De toneelstukken van Calderón de la Barca

De toneelstukken van Calderón de la Barca (1600 - 1681) zijn een icoon van de tafels wereldwijd. De auteur wordt beschouwd als een van de grootste theaterschrijvers uit de Spaanse Gouden Eeuw. Een dergelijk onderscheid wordt gedeeld met eminentie van de status van Miguel de Cervantes, Lope de Vega en Tirso Molina. De vier creëerden wereldberoemde toneelstukken, evenals een minder wijdverspreid soort toneelvoorstelling, maar van sublieme artistieke kwaliteit: autos sacramentales.

Calderón de la Barca onderscheidde zich ook door andere biografische facetten; velen van hen worden weerspiegeld in zijn theatrale creaties. Onder degenen die we kunnen noemen: nobele, militaire, intellectuele, dichter, kerkelijke en uitzonderlijke getuige van de belangrijkste politieke en sociale gebeurtenissen van de XNUMXe eeuw. Een dergelijke veelzijdigheid heeft aanzienlijk bijgedragen aan de diepte van hun verhalen, hun zinnen en karakters.

Jeugd en jeugd van Pedro Calderón de la Barca

Geboorte, kindertijd en vroege studies

Pedro Calderón de la Barca en Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño werden geboren op 17 januari 1600 in Madrid. Hij was de derde van zes kinderen uit het huwelijk tussen Diego Calderón en Ana María de Henao, beiden van adellijke afkomst. Met slechts vijf jaar begon hij in Valladolid naar school te gaan onder de voogdij van zijn grootmoeder Inés de Riaño. In 1608 ging hij naar het Keizerlijk College van de jezuïeten in Madrid.

In 1610 stierf zijn moeder als gevolg van een bevalling. In 1614 hertrouwde Diego Calderón met Juana Freyle Caldera, uit een voornaam gezin, zij het met financiële problemen. Datzelfde jaar een tiener Pedro werd toegelaten tot de Universiteit van Alcalá, maar onderbrak zijn studie nadat zijn vader plotseling stierf in 1615. Op dat moment ontstond er een juridisch geschil over de voorwaarden van de erfenis tussen de stiefmoeder en de kinderen.

Universiteit van Salamanca en militaire carrière

Toen Doña Juana in 1616 hertrouwde, bleven de gebroeders Calderón onder de hoede van hun oom, Andrés González de Henao. Ondertussen schreef de jonge Pedro Calderón de la Barca zich in aan de Universiteit van Salamanca. In 1619 studeerde hij af als bachelor in canoniek en burgerlijk recht.

Hij werd echter niet tot priester gewijd (zoals zijn autoritaire vader had gewild) en koos er vanaf 1922 voor om in het leger te gaan. Het was een moeilijke tijd, omdat hij en zijn broers gedwongen werden hun geërfde bezittingen te verkopen om te overleven. In de daaropvolgende jaren toerde Pedro Calderón door Vlaanderen en Noord-Italië tijdens verschillende oorlogscampagnes in dienst van de XNUMXe Constable van Castilië.

Eerste theatrale werken

Op 29 juni 1623, zijn eerste bekende komedie, Amor, eer y poder, ter gelegenheid van het bezoek van Charles, Prins van Wales. Na het voltooien van zijn militaire reizen in 1626 kon Pedro Calderón de la Barca zich volledig wijden aan zijn literaire creaties. Het was echter al vrijgegeven Judas Maccabeus en vele andere theatrale werken met het gezelschap Juan Acacio Bernal.

Kenmerken van de theatrale werken van Calderón de la Barca

Een werk met grote contrasten, moeilijk te organiseren

Het werk van Calderón de la Barca heeft grote kenmerken van meervoudigheid en contrast. Beheers de vorm en scène binnen een langetermijnvoorstelling die wordt gekenmerkt door complexiteit van denken. Volgens José María Díez Borque: "Als de synthese en articulatie van de kunsten een van de fundamentele principes van de barokke esthetiek is, wordt dit in Calderón (ook een verzamelaar en theoreticus van de schilderkunst) tot de uiteindelijke gevolgen geleid."

Als gevolg hiervan is het organiseren en classificeren van de theatrale werken van de intellectueel uit Madrid een ontmoedigende taak, gezien de uitgestrektheid van de creatie ervan. Volgens een verslag dat hij maanden voor zijn dood maakte, produceerde Calderón de la Barca honderdtien komedies, tachtig autos sacramentales plus een onbekend aantal andere korte toneelstukken.

Formule "lopesca"

De illustere Lope de Vega creëerde een theatraal model dat de barokke scène van de late 1630e en vroege XNUMXe eeuw definieerde. In XNUMX had Lope de Vega het talent van Calderón de la Barca al geprezen om zijn scenografische gevoeligheid en muzikale integratie. De uitwisseling tussen de reuzen resulteerde in de evolutie van een ‘lopesca-formule’ die rijker is aan artistieke bronnen, verfijnd van lyrische elementen die niet erg functioneel zijn en met minder scènes.

Evenzo wordt het aantal karakters verminderd, terwijl de plot is ontwikkeld rond een enkele hoofdrolspeler. Voor Calderón vertegenwoordigde zijn liefde voor schilderen een element van dramatische betekenis dat metaforen, retoriek en zijn perceptie van de wereld integreert. Net als de barokke schilderkunst zijn bijbelse, mythologische, historische thema's en de grootsheid van de natuur als goddelijke schepping in overvloed aanwezig in zijn werk.

In die zin kunnen de werken van Pedro Calderón de la Barca als volgt worden geclassificeerd (enkele voorbeelden worden genoemd):

• Drama's: De arts van zijn eer; De schilder van zijn schande; De dochter van de lucht.
• Serieus en sitcoms: Het leven is een droom; De burgemeester van Zalamea.
• Hofkomedies: Het beest, de bliksem en de steen; Echo en Narcissus.
• Roekeloze satires: La dama duende; Er is geen plagerij in de liefde.
• Sacramentele auto's: Het grote theater van de wereld; Het protest van het geloof.

Karakter constructie

De historische waarheden over de personages in Calderóns toneelstukken zijn een bijna absolute constante. In dezelfde mate missen ze natuurlijke menselijke expressie, want ze zitten vol overdrijvingen, metaforen en insinuaties. De vrouwelijke hoofdrolspelers zijn bekleed met een deugdzame autoriteit, met een nogal mannelijk gedrag.

Ter vergelijking: de mannelijke karakters van Calderón vertonen een grotere psychologische diepgang. Sommigen, zoals Don Gutierre de De arts van zijn eer, zijn ze totaal irrationeel vanwege hun jaloezie. Ze vertegenwoordigen figuren die worden gebruikt in Calderonische tragedies, vol intriges, vermoedens en ontketende passies. Andere personages, zoals Segismundo of Don Lope Figueroa, maken deel uit van zijn onvergetelijke repertoire.

Polymetrie-reductie

Calderón de la Barca past de "lopesca-formule" aan tot een literair model dat meer gericht is op dramatische structuur. Om deze reden synthetiseert hij het versrepertoire door zijn verzen om te zetten in octosyllables, hendecasyllables en, af en toe, heptasyllables. Hij gebruikt vaak tegenstellingen, metaforen en overdrijvingen om de schoonheid van taal te benadrukken.

Culteranisme

Calderón toont een meesterlijke beheersing van een retoriek vol analogieën, symmetrieën, tegenstellingen, desintegraties en verzamelingen. De concepten in uw zinnen kunnen herhaaldelijk voorkomen om het overwicht van een idee in een context duidelijk te maken. Evenzo lijken in veel van zijn komedies symbolen van neoplatonische filosofie en bronnen zoals de horoscoop en profetieën (valse) verwachtingen bij het publiek te wekken.

Cultisme

De rechtvaardiging van de motieven van de hoofdrolspelers, of ze nu prijzenswaardig of verdraaid zijn - misdaden uit jaloezie bijvoorbeeld - lijkt onberispelijk logisch, maar ethisch onaanvaardbaar. Aan de andere kant, in Calderóns dialogen overheersen in gelijke mate metatheatrale spellen als intratextualiteit. Dat wil zeggen dat herschrijvingen en parodieën van werken van andere auteurs of van hemzelf op een zeer bewuste manier frequent voorkomen.

Religieuze component

De mengeling van heilige voorschriften en wereldlijke gebeurtenissen is een inherent onderdeel van de religiositeit van de volkeren tijdens de barok. Bovendien wordt de jezuïetenopleiding van Calderón weerspiegeld in de slogans van San Agustín en Tomás de Aquino, evenals in zijn neoplatonische filosofie. In het theater van Calderón is een soort berusting voelbaar in tegenstelling tot de schijnbare autonomie en validiteit van menselijk handelen.

God en mens

Geloof in God is een onbetwistbare kwestie die de benadering van existentiële en rationele kwesties bepaalt. Dus, goddelijkheid wordt beschouwd door de vier elementen van de natuurlijke wereld en is niet de oorzaak van het aardse lijden van de mens. In de werken van Calderón de la Barca worden eer, vrijheid en morele verantwoordelijkheid geconfronteerd met hebzucht, jaloezie, jaloezie en oedipale conflicten.

De komst van tragische gebeurtenissen

Halverwege de jaren veertig vond een reeks gebeurtenissen plaats die het leven van Calderón de la Barca heroverwogen. Ten eerste produceerden de dood van koningin Isabel del Borbón en prins Baltasar Carlos twee slotbesluiten (van respectievelijk één en drie jaar) van de koorkomedies. Later stortten de dood van zijn broers José (1645) en Diego (1647) Calderón in een uitgesproken depressie.

De avondmaalwagens

In 1646 werd zijn biologische zoon, Pedro José, geboren. Vijf jaar later hij werd tot priester gewijd en verkreeg in 1653 het pastoraat van de nieuwe koningen van Toledo. Dus gaf Calderón prioriteit aan het schrijven van de autos sacramentales, een theatraal genre dat wordt gekenmerkt door theologische reflecties en visuele subtiliteiten.

Hoewel hij doorging met het componeren van komedies, domineerden de autos sacramentales de meeste van zijn creaties tot aan zijn dood op 25 mei 1681. In feite was zijn laatste creatie het auto-sacramentele Het lam van Jesaja, voltooid vijf dagen voor zijn dood.

Datable theatrale werken van Calderón de la Barca

• De verwarrende jungle (1622).
• Amor, eer y poder (1623).
• Het schisma van Engeland (1627).
• Huis met twee deuren, slecht te houden (1629).
• La dama duende (1629).
• De constante prins (1629).
• De band en de bloem (1632).
• Het avondmaal van koning Belsazar (1632).
• Het magische wonderkind (1637).
• Het grootste monster ter wereld (1637).
• De arts van zijn eer (1637).
• De twee liefhebbers van de hemel (1640).
• Het open geheim (1642).
• De schilder van zijn schande (1650).
• De burgemeester van Zalamea (1651).
• De dochter van de lucht (1653).
• Het grote theater van de wereld (1655).
• Pas op voor het stilstaande water (1657).
• Echo en Narcissus (1661).
• Lot en motto van Leonido en Marfisa (1680).