Citaat van Haruki Murakami.
Haruki Murakami is tegenwoordig de bekendste Japanse schrijver ter wereld. We hebben het over een bestsellerauteur in de volle omvang van de term. Vermeld als surrealistisch, hoewel hij meer dan eens met realisme heeft gewaagd. De combinatie van westerse kenmerken met kenmerken van de Japanse eigenaardigheid hoort bij zijn eigen stijl.
Eenzaamheid, melancholie en liefde zijn enkele van zijn terugkerende thema's. Hun universums gaan van de meest beklemmende atmosferen - dystopieën, in literaire termen - tot het meest hoopvolle oneirisme. Dus, is erkend met meerdere onderscheidingen tijdens zijn traject. Bovendien klagen zijn meest gepassioneerde lezers jaar na jaar dat hij nog niet is erkend met de Nobelprijs voor Literatuur.
Van Kyoto tot de wereld
Geboren op 12 januari 1949 in Kyoto, woonde hij een groot deel van zijn jeugd in Kobe. Precies, deze steden zijn, samen met Tokio, enkele van de terugkerende scenario's die Murakami door middel van zijn personages verkent. Omdat veel van zijn verhalen precies rond dat werkwoord draaien: verkennen.
De liefde voor brieven erfde hij rechtstreeks van zijn ouders; beiden waren toegewijd aan het onderwijzen van Japanse literatuur. Daarnaast, van jongs af aan werd hij sterk beïnvloed door de westerse cultuur. Tot op heden omvat zijn werk 14 romans, 5 verhalenbundels, 5 geïllustreerde verhalen en 5 essays.
Nostalgie in het werk van Haruki Murakami
Murakami dompelt zijn lezers onder in de diepste introspectie. Zijn teksten zijn opgebouwd uit een fijne mix tussen realiteit en fantasie., gekruid met een enorm verdriet dat in praktisch al zijn verhalen aanwezig is. Daarom zijn zijn verhalen buitengewoon melancholisch, met een grote emotionele lading in elke zin.
Een voorbeeld: Kafka aan de kust
Kafka aan de kust.
U kunt het boek hier kopen: Kafka aan de kust
Met Murakami's boeken ervaren lezers de ervaringen van zijn personages alsof ze in hun eigen vlees waren. In hen is het soms moeilijk om een licht van hoop te zien tussen zoveel troebele gedachten. Kafka aan de kust (2002) - voor velen het beste werk van de auteur - bundelt alle bovengenoemde verhalende kenmerken.
Degenen die een boek in handen hebben, zijn niet alleen getuigen van wat het betekent om in de steek gelaten te worden. Nee. Maar ze voelen zich ook verloren in een wereld van ontmoetingen en misverstanden met personages die, zonder het te weten, de tragedie van de hoofdrolspeler verweven. De dubbele plot die Murakami meesterlijk op ingenieuze wijze heeft afgewisseld, geeft in geen enkele zin een wapenstilstand.
Het leven van Kafka Tamura wacht de lezer nostalgisch in elk vreemd hoofdstuk, terwijl het verhaal van Satoru Nakata hen in paren te wachten staat. Allemaal zorgvuldig ingesmeerd totdat hun paden, niet te stoppen, samenvallen.
Voor en na Tokyo Blues
U kunt het boek hier kopen: Tokyo Blues
Tokyo Blues (1986) is niet zijn eerste roman, maar de publicatie ervan opende de deur naar internationalisering. Vertegenwoordigt een heilige titel, waardoor hij bekend werd in Japan en een groot deel van de wereld. Het verkocht zo goed dat de royalty's genoeg waren om bij zijn vrouw Yoko te wonen, eerst in Europa en daarna in de Verenigde Staten.
Paradoxaal genoeg de auteur zelf bekende ooit dat toen hij het schreef, het zijn uitdaging was om volledig realistisch te zijn. Zijn eerdere werken - heruitgegeven dankzij het succes van dit boek, ook wel bekend als Norwegian Wood- evenals de meeste van zijn daaropvolgende releases, zijn ze meer trouw aan de "klassieke Murakami-stijl". Deze eigenaardige vertelvorm zou kunnen worden gedefinieerd als ‘droomfantasieën’.
Een depressieve auteur?
Hij is een realistische auteur, maar hij doet geen afstand van andere fantasievolle kenmerken. Aan Tokyo Blues, Murakami is ondergedompeld in de diepste nostalgie. Even, ja, de schrijver onderzoekt verwante gevoelens zoals depressie en schuldgevoelens. Het gebruik van het Engelse woord blues in de titel komt dat niet door de blauwe kleur. In feite is het te wijten aan het "verdriet" van het muzikale genre, dat is de richting waar de schrijver precies naar verwijst.
Tokyo Blues.
Veel fans en evenveel haters
Zijn boeken houden critici en het grote publiek verdeeld in twee groepen die vrijwel identiek zijn in grootte. Goed Haruki Murakami is een van die artiesten die van elkaar houden of een hekel aan elkaar hebben. Alle literaire critici lijken echter een onmiskenbare behoefte te koesteren om een mening over hem te uiten. Gunstig of niet ... het maakt niet uit, of je nu weinig of niets hebt gelezen van de uitgebreide catalogus.
Het "probleem" (het benadrukken van de aanhalingstekens) wordt veroorzaakt door de specifieke uitdrukkingen die in sommige van zijn verhalen aanwezig zijn. In hen, de grens tussen het sublieme en het cheesy wordt niet gemarkeerd door een ‘dun rood lijntje’. Het is eigenlijk een enorme roze vlek vervuilt alles wat het bereikt.
Niemand is een profeet in zijn eigen land?
Misschien genereert zijn figuur de meeste discussies in Japan. Sommige diskwalificerende stemmen beschuldigen hem ervan zichzelf te beperken tot het verfraaien van een fictief beeld van zijn land, zonder in tegenspraak te zijn met de vooroordelen die in het Westen bestaan. Natuurlijk begrijpt het Westen alleen het "welvarende" Europa (Engeland, Duitsland, Frankrijk) samen met de Verenigde Staten.
Daarnaast is Er wordt veel gevraagd (bijna als een slechte grap) dat hij wordt beschouwd als de grootste exponent van de Japanse literatuur van de afgelopen decennia. Deze afkeurende meningen worden gekenmerkt door het grote aantal 'westerse' referenties dat in zijn werk aanwezig is.
De meest "Amerikaanse" van de Japanners
Murakami heeft zijn bewondering voor Angelsaksische muziek nooit verborgen gehouden, vooral niet voor The Beatles (vandaar de alternatieve titel voor Tokyo Blues). Zijn kleinerende waardering (herhaaldelijk aangetoond) voor groepen als Duran Duran is echter controversieel. Evenzo de invloed van de Hollywood-cinema is duidelijk in hun verhalen.
De koning van marketing
Ten slotte, en zonder esthetische overwegingen, Murakami is een van de auteurs die het best heeft geweten hoe ze de voordelen van moderne marketing kunnen benutten. Elke lancering of herlancering van een tekst met uw handtekening is een trend op internet voor weken of maanden. De economische resultaten zijn werkelijk indrukwekkend.
Genoeg om veroordeeld te worden? Kan een goede schrijver geen bestseller zijn? Dit soort debatten komt tegenwoordig heel vaak voor. In dit specifieke geval - en in sommige andere, zoals die van Paulo Coelho bijvoorbeeld -, pof momenten waarop een gebrek aan dissimulatie wordt waargenomen bij het uitknijpen van de "gans die de gouden eieren legt".
Waarom veranderen?
Het is een stelregel van sport en zaken: winnende formules blijven ongewijzigd. In ieder geval niet zolang ze efficiënt en winstgevend blijven. Aan het einde van de dag, haters ze zijn altijd relevant in deze vergelijking. Oscar Wilde zei het al: Het enige dat erger is dan er over wordt gepraat, is dat er niet over wordt gepraat. Het vertaalt zich: het enige dat erger is dan dat er iets tegen wordt gezegd, is dat er niet over wordt gepraat.