De roos van de winden. Poëtische bloemlezing, door Juan Ramón Torregrosa

De roos van de winden. Poëtische bloemlezing, is een compilatieboek met gedichten gemaakt door verschillende schrijvers door de geschiedenis heen. Het werd in 2002 voor het eerst als didactische gids gepubliceerd door Editorial Vicens Vives, met Juan Ramón Torregrosa als redacteur. De illustraties komen overeen met Jesús Gabán.

Volgens het literaire portaal Maan Miguel (2019), "het boek wil dat je een denkbeeldige reis onderneemt waarbij je andere culturen, vreemde landen en onvoorstelbare landschappen ontmoet”. Zo'n emotionele en fantastische reis kan alleen worden opgeroepen door de pen van de meest briljante dichters ter wereld.

Over de redacteur, Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa werd geboren in 1955 in Guardamar del Segura (Alicante), Spanje. Hij studeerde af met een graad in Spaanse filologie aan de Autonome Universiteit van Barcelona. Sinds 1979 werkt hij als leraar op een middelbare school; Momenteel werkt hij bij het IES Doctor Balmis in Alicante. Daarnaast werkte hij tussen 1999 en 2005 als mededirecteur van de Poetry Classroom aan de Universiteit van Alicante.

Hij regisseerde ook kritische edities van Benjamín Jarnés (Uw vuurlinie), Becquer (Legendes en rijmpjes) en Alejandro Casona (Onze Natacha). Zijn eerste bekende werken dateren uit 1975, de meeste waren gedichtenbundels en bloemlezingen. Hij heeft ook een jeugdbewerking gemaakt van de Dickens-roman, Geschiedenis van twee steden.

Enkele uitstekende publicaties van Juan Ramón Torregrosa

• De driehoekige vijver (1975). Poëzie boek.
• Siësta zon (1996). Poëzie boek.
• De vier seizoenen. Uitnodiging voor poëzie (1999). Kinder poëzie bloemlezing.
• Heldere stroom, serene fontein (2000). Kinder poëzie bloemlezing.
• Tegenwoordig zijn het blauwe bloemen. Mondelinge traditie in dichters van 27 (2007). Kinder poëzie bloemlezing.
• Morgen zal het schat zijn (2007). Bloemlezing van jeugdpoëzie.
• eenzaamheid (2008). Poëzie boek.
• Concert van tegenstellingen (2017). Poëzie boek.

Analyse De roos van de winden. Poëtische bloemlezing

De laatste edities van de bloemlezing bevatten verklarende of verhelderende aantekeningen plus een bijlage met opdrachten voor de analyse van de gedichten. Omdat het een analogie is, variëren het type schrijven, de terminologie en de vertelstijl afhankelijk van de auteur waaraan gewerkt is. Bovendien vormen de illustraties van Jesús Gabán de perfecte aanvulling om de essentie van de bestudeerde letters waar te nemen.

De grote verdienste van de Torregrosa-bloemlezing

Juan Ramón Torregrosa maakte een zeer nauwgezette selectie van de schrijvers en gedichten in zijn bloemlezing op basis van de behandelde onderwerpen. Is er een betere manier om zelfontdekking bij jonge mensen aan te moedigen dan met genieën als Neruda of Gómez de la Serna? Zelfs anonieme geschriften kunnen even aantrekkelijk of aantrekkelijker zijn als die van de meest erkende dichters.

Evenzo De roos van de winden slaagt erin om aanzienlijke belangstelling te wekken bij losse lezers. Ondanks dat het op een kind gericht is, is het lezen van dit boek erg leuk voor publiek van alle leeftijden. Hoewel het een boek is met een duidelijk pedagogisch doel, kan de structuur ervan fascinerend worden voor lezers die gepassioneerd zijn door poëzie.

structuur

Juan Ramón Torregrosa presenteert de gedichten gegroepeerd in zeven thema's. Auteurs zoals Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramon Jimenez of Federico García Lorca, worden in meer dan één thema beschreven. In elk gedicht wijst de redacteur op activiteiten om de motieven en gevoelens van de schrijver te verhelderen. Op dezelfde manier vergemakkelijken deze opdrachten het begrip van de gebruikte literaire apparaten.

Opstijgen

Torregrosa groepeert de eersten uit elkaar van de eerste twee gedichten over de relatie tussen vader en zoon (a). Het eerste geanalyseerde gedicht is "Rueda que irás muy mucho", door Miguel Hernández. De motiverende kern van dit schrijven is de toewijding die een vader voelt voor zijn zoon. De redacteur vraagt ​​zijn lezers naar de manieren waarop de hoofdrolspeler zijn zoon belt, het soort woorden dat wordt gebruikt en de geprojecteerde wensen.

Het tweede gedicht is "Margarita Debayle", door Rubén Darío. Deze keer, Torregrosa benadrukt de liefde voor goedheid en schoonheid die in de dichter wordt gewekt door het meisje dat in het verhaal wordt beschreven. De gestelde vragen zijn bedoeld om de interpretatie van retorische figuren, dromen en overdrijvingen te vergemakkelijken. Op dezelfde manier wordt de religieuze en spirituele component uitgelegd als een cruciaal element voor de afsluiting van het gedicht.

Reizende verlangens, dromen van vrijheid

In deze groep gedichten brengt Torregrosa de verschillende perspectieven naar voren van de dichters die hebben geschreven over reizen en ontsnappingen. Het zijn duidelijk gedichten waarvan de kern op zichzelf verder gaat dan de overdracht van de ene plaats naar de andere van een persoon. In werkelijkheid gaat het in op beperkingen, gevangenissen, vrijheid, angst, moed, reizen voorbij een onbekende horizon ... Alles zit in de geest van de schrijver en de lezer.

«Kaarten», door Concha Méndez

Torregrosa vraagt ​​lezers naar de sensatie die de hoofdpersoon overbrengt als ze naar de kaarten kijkt. Dienovereenkomstig begrijpt de redacteur dat de context bevorderlijk is voor bemoeienis met typische attitudes van adolescenten. Onder hen het verlangen om situaties (of zichzelf) te ontwijken of eraan te ontsnappen. Om deze reden kan een kaart tegelijkertijd een uitdaging betekenen die wordt geconfronteerd met moed of de angst om onbekende plaatsen onder ogen te zien.

"Ride on the sea", door Rafael Alberti

Het is duidelijk dat de tekst van Raphael Alberto ze weerspiegelen hun liefde voor de zee. Daarom wekken de uitgestrekte horizonten en hun ontembare kracht gevoelens van vrijheid, macht, gevaar of aanmoediging op. Alle tegenstrijdigheden zijn geldig in hun domeinen. Mooi, onverbiddelijk, rustgevend en stormachtig; de zee van Alberti wordt door Torregrosa meegebracht als een oefening om de verbeelding letterlijk de vrije loop te laten.

«De telegraafstokken», door Celia Viñas en Patodoor Blas de Otero

De uitdrukking van beide dichters is duidelijk over een trein en de telegraaflijn. Torregrosa gebruikt beide geschriften om uit te leggen hoe het plezier van reizen kan voortkomen uit verschillende omstandigheden in elke persoon. In dit opzicht benadrukt de redacteur het recht op vrijheid van mensen en het ideaal om grenzen op te heffen. Concepten uitgedrukt in een meer expliciete stijl door Blas de Otero.

«Adolescencia», door Juan Ramón Jiménez en Piratenlieddoor José de Espronceda

Waarschijnlijk is het gedicht van Jiménez de tekst van De roos van de winden waarmee jonge lezers zich meer geïdentificeerd voelen. Waarom wil de puber zijn stad verlaten? Hoeveel weegt liefde mee in de genomen beslissingen? Deze laatste vraag is ook het centrale thema van José de Espronceda in zijn gedicht van een exquise zeer muzikale romantische uitdrukking.

Andere landen, andere mensen

Eigenschappen en kwaliteiten

"Black Sensuality", door Jorge Artel, beschrijft de buitengewone schoonheid van een vrouw met een genotypische overerving van Afro-afstammelingen. Torregrosa benadrukt de manier waarop Artel de sublieme trekken van zijn muze benadrukt met een ivoren glimlach en ebbenhouten huid. Evenzo wordt het gedicht «Saga» van Aramís Quintero geanalyseerd door Torregrosa om het precieze gebruik van bijvoeglijke naamwoorden te benadrukken bij het oproepen van zintuiglijke waarnemingen.

Bijvoeglijke naamwoorden voor de natuur en de betonnen jungle

Over dit onderwerp vervolgt de redacteur zijn studie van de zelfstandige naamwoorden die worden gebruikt om de natuur te beschrijven in "Magred", door Francisco Brines. Torregrosa gaat daarentegen verder in het volgende gedicht -De Aurora, door Federico García Lorca - om zich te verdiepen in surrealistische verhalen over een ontmenselijkte metropool (New York). Die irrationele beelden worden gedetailleerd om de teksten te verkennen die nachtmerries, geweld, angst en dood weerspiegelen.

In het koninkrijk van liefde

Epithets en seizoenen

Juan Ramón Jiménez verschijnt opnieuw in de poëtische bloemlezing met zijn Lentemorgen. Bij deze gelegenheid vraagt ​​Torregrosa het publiek naar de redenen van de dichter om de bloemen van een ochtend in april te kiezen als een manier om zijn vreugde te uiten. Evenzo bekijkt de redacteur in "Rimas" van Gustavo Adolfo Bécquer de metrische maten van een lyrisch verhaal dat verwijst naar de verschillende stadia van liefde: illusie, verlangen en mislukking.

Evenzo vraagt ​​Torregrosa de lezers om hun eigen sensuele scène te schrijven, vergelijkbaar met die vastgelegd door Ángela Figuera in haar gedicht "Autumn". Evenzo worden met "Frutos del amor" van Antonio Carvajal de assonantieverslagen rond gepassioneerde metaforen op basis van de natuur geanalyseerd.

Liefde in traditionele poëzie

En Soleares, Seguidillas en andere coupletten door Manuel Machado focus op traditionele metrische structuren. Naar het oordeel van de redacteur is Machado's werk de perfecte gelegenheid om een ​​assonantierijm met oneven of even verzen te begrijpen. Of het nu in verzen, Seguidillas of soleas is.

Bovendien presenteert Torregrosa activiteiten om de metaforen in het gedicht «Rima» van Bécquer te identificeren en het type traditionele metriek in twee anonieme gedichten. In de eerste, "Liefde is sterker dan de dood" (anoniem), heeft de auteur gemengde gevoelens van berusting en hoop. De tweede is "El romance de la condesita", met zijn 134 octosyllabische regels van acuut assonantierijm in paren.

De taal van emoties

Door te verwijzen naar "The Queen" van Pablo Neruda, plaatst Torregrosa de subjectieve ervaring van de minnaar in perspectief. Vraag de lezers dus of ze hebben gekeken met die sluier die het uiterlijk en de gebaren van de geliefde subliem maakt. Tegelijkertijd legt de redacteur door middel van "The breakfast" (door Luis Alberto Cuenca) uit dat gewone taal volkomen geldig is in poëzie. Een ingewikkeld en / of uitgebreid lexicon is niet essentieel.

Laten we hand in hand lopen

Spiritualiteit en universele waarden

In "The Wheel of Peace" van Juan Rejano benadrukt Torregrosa het belang van retorische figuren met een klankkleurig karakter. Dat wil zeggen, de ritmische elementen die worden bereikt door een parallelle en repetitieve structuur terwijl ze reflecteren op kindertijd, games, oorlog en vrede. Op dezelfde manier richt de redacteur zich op Neruda's "Ode aan verdriet" om te wijzen op de relatie die de dichter tot stand heeft gebracht tussen "vuile" dieren en hun aandoening.

Ondanks het sombere gevoel legde Neruda enkele hoopvolle passages vast in dit werk, aangezien hij verdriet als een natuurlijk element van spiritualiteit beschouwt. Evenzo onderzoekt Blas de Otero het thema van geloof in God en in de mensheid in zijn gedicht "In de overgrote meerderheid". In de ideologie van de redacteur geeft Otero de voorkeur aan de analyse van spirituele onderwerpen (religie, vertrouwen, waarden en innerlijke kracht).

Maatschappij, vriendschap en empathie

Het gedicht «Bares» van Nicolás Guillén wordt benaderd door Torregrosa om de omgangstaal van kleine stadsmensen in tavernes onder de loep te nemen. Daarom roept het vragen op over de typologie van de personages en het hectische tempo van de stad, in tegenstelling tot de prettige gesprekken die door Guillén worden geprezen. Vervolgens bestudeert de redacteur van de poëtische bloemlezing de vrijgevigheid die José Martí in Een witte roos.

Het is geen klein detail, aangezien Martí in zijn schrijven een eigenschap belijdt die de persoonlijkheid van individuen definieert: beleefdheid jegens de tegenstander. Later stelt Torregrosa het gedicht tegenover elkaar Niemand is alleen, door Agustín Goytisolo, waar de auteur de traagheid van de ontwikkelde wereld bekritiseert. Deze individualistische opvattingen zijn het voorwerp van de afwijzing van Goytisolo in zijn oproep tot de rest van de wereld.

Zelfstandige naamwoorden als uitdrukkingsmiddelen in verschillende motieven

Het dertigste gedicht dat Juan Ramón Torregrosa in zijn analogie analyseert, is "Distinto" van Juan Ramón Jiménez. Het is een geschrift waarin etnische, culturele en religieuze diversiteit wordt verdedigd te midden van een wereld vol fanatisme en onverdraagzaamheid. Jiménez gebruikt verschillende zelfstandige naamwoorden van de natuur (vogel, berg, weg, roos, rivier en mens) in analogie met de veelheid van menselijke manifestaties.

Vervolgens nodigt de redacteur de studie uit van de zelfstandige naamwoorden die door Rubén Darío in "The Wolf Motives" zijn geplaatst. Velen van hen zijn synoniemen die worden gebruikt om de verschillen tussen het natuurlijke gedrag van dieren en de opzettelijke slechtheid van mensen te benadrukken. Later vervolgt Torregrosa het proefschrift over zelfstandige naamwoorden aan de hand van de vergelijkingen met de natuur die Rafael Alberti gebruikte in lied.

Een wandeling door de natuur

Als link met het vorige thema breidt Torregrosa zijn uiteenzetting over zelfstandige naamwoorden in «Romance del Duero» van Gerardo Diego uit. In dit gedicht plaatst de auteur de wijsheid van de natuur (gepersonifieerd in de rivier) voor de vervuilende antropogene elementen. De zintuiglijke realiteit die door de zintuigen wordt waargenomen, wordt opnieuw behandeld in de vragen over "Ik speelde op mijn fluit" van Jiménez.

Op dezelfde manier gaat de redacteur terug om zich te verdiepen in spirituele argumenten die worden beschreven door middel van de werkwoorden en zelfstandige naamwoorden die aanwezig zijn in "El poplar and water in love". Om deze reden toont het gedicht van Pedro Salinas het belang van spiritueel leven voor dichters aan. Vervolgens stelt Torregrosa de lezer vragen over de manieren waarop schrijvers persoonlijkheid kunnen geven aan alle elementen (natuurlijk of niet) van hun omgeving.

In het land van humor en humor

Een kwestie van creativiteit

Aan het begin van dit thema zegt Torregrosa: “Er is geen object of werkelijkheid die niet het onderwerp van een gedicht kan zijn. Alles hangt af van de vindingrijkheid of het vermogen van de dichter om iets alledaags of vulgairs om te zetten in poëtische materie, zoals Pedro Salinas doet in '35 bougies '". Vanaf dat moment is de complexiteit van de compositie al duidelijk een kwestie van vaardigheid.

Om deze reden neemt de redacteur Lope de Vega met zijn "Soneto plotseling" als referentie om de moeilijkheid van het componeren in deze stijl van "versgedicht" uit te leggen. Bovendien prijst Torregrosa het inventieve vermogen van Ramón Gómez de la Serna in Gregueries. Vanwege zijn buitengewone vermogen om wonderbaarlijke relaties aan te gaan tussen - schijnbaar - ongelijke entiteiten.

De fabels

Vervolgens leidt Torregrosa lezers door activiteiten die zijn ontworpen om de kenmerken van de traditionele fabel te herkennen. Dienovereenkomstig worden de gedichten als referentie genomen De mol en andere dieren door Tomás de Iriarte en Hou van spot van Baltazar de Alcázar. Omdat ze respectievelijk uitstekende voorbeelden zijn van hedendaagse literatuur en van de precisie die nodig is om een ​​epigram te schrijven.

Op het pad van dromen en mysterie

Voor het laatste thema van zijn poëtische analogie vertrouwt Juan Ramón Torregrosa op grote meesters van de XNUMXe-eeuwse Spaanse poëzie. Deze fantastische reis naar de diepten en verlangens van de menselijke geest komt uit de hand van:

• Antonio Machado, «Hij was een kind dat droomde en gisteravond toen hij sliep».
• Federico García Lorca, «Romantiek van de maan, maan».
• Juan Ramón Jiménez, «Nostalgie».