Litterær modernisme: hva den er og dens egenskaper

På spansk refererer begrepet modernismo til en kulturell og litterær bevegelse født mellom årene 1880 og 1917. Denne strømmen hadde en stor boom i kastiliansk litteratur, spesielt i Latin-Amerika. Dens største representant var den nicaraguanske poeten, journalisten og diplomaten Rubén Darío, med sin poetiske antologi Azul (1888). Dette verket representerer bruddet på estetikken i datidens bokstaver.

Den litterære modernismen var preget av en foredling, utsmykning og aristokratisering av ordene, og dermed produsere en fornyelse i styringen av metrikk og språk. I denne bevegelsen er det mulig å identifisere innflytelsen fra tre store europeiske strømninger: Parnassianisme (søk etter objektivitet); romantikk (vurdering av hva som er annerledes); og symbolikk (mysterier å tyde).

Kjennetegn ved litterær modernisme

Et av de dypeste trekkene ved litterær modernisme har med den mer kultiverte språkbruken å gjøre. Et av hans store mål var "kunst for kunstens skyld". Dette konseptet refererer til å skape bare for å gjøre det, gjennom stilistiske og poetiske måter. Referentene til denne bevegelsen valgte poesi som et foretrukket uttrykksmiddel, siden det tillot dem å trykke symboler fulle av skjønnhet.

Jakten på estetikk

For modernistene var det viktig at bildene var vakre. Den formelle perfeksjonen i komposisjonene var en del av ornamentet til hvert verk. Det kultiverte og velstelte språket, og behovet for å skape uten rasjonelt eller logisk motiv, men snarere kunstnerisk, formet estetikken i diktene og andre tekster i bevegelsen.

ryddighet i språket

Modernismen søkte skjønnhet gjennom litterære ressurser kulturelt plassert. Oppmerksomheten på detaljer skapte bilder som var relatert til farger, harmonier, sanser og kunst. Litterær modernisme kjennetegnes ved å gjøre tilbakevendende bruk av allitterasjon, markerte rytmer og symbolismens synestesi. Likeledes er det en strømning som går utover litteraturen.

avvisning av realisme

Mye av forfatterskapet om litterær modernisme foregår på nye, eksotiske eller fiktive steder. Modernister flyktet stadig fra datidens industrialiserte virkelighet, hvor det ikke var plass til kunst og skjønnhet. Det er ikke uvanlig at man i diktene kan sette pris på den fulle søken etter tilfredsstillelse gjennom det estetiske.

Overfloden av verdifullhet

Den modernistiske strømmen hadde en klar tendens til å skape symbolikk, bilder og dyrebare miljøer. Klassisk skjønnhet er til stede med det eneste formål å tilfredsstille et behov for skjønnhet. Poetene var tilbøyelige til å bruke et språk fullt av vakre retoriske ressurser som gjorde verkene deres mer forseggjorte.

Sammenheng mellom melankoli og vitalitet

Modernistiske kunstnere hadde en tendens til å søke tilflukt i verdener som skilte seg fra deres egen fordi de ikke likte atmosfæren i deres periode. Dette er en av grunnene til at et melankolsk trekk kan sees i tekstene til denne bevegelsen. Det var en viss pessimisme og dekadanse mellom XNUMX- og XNUMX-tallet, noe som bekreftet dikternes mørke holdning.

Overvekt av musikalitet

De modernistiske diktene og tekstene hadde en svært markert musikalitet. Denne bevegelsen hyller de store klassiske stolene. Middelaldervers som dodecasylable, Alexandrian og eneasyllable brukes.. På samme måte inneholder den nye varianter av sonetten.

Mytologiens innflytelse

Mye av den modernistiske litteraturen er påvirket av gresk-latinske myter. I denne forstand, Det er naturlig at diktene fokuserer temaene sine gjennom guder og vakre begreper knyttet til guddommelighet. På samme måte er det snakk om karakterer som er typiske for antikkens Hellas og sensualiteten knyttet til dem, noe som ga dem en mye mer kultivert og intellektuell luft til verkene.

søke etter frihet

Modernismen er i likhet med romantikken preget av å bryte sin tids klassiske litteraturregler. Modernistene søkte å gjøre opprør mot strukturer og tradisjoner for å finne nye og vakre kunstneriske former..

I diktene til denne nåværende eksperimentelle og friske teknikker florerer. De innoverte også i leksikon, med bruk av gallisisme, hellenisme og kultisme. Disse midlene prøvde å finne ordenes sjeldenhet mer enn presisjonen til det samme.

summen av stavelser

Poeten Rubén Darío, den største representanten for modernismen i Latin-Amerika og poesien på XNUMX-tallet, tilpasset den castilianske metrikken til den latinske. Forfatteren fornyet rytmer som virket glemt i versene, inkludert ni, tolv og fjorten stavelser mer i tekstene sine.

Historisk kontekst for litterær modernisme

XNUMX-tallet var fast bestemt på å implementere et industrialisert og materialistisk samfunn dedikert til arbeid. Den industrielle revolusjonen introduserte en samfunnsmodell der folk var mer opptatt av produksjon enn av tanker. I denne sammenhengen, litterær modernisme oppstår for å beskytte kreativitet, skjønnhet og kunst.

Det er svært komplekst å identifisere hvor akkurat denne strømmen oppstår. Imidlertid nyter Latin-Amerika store modernistiske forfattere. Faktisk, Rubén Darío, født i Metapa, Nicaragua, regnes for å være faren til denne bevegelsen. Verkene til denne forfatteren, kjent som "prinsen av castilianske bokstaver", er utstyrt med parnassianisme og symbolikk inspirert av verkene til Théophile Gautier og Paul Verlaine.

I tillegg til Dario, Andre store referanseforfattere som publiserte i første halvdel av 1880 var: cubanske José Martí, dominikaneren Max Henríquez Ureña, den cubanske poeten Julián del Casal, meksikaneren Manuel Gutiérrez Nájera, peruaneren Manuel González Prada og colombianeren José Asunción Silva. Disse kunstnerne ble kalt "modernister" som et nedsettende begrep. Imidlertid adopterte de senere stolt det navnet.

Mest bemerkelsesverdige verk av Rubén Darío (1867-1916)

• Azul (1888);
• Blyant prosa og andre dikt (1896);
• Livets sanger og håp (1905);
• Jeg synger til Argentina og andre dikt (1914);
• De sjeldne (1896).

Andre verk av litterær modernisme

• gullalderen (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amforer, trykking av enken fra Montero (1914): Max Henriquez Urena;
• Den diplomatiske kombinasjonen (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Det meksikanske Parnassus (1886): Salvador Diaz Miron;
• kunst sensasjoner (1893): Enrique Gomez Carrillo.