Afbeelding - Wikimedia / Enfo
Vallejo Hij was een van de belangrijkste schrijvers van de XNUMXe eeuw, niet alleen in zijn land, Peru, maar ook in de rest van de Spaanstalige wereld. Hij speelde verschillende literaire genres, waarvan de meest opvallende poëzie was. In feite heeft hij ons drie boeken nagelaten poëzie die een tijdperk hebben gemarkeerd, die we in dit artikel gaan analyseren.
Als je meer wilt weten over het poëtische werk van deze geweldige schrijver, dan vertellen we je over zijn poëtische werk.
De zwarte kondigt aan
Het boek De zwarte kondigt aan het was de eerste die de dichter schreef. Hij deed het in de jaren 1915 en 1918, hoewel het pas in 1919 werd gepubliceerd omdat de auteur een voorwoord van Abraham Valdelomar verwachtte, iets dat nooit uitkwam.
De verzameling gedichten is samengesteld uit 69 gedichten verdeeld over zes blokken naast het eerste gedicht met de titel "The Black Heralds" dat is ook degene die het boek zijn naam geeft. De andere zijn als volgt ingedeeld:
-
Agile panelen, met in totaal 11 gedichten.
-
Divers, met 4 gedichten.
-
Uit het land, met 10 gedichten.
-
Imperial Nostalgia, samengesteld uit 13 gedichten.
-
Thunder, waar 25 gedichten staan (het is het grootste blok).
-
Liederen van thuis, waarmee het werk wordt afgesloten met 5 gedichten.
Deze eerste dichtbundel van César Vallejo biedt een evolutie van de auteur zelf aangezien sommige van die gedichten overeenkomen met het modernisme en klassieke metrische en strofische vormen, dat wil zeggen volgens de lijn van wat was vastgesteld. Er zijn echter andere die meer lijken op de manier waarop de dichter zichzelf uitdrukt en die ook meer vrijheid hebben bij het uitwerken ervan.
Veel verschillende onderwerpen komen aan bod, waaronder dood, religie, mens, mensen, de aarde ... allemaal vanuit de eigen mening van de dichter.
Van alle gedichten in dit boek is de bekendste en meest geanalyseerde de gedicht waaraan het werk zijn naam te danken heeft, 'De zwarte herauten.'
driemaal
Het boek driemaal het was de tweede geschreven door César Vallejo en een voor en na met betrekking tot de eerste. De tijd waarin het werd geschreven, na de dood van zijn moeder, een liefdesmislukking en een schandaal, de dood van zijn vriend, het verlies van zijn baan, evenals de periode die hij in de gevangenis doorbracht de gedichten die deel uitmaken van het boek waren negatiever, met gevoelens van uitsluiting en geweld tegen alles wat de dichter had meegemaakt.
Deze dichtbundel bestaat uit in totaal 77 gedichten, geen van hen met een titel, maar alleen een Romeins cijfer, totaal verschillend van zijn vorige boek, waarin elk een titel had en in groepen was gegroepeerd. In plaats daarvan met driemaal elk is onafhankelijk van elkaar.
Wat zijn poëtische techniek betreft, is er een breuk met wat er over de dichter bekend was. In dit geval, loskomen van elke imitatie of invloed die het had, hij bevrijdt zichzelf van metriek en rijm, en gebruikt zeer gecultiveerde woorden, soms oud, waardoor het erg moeilijk te begrijpen is. Bovendien verzint hij woorden, gebruikt hij wetenschappelijke woorden en zelfs populaire uitdrukkingen.
De gedichten zijn hermetisch, ze vertellen het verhaal maar zonder dat men eronder kan kijken, alsof ze een grens willen trekken tussen wat de samenleving is en wat de auteur is. Al zijn ervaringen op het moment dat hij dit werk schreef, zorgen ervoor dat ze vervuld zijn van pijn, angst en een gevoel van vijandigheid jegens mensen en het leven.
Menselijke gedichten
Postuum, het boek Menselijke gedichten werd in 1939 gepubliceerd en omvatte verschillende geschriften van de dichter uit 1923 en 1929 (gedichten in proza) en de dichtbundel «Spanje, neem deze kelk van mij weg».
In het bijzonder, het werk telt in totaal 76 gedichten, Waarvan er 19 deel uitmaken van Poems in Proza, een ander deel, 15 om precies te zijn, uit de dichtbundel van Spanje, neem deze kelk van me af; en de rest zou eigen zijn aan het boek.
Dit laatste boek is een van de beste van César Vallejo waar de "universaliteit" die de auteur in de loop van de tijd heeft verworven veel beter wordt gezien en waarmee hij de eerder gepubliceerde boeken overtrof.
Hoewel de thema's die Vallejo behandelt in zijn gedichten bekend staan om zijn eerdere creaties, is de waarheid dat er een verschil is in zijn manier van uitdrukken, gemakkelijker voor de lezer om te begrijpen, in tegenstelling tot wat er gebeurde met Trilce, zijn vorige post.
Hoewel er in de teksten nog steeds een connotatie over de ontevredenheid van het leven door de auteur, Het is niet zo "pessimistisch" als in andere werken, maar laat eerder een hoop hoop achter, alsof het alle mensen wilde beïnvloeden zodat de verandering in de wereld collectief zou zijn en niet individueel. Het toont dus een illusie voor een wereld die op een verenigde manier is gecreëerd en gebaseerd is op liefde.
Omdat het meer een compendium is van drie verschillende werken, Gedichten in proza; Spanje, neem deze kelk van mij weg; en die corresponderen met Menselijke gedichten, de waarheid is dat er een klein verschil tussen beide is, waarbij verschillende afzonderlijk worden gemarkeerd volgens de blokken waarnaar ze verwijzen.
Curiosa van César Vallejo
Rondom de figuur van César Vallejo zijn er veel bezienswaardigheden die over hem te vertellen zijn. Een van hen is dat deze dichter had religieuze neigingen omdat zowel zijn grootvader van vaders kant als zijn grootvader van moederskant gerelateerd waren aan religie. De eerste als een Mercedariaanse priester uit Spanje, en de tweede als een Spaanse religieus die naar Peru ging. Daarom was zijn familie erg religieus, vandaar dat sommige van de eerste gedichten van de auteur een uitgesproken religieuze betekenis hadden.
In feite werd van de auteur verwacht dat hij in de voetsporen van zijn grootouders zou treden, maar uiteindelijk wendde hij zich tot poëzie.
Het is bekend dat Vallejo en Picasso elkaar meermaals hebben ontmoet. De reden waarom de Spaanse schilder en beeldhouwer drie schetsen van César Vallejo maakte, is niet zeker bekend, hoewel het intuïtief is, in de woorden van Bryce Echenique, dat beide samenvielen in Café Montparnasse, in Parijs en hoewel ze ze niet allemaal kenden other Toen Piccaso hoorde van de dood van Vallejo, besloot hij een portret te maken.
Er is nog een andere theorie, van Juan Larrea, waar hij na de dood van de dichter, tijdens een ontmoeting met Picasso, het nieuws aan hem aankondigde en hem enkele van zijn gedichten voorlas, waarop de schilder riep «Aan deze ja, dat hij ik doe het portret ».
Dichters kunnen zelden een inspiratiebron zijn voor films. Hetzelfde gebeurt echter niet met César Vallejo die met trots inspireerde door zijn gedicht "Ik strompelde tussen twee sterren", Zweedse film Nummers van de tweede verdieping (uit 2000), waar citaten en zinnen uit dat gedicht worden gebruikt.
Bovendien won de film de speciale juryprijs op het filmfestival van Cannes.
Hoewel Vallejo vooral bekend staat om zijn poëzie, is de waarheid dat hij bijna alle genres van literatuur speelde en het bewijs hiervan is dat verhalen, romans, essays, toneelstukken, verhalen bewaard blijven ...
Vallejo is zonder twijfel de belangrijkste dichter van zijn tijd. Zijn repertoire van werken is een staalkaart van onze huidige tijd en kan gebruikt worden als oriëntatie om met onze moeilijke economische huidige tijd om te gaan.