Bijl in 1903 publiceerde hij zijn werk "Soledades" en breidde het uiteindelijk uit in 1907 onder de naam "Eenzaamheid, galerijen en andere gedichten", een werk van een meer intieme en sobere aard waarin buitensporig luide aspecten worden vervangen door andere die duiden op een grotere innerlijkheid en eenvoud, het resultaat van reflectie en het verstrijken van de tijd tussen de release van "Soledades" en de uitbreiding ervan.
In dit werk zijn zoals in alle aanwezig, de obsessies van een Machado die door het verstrijken van de tijd hem ondersteboven bracht, met de constante herinnering aan de verloren jeugd en de constante en stille aanwezigheid van de dood die in elke hoek op de loer ligt en ons herinnert aan onze vergankelijkheid en het feit dat we allemaal dood zullen worden dag, iets dat keer op keer op verschillende manieren wordt herhaald in de verzen van de Sevilliaanse schrijver.
Naast de vragen die door de poëtische stem in de lucht worden geworpen, vinden we in dit voortreffelijke werk verschillende Symbolen die geen enkele betekenis hebben, maar verschillende echo's, waardoor ze rijker en halfwaardiger worden. De middag zou er een van zijn. Deze tijd van de dag is altijd droevig en melancholisch en verwijst naar de onverbiddelijke achteruitgang die alle levende wezens in dit leven te wachten staat en die Machado zo geobsedeerd heeft.
Water is echter leven, maar als het klinkt, voert het ons naar een eentonige en repetitieve wereld waarin verveling bijna wordt verward met pijn. De fonteinen zijn de herinnering aan de verloren kindertijd, een gelukkige maar pijnlijke tijd zolang die onherstelbaar is, net als de tuin en de boomgaard. Eindelijk, de wegenHet bekendste symbool zijn paden die ons naar het einde van het leven leiden, maar waar het echt belangrijke zich bevindt.
Meer informatie - Het leven van Antonio Machado
Foto - Summit2b
Bron - Oxford University Press
En waarom wordt er in eenzame galerijen en andere gedichten van Antonio Machado over intiem modernisme gesproken?