratur og poesi hadde blitt miskreditt av spansk, et språk pålagt og konsentrert i den kulturelle scenen i det sentrale Spania som fortsatte å merke en del av konturene av landet som fattige, bonde og ukultiverte områder. En tanke som slo ned arven fra galisisk-portugisisk tekst som ropte etter en ny tilnærming for å gjenopplive den og gi den tilbake til folket.
I barndommen bodde hun sammen med sin tante i Padrón y Castro de Ortoño, i La Coruña, begynte Rosalía de Castro å være klar over hvor hardt livet var i den galisiske bonden, dets melankoli og følelsen av nostalgi for noe umulig å nå , som er kjent i galisisk-portugisisk prosa som "saudade", en følelse som helt ville definere arbeidet og livet til en kvinne som mange anså som ensomme, uavhengige og melankolske.
Imidlertid underholdt tegning og musikk Rosalias liv til hun flyttet til Madrid, hvor giftet seg med Manuel Murguía, maksimal eksponent for den galisiske Rexurdimento og skaperen av Royal Galician Academy, som etter å ha lest poesibrosjyren La flor, ba kona om å utgi Cantares Gallegos.
Utgitt i 1863 i Vigo, var diktsamlingen inspirert av gamle sanger fra Galicia som forfatteren justerte om for å definere dikt som handlet om temaer som kjærlighet, manerer i det galisiske landet og til og med den sosio-politiske situasjonen på den tiden, spesielt hva gjelder en innvandring ledet av galisiere som dro til Latin-Amerika.
Arbeidet ble verdsatt og "tilpasset" av galiserne selv, som gjorde en del av diktene sine til et symbol på en hittil glemt kultur.
Galisiske sanger ville bli fulgt av andre verk som Follas novas (1880) eller På bredden av elven Sar (1884), av en mer modernistisk karakter og der forfatterens psykiske og fysiske tilstand ville bli hovedkravet i prosaen hennes. Et verk som betegnet den konstante melankolien til en misforstått kvinne, langt fra kjærlighetens strenghet til tross for at hun var kone og mor, men fremfor alt fremmet av sykdommen som ville avslutte livet hennes i 1885 på grunn av livmorkreft.
År gikk, og poesien som hadde trengt igjennom det galisiske samfunnet, ble duer som fløy over andre steder, som opptok hjertene til kritikere og forfattere (spesielt mange av generasjonen 98), som anerkjente Rosalía de Castro som alma mater til galisiske brev. .
Som jeg husker, ikke noe bedre enn å dele dette verset fra Lieders, som oppsummerer en del av forfatterens univers:
Aldri har håp om ære dominert min sjel, og jeg har heller aldri drømt om laurbær som presser ned på pannen min. Bare sanger av uavhengighet og frihet har babblet leppene mine, selv om jeg allerede fra vuggen hadde følt støyen fra kjedene som burde fengslet meg for alltid, fordi kvinnearven er slaveriet.
Har du noen gang lest Rosalía de Castro?