Een paar maanden geleden vertelde ik je erover Ekster in de sneeuw, de eerste roman van F. Javier Plaza, gepubliceerd door Redactionele Hades. Het is een paar weken geleden dat ik het uit heb gelezen. En als ik mezelf niet eerder heb aangemoedigd om de review te doen, is dat omdat ik nog niet helemaal hersteld ben van de indruk dat dit verhaal op mij heeft gelaten.
Ekster in de sneeuw Het vindt plaats gedurende 7 dagen, in het meest artistieke Parijs van de late XNUMXe eeuw. In die tijd leren we Camille kennen, de hoofdrolspeler, een jonge man uit een goede familie die vooral schilder wil worden, maar wiens familieverplichtingen het hem niet gemakkelijk maken. We ontdekken wie hij is, zijn hele geschiedenis en die van de mensen om hem heen, zijn dromen, zijn hoop, zijn ambities. Maar ook zijn frustraties, zijn banden, zijn twijfels, zijn angsten. Plaza komt bij Camille binnen als schilder, als man, als zoon, als minnaar, als kunstenaar, als jonge man die zijn lot wil bevechten om het zijne te vinden, maar slechts gedeeltelijk slaagt.
Dat zou ik zeggen Ekster in de sneeuw het is een roman die als memoires wordt verteld. In de eerste persoon vertelt Camille over zijn laatste dagen in Parijs, voordat hij terugkeert naar het ouderlijk huis, waar hij zijn verplichtingen als oudste zoon zal moeten nakomen, waaronder het trouwen met zijn verloofde.
Maar wat in eerste instantie een dagboek lijkt, krijgt beetje bij beetje die vorm van herinneringen, wanneer het begint in te zien dat het vanuit de toekomst is geschreven. En als je je hiervan bewust wordt, kan de lezer beseffen dat alle dromen van Camille alleen daarin kunnen blijven, onder andere in dromen, die in het voorjaar weer naar Parijs terugkeren om met de impressionisten te exposeren in een belangrijke picturale afspraak.
Voor mij veranderde die twijfel, dat gevoel in pure pijn. Zo erg zelfs dat ik iets deed dat ik nog nooit in mijn leven had gedaan. Ik ben een aantal dagen gestopt met het lezen van het boek tot een hoofdstuk vanaf het einde, omdat ik de pijn niet kon verdragen om te ontdekken dat het einde dat ik zo veel pagina's geleden had verwacht, zou kunnen gebeuren.
Plaza weet een personage te creëren waarmee je je heel gemakkelijk kunt inleven. Ondanks dat ze een rokkenjager en zelfs hypocriet is - in de manier waarop hij mannen uit die tijd portretteert, niets ongewoons aan de andere kant - heeft Camille een droom en vecht ze ervoor. Hij is een product van zijn tijd dat uit de mal wil breken, maar zijn overtuigingen zijn consistent en hij moet zichzelf bevechten. Plicht jegens anderen en verschuldigd zijn jegens zichzelf ontketent in hem een mentale strijd waaruit interessante ideeën en reflecties naar voren komen.
Parijse inspiratie
Javier Plaza is een liefhebber van schilderen. Het impressionisme is zijn favoriete schilderbeweging. En je kunt het zien. De passie die naar voren komt uit de pagina's van Ekster in de sneeuw bij het beschrijven van een schilderij of een scène waar een van de personages aan denkt over schilderen, vroeg ik zelfs aan de auteur van het boek of die schilderijen echt bestonden.
Maar niet. Behalve de foto Ekster in de sneeuw van Monet zijn er maar weinig echte foto's die in de roman worden genoemd. Javier vertelde me dat hij het heeft over deze hypothetische schilderijen, denkend aan wat "een schilder interessant zou kunnen vinden voor zijn werk", en dat hij probeerde in zijn hoofd te kruipen zoals hem overkomt als er iets met hem gebeurt of als hij iets ziet en denkt "dat hij zou kunnen geven voor een geschreven tekst ».
Ik hield van een detail dat hij me vertelde over het personage van Camille dat, hoewel hij niet geïnspireerd is door een echt personage, Plaza hem die naam gaf als eerbetoon aan Camille Pisarro, een van zijn favoriete schilders. In feite is Plaza's favoriete canvas precies Pissarro, Boulevard de Montmartre bij zonsondergang. En het is precies in Montmartre waar het hoofdverhaal zich afspeelt.
Een andere opmerkelijke nieuwsgierigheid is de inspiratie van de andere personages in het boek, Yves en Victor, belangrijke schilders met wie Camille bevriend raakt en die het impressionisme voor haar ontdekten. Plaza dat zei dat Yves geïnspireerd was door Toulousse Lautrec, hoewel het leven van de schilder, vooral in zijn latere jaren, behoorlijk gedegradeerd en dramatisch was, en hij verwijderde elk spoor van tragedie uit het karakter van Yves om het vreugdevol te maken. Victor heeft trekjes van Pisarro.
Deze twee personages begeleiden Camille om de twee antagonistische persoonlijkheden van de kunstenaar te vertegenwoordigen. Yves is de afwezige en bohemien kunstenaar van zijn tijd die alleen leeft voor schilderen en de nacht. En Víctor is de serene, gezinsgerichte kunstenaar met sociale zorgen.
Het lichaam gaat voorbij en de glorie blijft
Deze zin wordt door Yves tegen Camille gezegd. De twijfel of Camille haar droom wel of niet zal laten uitkomen, is al meer dan duidelijk als Yves deze woorden uitspreekt. Hoewel de uitdrukking wordt vrijgegeven door de schilder als degene die het ding niet wil, tussen grappen en spot, is de waarheid dat het idee echt diep is.
Toen ik deze zin tegenkwam, werd ik me echt bewust van de tragedie die eraan kwam: het verschil tussen door het leven gaan en doodgaan, of leven en voor altijd in de herinnering blijven. Ik zal dit boek voor veel dingen onthouden, maar ik weet dat dit idee altijd bij me zal zijn.
Er zijn veel redenen waarom het de moeite waard is om te lezen Ekster in de sneeuw, maar als ik er maar één zou moeten kiezen, zou het zeker in deze zin leven.