10 myter om forfattere som er sanne (og falske)

Da jeg var liten og jeg fortalte et familiemedlem at når jeg vokste opp, ville jeg være forfatter, svaret, mens jeg lo, var "De får bare betalt når de dør, som malere. Og så vokser kunstnere litt etter litt under fordom at skriving er greit, men hvis du er lege, advokat eller bankmann mye bedre, noe som i store trekk kan være mer praktisk, men ikke det eneste alternativet. Dette er et av de mange emnene for forfatteren i det XXI århundre som sikkert mer enn en av dere vil ha identifisert seg på et tidspunkt. Med dette og andre 10 myter om forfattere som er sanne. . . og falsk.

Ekte myter

Forfatterens aktivitet er ensom

Hvis du er en person som vanligvis ikke kommuniserer med andre forfattere, er det muligens ingen som forstår deg utover det typiske spørsmålet om "Skal du publisere noe nytt?"; Og nå, hovedsakelig fordi verden fortsetter å vurdere å skrive mer som en hobby enn som en viktig oppgave hvis du ikke har publisert noe ennå. Samtidig ser det ut til å være en viss mistanke fra forfatterens side når det gjelder å dele ideene hans, om å la noen eller noe annet komme mellom ham og den parallelle verdenen under konstruksjon der bare han bor. Gabo sa det allerede: «Jeg tror virkelig at man i litterært arbeid alltid er alene, som en bortkastet midt i havet. Ja, det er den ensomste jobben i verden. Ingen kan hjelpe deg med å skrive det du skriver. '

Lesing hjelper alltid

Forfatteren kan ha evnen til å skape, men han vil alltid trenge å lese andre forfattere for å pleie stilen hans, eksperimentere og til slutt for å kunne fange den flotte ideen på best mulig måte. Lesing gjør deg ikke til en bedre forfatter, men det hjelper.

Skriving er et spørsmål om praksis

Ideer kan være like friske i tjueårene som de er i femtiårene, men praksis er den faktoren som vil avgjøre hvordan vi lærer å utvikle dem og realisere deres fulle potensiale; et nivå som oppnås ved å øve, lese om, korrigere og ta risiko.

Falske myter

Å leve av å skrive er umulig

For tjue år siden var det ingen blogger, og heller ikke hadde selvpubliserende plattformer og mange andre fasiliteter for å uttrykke dine ideer til verden. På den annen side er ting i dag annerledes, spesielt fordi alle kan gjøre seg takket være en litteraturblogg, en egenpublisert bok eller ja, gjennom et verk utgitt av et forlag. For selv om publisering av etiketter har en tendens til å være for skarpe filtre, vil de alltid se etter nye ideer, organisere konkurranser, og til slutt vil de være i stand til å la deg leve av å skrive hvis boka overbeviser dem (og den selger selvfølgelig). Kanskje det ikke er så mange forfattere som bare lever av det som vi ønsker, men umulig, det som er sagt umulig, er det ikke.

Bare profesjonelle forfattere er dyktige

Årsaken til at en bok selger mye er en faktor der det noen ganger er mye markedsføring involvert. På Amazon kan vi for eksempel se store bestselgere med 50 negative og 20 positive meninger som fortsatt blir lest fordi de gir opphav til debatt eller de ankom til rett tid drevet av en redaksjonell eller X-litterær trend. Imidlertid er denne faktoren ofte langt borte fra selve verkets kvalitet, med mange "nybegynnere" forfattere som kan skrive historier like kompetente som de av disse mer erfarne forfatterne.

Selvpublisering er et enklere alternativ

Når du først oppdager selvpubliserende plattformer som Amazons KDP eller Bubok  Øynene dine åpnes enda mer: å kunne publisere min egen roman på egen hånd. . . og få det til å lykkes!? I teorien er ideen flott, men i praksis har egenpublisering en liten detalj som en forfatter ikke ville hatt hvis han publiserte sitt arbeid med en forlegger: du må ta vare på omslaget, rettelsen, konverteringene til epub, mobi og andre formater som vi ikke kjente eller som eksisterte, for å publisere det, for å spre det, for å samhandle med leserne, for å banke på dørene til litterære blogger og en lang liste med faktorer som du bør ta i betraktning før du starter i et basseng som derimot også kan gi deg mange gleder.

Vi er alle berusede

Jeg innrømmer at et glass vin har snek seg inn på pulten i løpet av en skrivekveld, men ikke av den grunn sover vi alle i senger omgitt av tomme Rioja-flasker, og vi røyker heller ikke et opiumrør for å invitere til inspirasjon. Myten om den bohemske forfatteren kan noen ganger gjenspeiles i hans tenkning, men ikke alltid i hans måte å opptre på eller i det universet som filmer som Moulin Rouge solgte oss. Mange forfattere tar seg også av seg, går på skøyter med barna på søndager og utfører andre jobber parallelt med aktiviteten deres, og fører et helt ordnet og rent liv.

Alle kan skrive

Hvis vi setter oss slik, ja, alle kan skrive, men når det gjelder å lage en historie eller en roman, er ting ikke så enkle. Selvfølgelig starter mange mennesker som aldri har vurdert å skrive med en roman som deres familie, venner og kjæreste kan like, men hvis kvalitet åpenbart ikke er som forventet. Skriv en god bok Det trekker på mange faktorer og det er ikke så enkelt å sette dem sammen.

Forfatteren og musene hans

Den mest boheme myten til enhver forfatter ligger i nærvær av musene deres, av kvinnene (eller mennene). Hvem gjør ikke annet enn å sveve rundt oss for å gi oss et pust av kreativitet. Imidlertid er virkeligheten en helt annen: ingen mus venter på oss når vi kommer hjem eller hvisker i øret vårt hva vi skal gjøre. Snarere er det steder, situasjoner og mennesker i hverdagen som kan inspirere oss.

Og den evige tvil

Er forfatteren født eller skapt?

Det er hundrevis av meninger rundt hva som er et av de store spørsmålene i litterære miljøer. Etter min mening er skribenten født, selv om han ikke trenger å være klar over det første øyeblikket av sin kapasitet. Noen er født med en gave som de utnytter i tidlig alder, mens andre trenger å utforske kultur, lese bøker eller våge å sette av tid til å teste "hvordan denne historien spiller ut" for å innse at lidenskapen hadde vært sovende i lang tid . Men som jeg sier, alle har en mening om dette, og du kan aldri ta noe for gitt når det gjelder yrkesmessige forhold.

Debatterer vi?